20 unabhängige Designer:innen von der Milan Design Week, die du jetzt kennen musst
Ja, es ist inzwischen ein Monat vergangen, seit wir dort waren. In der Zwischenzeit haben wir uns erholt, unsere Eindrücke sortiert und gelesen, was alle anderen darüber zu sagen hatten. Und mit all dem im Hinterkopf dachten wir: Das beste Gegenmittel gegen das Gefühl, die „Milan Design Week wird von Marken überrannt“, ist, die Arbeiten einiger unabhängiger Designer zu zeigen, die dort auf eigene Kosten vertreten waren.
Nachdem wir die Stadt nach ihnen abgesucht und unsere Kamerarollen mit Bildern ihrer Arbeiten gefüllt haben, präsentieren wir euch 20 unabhängige Designer, die ihr von der diesjährigen Milan Design Week kennen solltet. Gern geschehen.
Jesse Butterfield
Als US-Amerikaner in London steht Jesse schon seit einer Weile auf unserem Radar. Seine Arbeit umfasst sowohl Design als auch Forschung und mündet häufig in eine Praxis, die gleichermaßen neugierig und prozessorientiert ist. 2023 gründete er außerdem gemeinsam mit den ebenfalls in London ansässigen Designern Andu Masebo und Charlie Humble-Thomas das forschungsorientierte Designkollektiv Computer Room mit.
Jane Wright
Uns war nicht klar, dass wir einen Lederteppich brauchen, bis wir Janes Arbeiten gesehen haben. Seite an Seite mit Jesse bei Alcova brachte Jane ihre Spitze- und Textilarbeiten mit – eine Mischung aus zeitgenössischen Motiven und traditionellem Handwerk, die sofort Lust auf mehr macht.
MA-MA
Bestehend aus drei Schwestern, ist MA-MA ein zwischen New York und Los Angeles angesiedeltes Studio, gegründet von Sanam, Laylee und Safura Salek, die gemeinsam Erfahrung aus Top-Büros wie OMA und BIG mitbringen. 2018 gründeten sie MA-MA und entwerfen seither Möbel, die im wahrsten Sinne des Wortes transformativ sind – wie diese Chaiselongue, die sich mit einem satten Gleiten zu einem Daybed ausziehen lässt.
304.Cage
304.Cage hat seinen Sitz in Rotterdam und wurde 2023 von Bram Schlangen gegründet. Es war das große quadratische Daybed des Studios, das sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich zog. Auf den ersten Blick soll es durch seine strenge, beinahe „feindselige“ Ästhetik abweisend wirken, entpuppt sich tatsächlich aber als weich gepolsterte schwarze Kissenfläche, geprägt mit Mustern, die in Zusammenarbeit mit Künstler Chun entstanden sind.
Théophile Blandet
Théophile Blandet ist ein französischer Designer und Künstler, der in den Niederlanden arbeitet. Wie man es von einem Absolventen der Design Academy Eindhoven erwartet, ist seine Arbeit streng konzeptgetrieben und bringt Objekte hervor, die sich jeder Kategorisierung entziehen – wie etwa die „Fluid“-Leuchte, die über ein Injektionsgerät ein- und ausgeschaltet wird.
@theophileblandet
Teo Rhe
Teo Rhe ist ein koreanischer, multidisziplinärer Designer mit Sitz in den Niederlanden. In diesem Jahr zeigte er über seine Plattform Bureau Parso sowohl eigene Projekte als auch Arbeiten anderer. Aufbauend auf seinen vielfältigen kulturellen Erfahrungen verbindet er moderne und traditionelle Handwerkstechniken zu Möbeln und Leuchten.
Sheyang Li
Gemeinsam mit Teo Rhe führt Sheyang Li Bureau Parso. Sein skulpturaler, ausgesprochen handwerklicher Ansatz wird durch seinen Background im Ingenieurwesen gestützt; Materialexperimente stehen im Zentrum vieler seiner Arbeiten. Seine besondere Art, mit Metall zu arbeiten, sticht in einem Meer aus poliertem, perfektem Stahl hervor – durch die Art, wie er es schichtet und kombiniert, entsteht etwas, das man diesem Material so nicht zutrauen würde.
CWR Studio
Obwohl die Arbeiten von Christoph Wimmer-Ruelland aus gefundenen Objekten bestehen, merkt man das erst auf den zweiten Blick – die Ausführung ist einfach so überzeugend. Statt Kleber oder Schrauben zu verwenden, begann er, Knoten zu recherchieren, mit denen sich die Teile zusammenhalten lassen. Spannenderweise führten ihn seine Recherchen in Foren von Doomsday-Preppern, wo ihn die Community lehrte, spezielle Knoten zu binden, die die Stücke extrem stabil und langlebig machen – und sich dennoch ohne Beschädigungen wieder lösen lassen.
Soft Baroque
Wir sind schon lange regelrecht besessen von der fantastischen Bildsprache von Soft Baroque, daher war es umso schöner, sie dieses Jahr mit einer Solo-Präsentation in Mailand zu sehen. In Zusammenarbeit mit der belgischen Galerie Uppercut entstand die „Ghost Kitchen“ in einem Galerieraum im Untergeschoss, den das Studio (bestehend aus Saša Štucin und Nicholas Gardner) in ein winziges Apartment verwandelt hatte – inklusive Möbeln und maßgeschneidertem Küchenbereich.
