Wer verdient unsere Gnade? Lucas Iverson über den umstrittensten Bewohner von „The Pitt“

Leichte Spoiler für alle, die die neuesten Folgen von The Pitt, Staffel 2, noch nicht gesehen haben.

Lucas Iverson ist derzeit der wohl am meisten missverstandene Mann im Fernsehen. Als James Ogilvie in HBOs Emmy-prämierter KrankenhausserieThe Pitt, ist er ein extrem ehrgeiziger, hochkompetitiver, technisch versierter und recht schroffer Student im vierten Jahr, der auf einen Platz als Assistenzarzt in der Notaufnahme des fiktiven Pittsburgh Trauma Medical Center (PTMC) hinarbeitet. Iverson persönlich zu treffen, ist jedoch eine Studie der Kontraste. Im echten Leben strahlt der Absolvent der Yale School of Drama eine Wärme aus, die sein Leinwand-Ich dem Publikum bisher kaum gezeigt hat. Anstatt seine Durchbruchsrolle als Jagd nach Ruhm zu sehen, versteht er sie als tief persönliche Liebeserklärung an die medizinische Welt, die ihm einst das Leben gerettet hat.

Noch bevor er überhaupt die Notaufnahme des PTMC betrat, kannte Iverson die Hochrisiko-Atmosphäre eines Krankenhauses ganz genau. Mit einem seltenen Geburtsfehler geboren, sieht er seine Rolle als Ogilvie als seine persönliche Art, dem medizinischen Personal Dankbarkeit zu zeigen. „Es ist wie ein Welleneffekt in meinem Leben – viele Menschen, die früher mit mir gearbeitet haben und mit denen ich bis heute als Patient zu tun habe: Von ihnen zu hören und ihnen auf irgendeine Weise ein kleines bisschen zurückgeben zu können, bedeutet mir alles“, erzählt er Hypebeast aus New York City, nur wenige Tage nach der entscheidenden 11. Folge der Serie.

Um sich auf seine Rolle inThe Pitt, musste Iverson die körperliche Sprache der Notaufnahme mit der inneren Wahrhaftigkeit seiner Figur in Einklang bringen. Seine Theatererfahrung hat ihn genau darauf vorbereitet. „Ich halte das für essenziell“, sagt er. „So vieles von dem, was wir tun, verlangt ein extremes Durchhaltevermögen – und genau das vermittelt die Ausbildung einem Schauspieler. Es gibt einen Lernprozess in den Proben für ein Theaterstück, der sich sehr gut übertragen lässt, wenn inThe Pittdie Kacke am Dampfen ist“, fügt er hinzu, bevor er sich kurz für das Schimpfwort entschuldigt, das ich ihm jedoch sofort durchgehen lasse. „Es ist, als würde man die körperlichen Abläufe der Choreografie einer Traumasequenz lernen und gleichzeitig die Figur ganz in diese Bewegung einfließen lassen.“

Warrick Page/Hbo Max

Warrick Page/Hbo Max

„Es ist nicht leicht“, stellt er klar, „aber es ist derselbe Muskel wie in dem Moment, in dem die Regie sagt: ‚Mach etwas, das sich ein bisschen unnatürlich anfühlt.‘ Du musst auf der Bühne die Lautstärke so hochdrehen, dass es sich für dich fast unangenehm anfühlt, um das mit dem Publikum zu teilen. Dieser Muskel, etwas dabei trotzdem wahrhaftig zu machen, ist an unserem Set unglaublich hilfreich.“

Der nächste Schritt war ein Medical Bootcamp. Anders als der Cast der ersten Staffel, der zwei Wochen Schulung bekam, hatten Iverson und seine Kolleg*innen nur zwei Tage. „Ich finde, das war eine verrückte Entscheidung, weil das eine Menge Informationen für zwei Tage waren“, sagt er, noch immer mit einem Hauch ungläubigen Staunens in der Stimme. Ihr Training reichte vom typischen Behandlungsplan bei Herzstillstand über Übungen an Puppen, Ultraschall an ihrem Stand-in-Team und aneinander, Intubationen, das Legen eines zentralen Venenkatheters bis hin zu zwei Stunden Nähen („Das kann man wirklich nicht faken“).

Am Ende dieses 48-stündigen Crashkurses fragte er sich dennoch, ob er bereit war, die technische Präzision eines Berufs zwischen Leben und Tod glaubhaft auf dem Bildschirm darzustellen – ein deutlicher Unterschied zwischen ihm und dem selbstbewussten Ogilvie.

Ogilvies lauter, dreister Einstand in der Notaufnahme blieb den Fans nicht verborgen. Schon zu Beginn der Staffel hatten die Zuschauer*innen ihre wenig schmeichelhaften Vorurteile gegenüber dem Medizinstudenten. Viele nannten die Figur rücksichtslos, hoben seine „Gunner“-Attitüde und die wahrgenommene Arroganz gegenüber seinen Kolleg*innen hervor – sowie seinen generellen Mangel an Empathie für manche Patient*innen. Immer wenn er die Quittung bekam, feierte das Publikum diese Momente genüsslich. Für diese Zuschauer*innen war klar: Ogilvie hatte all die Hölle, die ihn an seinem ersten Tag erwartete, redlich verdient.

