Thom Yorke und Stanley Donwood bringen ihre „No Go Elevator“-Ausstellung nach Venedig

Zusammenfassung

• Die Künstler Thom Yorke und Stanley Donwood präsentieren vom 6. Mai bis 7. Juni in Venedig eine neue Ausstellung mit dem Titel „No Go Elevator (not without no keycard)“.
• Die Schau präsentiert neue Tuschzeichnungen und großformatige Gemälde und markiert eine prägnante Weiterentwicklung der seit drei Jahrzehnten währenden Zusammenarbeit des Duos.
• Im Castello 2432 angesiedelt, rückt das Projekt kryptische Textelemente und beunruhigende Bildwelten in den Fokus, die sich aus ihrer ikonischen visuellen Arbeit für Radiohead und The Smile heraus entwickelt haben.

Im Einklang mit der Atmosphäre der Biennale di Venezia 2026 eröffnen Radioheads Thom Yorke und Stanley Donwood ihre Ausstellung „No Go Elevator (not without no keycard)“ in einem eigenen Galerieraum an der Fondamenta dei Penini. Die mit Spannung erwartete Schau läuft vom 6. Mai bis 7. Juni und entführt Besucherinnen und Besucher in ein düsteres, zugleich faszinierendes Universum. Das Werkensemble umfasst feine Tuschzeichnungen, die oft von abrupten Klecksen und Korrekturen mit Wite-Out durchzogen sind und isolierte, weitläufige Landschaften sowie zikkuratenartige Strukturen zeigen. Laut Donwood bleibt die textliche Ebene essenziell für das Erlebnis: Auf dem Ausstellungsflyer findet sich eine kuratierte Wortliste, die wie eine konzeptuelle Tracklist funktioniert und das Publikum durch dieses kryptische Terrain führt.

Dieser Venedig-Auftritt folgt auf die große Retrospektive der beiden im Jahr 2025 im Ashmolean Museum mit dem Titel „This Is What You Get“. Diese umfangreiche institutionelle Schau beleuchtete über drei Jahrzehnte ihrer Zusammenarbeit und zeichnete eine kreative Timeline nach, die mit Radioheads Durchbruchs-Album von 1995 begann,The Bends. Die beiden Kreativen lernten sich ursprünglich als Kunststudierende an der Exeter University kennen und loten seither konsequent die Grenzen zwischen Klang- und Bildkunst aus. Frühere Kooperationen stützten sich stark auf digitale Manipulation und das Scannen dynamischer Aktionen. Die Lockdowns während der Pandemie führten jedoch zu einem radikalen Wandel ihres gemeinsamen Prozesses: Das Duo begann, Seite an Seite in einem Schiffscontainer in Yorkes Garten in Oxford zu malen und tauschte digitale Tablets gegen haptische Gouache und monumentale Leinwände ein.

Während frühere Kooperationen vor allem auf gleichzeitige Bildkomposition während der Aufnahmesessions für dieThe Smile, beschreibt der Radiohead-Frontmann diese neuesten Arbeiten als endgültigen Schritt hin zu einer neuen visuellen Sprache, die ohne vorherigen klanglichen Kontext präsentiert wird. Der gefeierte Musiker bekennt offen seinen anfänglichen Widerstand gegen das Label „Bildkünstler“ und verweist auf die starren Grenzen der Musikindustrie der 1990er-Jahre. Inzwischen ganz im Medium angekommen, begegnen Yorke und Donwood der leeren Leinwand als gleichberechtigter Kampffläche. Abwechselnd bearbeiten sie denselben physischen Raum, bis einer der beiden endgültig die Kontrolle übernimmt, und erschaffen so tiefgründige, vielschichtige Bildlandschaften. Präsentiert inCastello 2432, entkleidet diese jüngste Ausstellung ihre Arbeit des schützenden Rahmens von Album-Cover-Designs und katapultiert ihren komplexen, gemeinsamen Mythos direkt in die internationale Kunstwelt.

Castello 2432
Fondamenta dei Penini, Venedig