Serim Kwack
Kuratorin Valentina Ciuffi beschrieb die expressive Glasarbeit von Serim Kwack als „wie ein Gemälde“ und nahm seine Werke in ihre Ausstellung „Romance of Fragility“ Delvis (Un)Limited auf. Kwack arbeitet mit gefundenen Industrieglasscheiben, in die er subtile Abdrücke alltäglicher Gegenstände einprägt – eine Behandlung des Materials, die wie eine Ode an die Banalität des Alltags wirkt.
Akiyama Ryota
Akiyama Ryota war Teil einer der besten Ausstellungen, die wir während unseres Mailand-Aufenthalts gesehen haben. Der in Mashiko, Japan, ansässige Designer präsentierte eine Kollektion, die von einer Verpackungsmethode japanischer Steinmetze inspiriert ist, bei der Objekte ausschließlich mit Seilen zusammengehalten werden. Das Projekt trägt den Titel „Looping“ und zeigt vollendete Möbelstücke, die mit Seilen umwickelt sind, sodass eine konturenartige Zeichnung um das Objekt entsteht.
Studio Booboon
Studio Booboon ist ein multidisziplinäres Designstudio, gegründet von der koreanischen Designerin Jisu Yun und dem britischen Designer Richard Bone. Der Name leitet sich vom koreanischen Wort „booboon“ (부분) ab, das so viel wie Detail oder Teil eines Ganzen bedeutet. Ihre Kollektion in Mailand entstand aus Verschnitten und überschüssigen Materialien, die sie mit einer Methode, die sie „3D Marquetry“ nennen, in Möbelstücke verwandelten.
Niels Raoul Boone
Dieses blaue Waschbecken ist die Erfüllung all unserer Interior-Träume. Genau genommen gilt das für das gesamte Werk von Niels Raoul Boone. Der Designer graviert verspielte Muster in die Oberflächen von Metallmöbeln, die meist in opulenten, ornamental anmutenden Formen ausgeführt sind. Ein wahrer Magier der Metallkunst.
Rumba Bor
Die Arbeiten des in Thailand ansässigen Studios Rumba Bor sind von der Ästhetik des Alltäglichen inspiriert. Gegründet von Rumpa Paweenpongpat, nimmt das Studio massenproduzierte oder vergessene Objekte – etwa den gefeierten Choei-Hocker, der aus einer alten Fabrikform wiederbelebt wurde – und kontextualisiert sie mithilfe neuer Materialien und Verpackungen neu.
Patrice Lortz
Wir haben buchstäblich noch nie eine Kerze gesehen, die so komplex ist wie diese. Entworfen von Patrice Lortz, einem französischen Produktdesigner und CGI-Künstler, sind sie so gestaltet, dass sie die Grenze zwischen physischem und virtuellem Objekt verschwimmen lassen und zugleich auf Geburtstagstorte, Kerzenhalter und Blumenbouquet anspielen.
Lucie Gholam
Die französisch-libanesische Designer-Makerin Lucie Gholam verbindet jahrhundertealte Handwerkstechniken mit zeitgenössischem Design. Ihre auf Nachhaltigkeit ausgerichtete Praxis erforscht immer wieder die Möglichkeiten zirkulärer Materialien und nutzt häufig Bauschutt erneut – als Einladung, unsere Art des Bauens und unsere Beziehung zu Objekten und Räumen radikal zu hinterfragen.
LS Gomma
Die Gummi-Arbeiten von LS Gomma (aka Joel Muggleton) haben ihn zu einem festen Favoriten auf unseren Listen gemacht. In seinem Pariser Studio arbeitet LS Gomma vor allem mit Polyurethan-Gummi und Metallgewebe und fertigt alles in Handarbeit; jedes einzelne Gummipaneel wird so zu einem räumlichen Gemälde – dem Kern seiner Praxis. Dieses Material ist zum Markenzeichen des Studios geworden und war sowohl beim Salone Raritas als auch in einer Solo-Show von Uppercut zu sehen.
Napalosa
Zum ersten Mal sind wir auf die Arbeiten von Napalosa gestoßen, als ihre flauschigen Lampen in unserem Feed auftauchten. Seitdem sind wir angefixt und verfolgen den wachsenden Erfolg des Studios, das 2021 von Nelly Bellegarde gegründet wurde und in Antwerpen, Belgien, beheimatet ist.
Electric Architects
Wenn man Mailand als Maßstab nimmt, könnte man behaupten: Rauchen ist definitiv zurück. Vielleicht ist es der Mailand-Vibe, der Designer dazu inspiriert, Projekte rund ums Rauchen zu entwickeln – ein Thema, das jedenfalls deutlich zu spüren war. Eines dieser Projekte stammt von Electric Architects, die eine Serie von Rauch-Objekten unter dem Titel „The Vice“ entwarfen. Unser Favorit: The Vice Sentinel, ein großformatiger, vielarmiger Aschenbecher.
Joshi / Greene
Joshi / Greene haben ein simples Konzept in ein architektonisches Detail verwandelt und ihr Rail System vor der wohnlichen Kulisse der Convey-Ausstellung präsentiert. Die Schiene, die sich über die gesamte Raumlänge zieht, ist so gestaltet, dass sie passende Accessoires aufnimmt – darunter Spiegel, Regale, Stuhl, Uhr, Vase und Garderobe – und so den Raum Objekt für Objekt transformiert.