Iverson weist diese Kritik nicht von sich. Ihm ist sehr bewusst, dass Ogilvie genau der Typ Medizinstudent – und vielleicht auch Arzt – ist, mit dem der Umgang oder die Zusammenarbeit unangenehm sein kann. Doch die Reaktion des Publikums führt ihn zu einer Frage: Wer verdient unsere Empathie?

„Es ist interessant, dass unsere Art der Bestrafung darin besteht, ihm [Ogilvie] unsere Empathie zu entziehen … Das ist eine heikle Angelegenheit. Wie bestimmen wir, wer unserer Empathie würdig ist?“

„Es ist interessant, dass unsere Strafe darin besteht, ihm die Empathie zu entziehen, als hätte er sie sich nicht verdient“, sinniert er. „Ich glaube, genau so sieht er fälschlicherweise manche seiner Patient*innen. Aber ich finde das wahnsinnig spannend. Und wenn nicht, ist es vielleicht der eigentliche Grund, warum er überhaupt in der Serie existiert.“

„Das ist ein schmaler Grat“, fährt er fort. „Wie bestimmen wir, wer unserer Empathie würdig ist? Ich glaube, Ogilvie muss sich genau damit auseinandersetzen – und vielleicht können wir als Zuschauer*innen auch etwas daraus lernen. Vielleicht sind die Leute sogar völlig im Recht, wenn sie ihm diese Empathie entziehen.“

Iverson macht den Zuschauer*innen ihre Sicht auf Ogilvie jedoch nie zum Vorwurf – zumal er selbst anfangs Schwierigkeiten hatte, seine Figur zu mögen. „Zu Beginn haben wir uns nicht besonders gut verstanden. Ich hatte wirklich Probleme, ihn zu mögen“, gesteht er. Fans, denen es ähnlich ging, analysierten regelmäßig Ogilvies Dynamik mit den anderen Medizinstudierenden Joy Kwon (eine neue Studentin im dritten Jahr, gespielt von Irene Choi) und Victoria Javadi (eine Studentin im vierten Jahr, gespielt von Shabana Azeez) und zerlegten jede Szene, in der sie aneinandergeraten. „Immer wenn Ogilvie Joy aussticht, ist das für ihn nur eine Gelegenheit, noch ein bisschen heller zu strahlen. Aber vor Javadi“, bestätigt er, „fühlt er sich direkt bedroht.“

Die Spannung zwischen Ogilvie und Javadi wurzelt in einem gemeinsamen Ziel: einem Assistenzarztplatz am PTMC. Während über seine Vorgeschichte bislang wenig bekannt ist, ist Javadis Background – sie gehört seit der allerersten Staffel zur Hauptbesetzung – klar definiert: Sie ist zugleich Wunderkind und Nepobaby, im letzten Jahr ihres Medizinstudiums mit gerade einmal 21, während beide Eltern als Ärzt*innen im selben Krankenhaus arbeiten. Ihre Privilegien, zusätzlich zu ihrem angeborenen Talent als Ärztin, lassen Ogilvie nicht los. „Die Rivalität ist letztlich ein Akt der Selbsterhaltung. Er hat das Gefühl, die Karten seien gegen ihn gemischt, und er müsse sich wirklich durchbeißen“, erklärt Iverson. „Was Ogilvie und Javadi verbindet, ist, dass beide verzweifelt hier sein wollen. Sie wollen genau in dieser Notaufnahme Ärzt*innen sein. Ihre Bindung an diesen Ort ist größer – und das ist zugleich der Keim ihrer Rivalität.“

Warrick Page/Hbo Max

Warrick Page/Hbo Max

Je weiter Staffel zwei voranschritt, desto mehr wuchs Iversons eigenes Verständnis von Ogilvie und seinem Kontext. Für das Publikum offenbarte sich das jedoch erst in Episode 11 – in jener Szene, in der Ogilvie und Dr. McKay (gespielt von Fiona Dourif) die trockene, wohnungslose Patientin Kiki im Park gegenüber des PTMC behandeln. Zunächst weist er sie als bloße Süchtige ab, doch dann erschüttert ihn die Realität, in der manche wohnungslose, genesende Abhängige wie sie leben. Zum ersten Mal fehlen Ogilvie die Worte.

Schon Drehs außerhalb des Krankenhauses sind in der Serie eine Seltenheit – die Figuren dann auch noch in eine ruhige, friedliche Umgebung zu versetzen, fernab des unablässigen Chaos und Drucks der Notaufnahme, war ein subtiler, aber enorm kraftvoller Schachzug der Autor*innen.

