Hypebeast Flea & Hypedrive erobern Taikoo Li Julong Wan Guangzhou
Ein einmonatiges Festival für Kultur, Community und mechanical freedom.
Vom Maifeiertag bis in den späten Mai haben Hypebeasts zwei Offline-Formate – Hypebeast Flea und das neu gelaunchte Hypedrive – Taikoo Li Julong Wan Guangzhou fest in Beschlag genommen. Über fast einen Monat voller Community-getriebener Events verwandelte sich das historische Chongkou-Warehouse-Viertel in den ultimativen Hotspot für Kreativität, Begegnung und Leidenschaft – und schlug eine Brücke zwischen Streetwear-Archiven, klassischen Sportwagen und analogem Vinyl.
Am Vorabend des Marktes haben wir die Energie mit einer exklusiven Opening-Party hochgefahren und die Community gemeinsam mit engen Freund:innen wie Sun Yang und Xiao Pi Hai gefeiert. An den Decks ließ der erfahrene Hongkonger DJ Frankie Lam mit einem sorgfältig kuratierten Cantopop-Set Wellen durch die Crowd rollen. Parallel dazu brachte der multidisziplinäre Artist Katol spontane Live-Art in den Space, während interaktive Workshops von ROARINGWILD und Birth of Royal Child den Gästen die Freude am echten Hands-on-Creating nahebrachten.
Hypebeast Flea Guangzhou: Ein immersiver Markt
Im Main Event bildeten kreative Apparel-Labels aus der Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area (GBA) das Rückgrat des Marktes. Renommierte Brands wie THE ARTISTE, Club Stubborn, OLDSOILISM, WMT Chrono club, LIVIN’ MACAU, ROARINGWILD, Spanner Hardware® und Vangolf präsentierten ihre neuesten Kollektionen und exklusiven Drops und zeigten so den unverwechselbaren Stil der GBA-Fashionszene. Für echtes Archive-Hunting-Feeling sorgten Hongkongs legendäre Vintage-Institutionen Midwest Vintage und WHITE WHALE & CO., die den Besucher:innen den Kick boten, rare Archivschätze zu entdecken.
Nicht weniger stark war das internationale Line-up mit Essentials wie FUTUREMADE STUDIO, MADFRENZY, Netflix, GENTLEWOMAN, MATTER MAKERS, adidas und Birth of Royal Child, die alle enorme Menschenmengen anzogen. Die Lifestyle- und Art-Toy-Segmente sorgten für noch mehr Vielfalt – mit kuratierten Flächen von New Era, Artdicted, LeeeeeToy, FAT COFFEE WITH, Raw Emotions, HAMCUS, Plastic Friends und Well Done Shop.
Über die klassischen Stände hinaus wurde die monumentale „Lost in Apple“-Installation von Green House Café zum unbestrittenen Foto-Highlight, während eine Ausstellung der exklusiven Hypebeast-20th-Anniversary-Collab-T-Shirt-Serie für reichlich Buzz sorgte. Das hochkarätig besetzte F&B-Line-up – mit TREBLE COFFEE, White Soup Shop, Hope & Sesame, WONDERYELL, FULUKU RAMEN und Hennessy – hielt alle durchgehend versorgt.
Parallel zum Markt liefen ununterbrochen interaktive Experiences. In einer Panel-Talk-Reihe teilten Vordenker:innen wie Xiao Pi Hai, Jackal, Tuff, Anson, Kenkori, Jim Yan und John ihre Insights zu Business und Community-Building. Kreativität blieb das Herzstück: New Era holte sich ROARINGWILD und Xiao Pi Hai für Custom-DIY-Workshops an die Seite – ein Maker-Spirit, der sich auch in Sessions von ROARINGWILD und Well Done Shop fortsetzte. Musikalisch knüpften Larvae und Replica.mp3 an Frankie Lams Opening-Night-Set an und steuerten den Vibe mit starken DJ-Sets über mehrere Abende hinweg.
Draußen verlagerte sich der Fokus auf Bewegung. The Block Smash, adidas und Pumpplus nahmen die Community mit auf einen energiegeladenen Run am Flussufer. SHINING sorgte mit einer Bicycle-Assembly-Challenge für High-Octane-Energy, während lululemon eine tief entspannende Sunset-Yoga-Session hostete. Abgerundet wurden die Riverside-Activations durch Vangolfs „Mini Golf“-Challenge, deren Grand Prize sich spannungsvoll bis zum nächsten großen Gathering ankündigt.
Hypedrive Guangzhou: Automotive Aesthetics trifft Vinyl Culture
Als der siebentägige Hypebeast Flea zu Ende ging, übernahm Hypedrive – ein brandneues Offline-Format mit Wurzeln in New York – ganz selbstverständlich den Staffelstab. An zwei aufeinanderfolgenden Wochenenden ab dem 16. Mai verlagerte sich der Fokus von Streetwear hin zur Schnittstelle von mechanischer Ästhetik und physischen Musikformaten – unter denselben historischen Backsteinfassaden.
