Ein exklusiver Blick in die 2026 Met Gala-Ausstellung „Costume Art“

Zusammenfassung

• Das Metropolitan Museum of Art hat offiziell die Details für seine Frühjahrsausstellung 2026 des Costume Institute bekannt gegeben, die den Titel Costume Art trägt.
• Die jährliche Met Gala findet am Montag, dem 4. Mai 2026, statt und verpflichtet die Gäste zu einem mit Spannung erwarteten Dresscode unter dem Motto „Fashion is Art“.
• Die Ausstellung eröffnet die neu gestalteten, rund 12.000 Quadratfuß großen Condé M. Nast Galleries und präsentiert nahezu 400 Objekte, die historische Kleidung mit bildender Kunst kontrastieren, um motivische Darstellungen des Körpers im Wandel der Zeit zu beleuchten.

Das Metropolitan Museum of Art inszeniert offiziell die größte Nacht der Mode. Die Institution hat die mit Spannung erwarteten Details zur Frühjahrsausstellung 2026 des Costume Institute bekannt gegeben, Costume Art, begleitet von der dazugehörigen Met-Gala-Benefizveranstaltung. Mit dem Dresscode „Fashion is Art“ verspricht die diesjährige Gala eine tiefgründig-konzeptuelle Hommage an die Mode zu werden. Die kommende Ausstellung wird grundlegend die Zentralität des bekleideten Körpers untersuchen und Jahrhunderte von Kleidungsstücken mit ikonischen Kunstwerken pointiert gegenüberstellen, um die untrennbare, komplexe Verbindung zwischen Kleidung und menschlicher Gestalt sichtbar zu machen.

Ein zentrales Highlight der Saison 2026 ist das Debüt der Condé M. Nast Galleries. Der weitläufige, fast 12.000 Quadratfuß große Raum – entworfen von Miriam Peterson und Nathan Rich vom Peterson Rich Office (PRO) – grenzt an die Great Hall und markiert einen bedeutenden Meilenstein für das Costume Institute. Ermöglicht durch eine bedeutende Hauptspende von Condé Nast unterstreichen die neuen, dauerhaft eingerichteten Galerien das Bestreben des Met, kontinuierlich in die Präsentation und Wertschätzung von Mode als eigenständige Kunstform zu investieren.

Kuratiert von Andrew Bolton, Costume Art wird nahezu 400 Objekte umfassen, die mehr als 5.000 Jahre künstlerischen Schaffens abdecken. Statt körperlose Kleidungsstücke zu zeigen, ist die Ausstellung in thematische Körperkategorien gegliedert – etwa den „Classical Body“, den „Naked Body“, den „Aging Body“ und den „Pregnant Body“. Um die körperliche Erfahrung noch stärker zu betonen, werden die Kleidungsstücke auf Sockeln und Podesten inszeniert, um eine Gleichwertigkeit zwischen den Kunstwerken und den dargestellten Körperformen zu markieren. Zudem werden die Schaufensterfiguren polierte Stahlköpfe tragen, entworfen von der Künstlerin Samar Hejazi, die die Besucher dazu einladen, sich im wahrsten Sinne des Wortes in den Inszenierungen widerzuspiegeln.

Die kuratierten Gegenüberstellungen eröffnen tiefgreifende Dialoge über Epochen hinweg. Zu den herausragenden Kontrasten zählt ein Anzug aus den Jahren 2022–23 von Glenn Martens für Y/Project, kombiniert mit einer Marmorstatue aus dem 1.–2. Jahrhundert n. Chr. von Diadoumenos; ein ausladendes Spazierkleid von 1883, präsentiert neben Georges Seurats Werk von 1884, Study for „A Sunday on La Grande Jatte“; ein Ensemble von Comme des Garçons aus den Jahren 1997–98, kombiniert mit Max Webers Werk von 1917, „Figure in Rotation“; sowie ein zeitgenössisches Kleid von Dilara Findikoglu, präsentiert mit einer Brosche von 1868 von Tiffany & Co. als Trauerbrosche.

Als wichtigste Finanzierungsquelle des Costume Institute verspricht die Met Gala 2026 ein unvergesslicher Abend zu werden, an dem die größten Stars der Welt zeitgenössische Couture mit der Geschichte der Hochkunst verschmelzen lassen. Die Costume Art Ausstellung wird am 10. Mai 2026 offiziell für die Öffentlichkeit eröffnet und Besucherinnen und Besuchern einen transformativen Blick darauf ermöglichen, wie die Kleidung, die wir tragen, die Welt um uns formt – und von ihr geformt wird.