Unter dem Leitmotiv „Cars and Vinyl“ verschmolz das Event immersive Geschwindigkeit, Live-Analog-Sound und rohe Automotive-Lifestyle-Kultur zu einem High-Energy-Weekend für Enthusiast:innen aus der gesamten GBA.
Zwischen der ikonischen Architektur verwandelten kuratierte Booths Street Culture in gelebte, interaktive Realität. RDM PSYCHO brachte eine ordentliche Portion Hardcore-Custom-Harley-Davidson-Kultur mit, während Open Dialogue sich mit Tyson Yoshis Brand TRIPLET zusammentat, um ein exklusives „Racing Club“-Tee zu launchen. Color-Change-Wrap-Pionier Inozetek lotete unablässig die Grenzen automobiler Visuals aus, während professionelle Racing-Simulatoren von CAMMUS Motorsport-Fans einen unmittelbaren Vorgeschmack auf Track-Racing gaben.
Diese vielschichtige Energy weitete sich immer weiter aus. Die Signature-Art-Toys von HAMCUS und ein eigener Claw-Automat wurden zu interaktiven Must-Visit-Landmarks, während COSTS ihren charakteristisch haptischen Retail-Space inszenierten. Das legendäre nordamerikanische Automotive-Lifestyle-Kollektiv Purist Group brachte seinen Spirit aus Brotherhood und Community-Charity in die GBA. Hongkongs Raw Emotions transferierte einen klassischen Garagenmarkt in die Location, wo romantische Florals im RAWEMOCASA-Concept-Space auf kalte, rohe Motoren prallten. Und natürlich lag Wärme von Analog-Sound in der Luft: ANTH und DISC JOKER schufen gemeinsam ein echtes Vinyl-Sanctuary und nutzten die persönliche Sammlung von Founder Trace, um den perfekten Youth-Culture-Soundtrack aufzulegen.
Naturgemäß richteten sich die Blicke früher oder später auf das kuratierte Line-up aus acht legendären, geschichtsträchtigen Fahrzeugen. Darunter ein makelloser weißer Toyota Supra A80 als transozeanische Hommage an den verstorbenen Paul Walker; ein ikonischer Nissan GT-R R35, übersät mit Signaturen globaler Automotive-Ikonen, sowie ein ultra-seltener Nissan Z in Guangzhou. Das historische Duo aus Porsche 918 Spyder und McLaren P1 – zwei Vertretern der modernen Hypercar-„Holy Trinity“ – trieb mit freigelegten Carbonfaser-Monocoques und brachialer V8-Power die Sinne bis an ihre Grenzen.
Weitere Highlights: der Hana x TBC x Inozetek Collab-GT-R R35 Nismo im Avocado-Green-Wrap, ein klassischer Lamborghini Diablo GT mit custom Schwarz-Weiß-Gradient-Wrap und ein Vintage-Volkswagen Santana, den Contemporary Artist whyyy als Leinwand für eine Live-Ink-Wash-Graffiti-Session nutzte.
Abseits der visuellen Reizüberflutung zogen sich Community-getriebene Dialoge durch alle vier Tage. Auf der Panel-Talk-Bühne am ersten Tag diskutierten CCHAN, Catherine und Ya Bao über die „analog romance“ von mechanischen Getrieben und Vinyl-Schallplatten. Am Wochenende konnten Besucher:innen im RDM-Workshop personalisierte Leder-Schlüsselanhänger von Hand stempeln oder im ANTH- und DISC-JOKER-DJ-Workshop lernen, Rhythmen zu formen und zu manipulieren.
Zur Golden Hour hallten an den Ufern des Pearl River das präzise Klicken der DamLab-Kendamas und eine federleichte Football-Activation von FOOTYGIRLS wider. Mit Einbruch der Nacht entfachte die von ANTH kuratierte exklusive DJ Night die Backsteinhallen endgültig – High-Speed-UK-Garage, Phonk und Industrial Techno vibrierten im perfekten Einklang mit den geparkten Hypercars im Multimillionen-Dollar-Segment.
Fortsetzung folgt …
Von den ersten Akkorden der Hypebeast-Flea-Kick-off-Party bis zum letzten Verklingen der dröhnenden Motoren am Hypedrive-Closing-Weekend ist Hypebeasts einmonatiges doppeltes Takeover offiziell zu einem fulminanten Abschluss gekommen. Letztlich drehten sich diese beiden wegweisenden Events nie nur um kalte Maschinen oder Konsumgüter, sondern um die echten, leidenschaftlichen Gesichter, die zusammengekommen sind, um Verbindungen zu schaffen. Danke an die Zehntausenden von euch, die aus der gesamten Greater Bay Area und darüber hinaus angereist sind. Die Story unserer Community fängt gerade erst an.