„Dieser Moment baut auf einer Reihe anderer Momente erzwungener Empathie für Ogilvie auf, wenn man so will. Aber zum ersten Mal befindet er sich in diesem stillen, friedlichen Park und blickt auf eine junge Frau, die ungefähr in seinem Alter ist. Ich glaube, es ist sein erster ‚Da, aber für die Gnade Gottes wäre ich an ihrer Stelle‘-Moment, wissen Sie? Das erste Mal, dass er wirklich sagen kann: ‚Okay, sobald ich dich sehe, fällt es mir schwer, meine bisherigen Überzeugungen auf dich anzuwenden. Du scheinst mir das zu verkörpern, was ich in jedem Menschen sehen muss: jemanden, der unter allen Umständen sein Bestes gegeben hat.‘“

Jenseits seiner PTMC-Scrubs nimmt Iversons Karriere gerade rasant Fahrt auf. Er bereitet sich darauf vor, als Cassio in der Frühjahrsspielzeit 2026 der Shakespeare Theater Company (STC) die Hauptrolle inOthello, zu übernehmen – eine Figur, in der er Ogilvies eigenen Weg gespiegelt sieht. Außerdem kehrt der Schauspieler zuThe Gilded Agefür Staffel 4 zurück – diesmal mit einer ausgebauten Rolle. Seinen Weg vom „verängstigten“ Nebendarsteller mit vier Sätzen zum Aushängeschild einer Serie beschreibt er mit tiefer Demut. Er zitiert eine Lektion seiner Professorin im Grad-School-Studium, Tamilla Woodard: Manche Menschen treten in neue Kapitel ein, um Dinge „auf sich zu nehmen“, andere, um Dinge „loszulassen“.

„Genau da sehe ich Ogilvie“, sagt Iverson. „Wenn der Garten voll ist, musst du ihn umgraben, die Erde wenden, um neue Samen zu pflanzen. Ich glaube, Ogilvie sät gerade neue Samen – auch wenn das bedeutet, all das Unkraut zu entfernen, das dort schon sehr lange wuchert.“

Mit dem Ende von Staffel 2 vonThe Pitt, die kommende Woche ausläuft, bittet er die Zuschauer*innen nicht darum, Ogilvie zu lieben. Er bittet sie jedoch, ihm beim Wiederaufbau zuzusehen: „Ich wünschte so sehr, ich könnte allen meine gelebte Erfahrung mit ihm vermitteln, damit sie all die Schönheit sehen, die ich in ihm spüre.“

„Wie auch immer eure Erfahrung mit ihm aussieht – sie ist berechtigt“, schließt Iverson. „Aber ich hoffe, dass wir ihm auf seinem Weg zu mehr Empathie vielleicht ein Stück folgen und es ihm gleichtun.“

Warrick Page/Hbo Max

Warrick Page/Hbo Max

Hypebeast: Viele Zuschauer*innen sehen Ogilvie als Antihelden dieser Staffel. Wie gehst du mit den „Evil Whitaker“-Memes und dem Online-Getöse um?

Ich finde, jeder Vergleich mit Garen Howell ist an sich schon ein Kompliment. Garen hat mir ein paar Memes geschickt, auf denen wir nebeneinander zu sehen sind – das ist wahnsinnig lustig.

Anfangs habe ich mir die Diskussionen angeschaut, und dann dachte ich: „Oh, ich glaube, das ist nichts für mich. Für meine mentale Gesundheit muss ich da ein bisschen Abstand gewinnen.“ Das wird sonst ungesund. Das gelingt mir mal besser, mal schlechter – aber jedes Mal, wenn eine große Ogilvie-Folge läuft, sitze ich da und denke: „Was sagen sie wohl gerade?“ – und schiele doch wieder rein.

Nach Episode 11 habe ich reingeschaut. Ich habe das Gefühl, die Stimmung verschiebt sich.

Apropos Episode 11: Es fühlte sich wie ein massiver Wendepunkt für Ogilvie an. Warum war es so entscheidend, dass diese Parkszene außerhalb der Notaufnahme stattfindet?

Der Druck der Notaufnahme fühlt sich für Ogilvie wie eine Arena an. Und wenn er in dieser Arena ist, will er performen. Mit McKay nach draußen zu gehen, ist eine wunderschöne Metapher dafür, die Vorstellung dessen, was man zu wollen glaubt, hinter sich zu lassen, um das zu tun, was man wirklich braucht. Darin liegt, glaube ich, die metaphorische Ebene dieses physischen Verlassens des Krankenhauses.

Wie würdest du sagen, prägt diese eine Stunde den Rest seiner Zeit in der Notaufnahme?

Ich glaube, das ist bislang der weiteste Punkt an diesem Tag, an dem Ogilvie ein Risiko eingegangen ist – und damit unabsichtlich den Menschen zerstört hat, der er war, als er ankam. Es ist der Moment, in dem er das Kinn am weitesten vorschiebt und bereit ist zu lernen und Neues zu wagen. Ich halte es nicht für Zufall, dass er parallel zu den Ereignissen mit Howard und Kiki im Park auch die einzige wirkliche Beziehung zu einer Patientin aufbaut, die er an diesem Tag hat. Und dass das dann so abrupt scheitert, obwohl er sich so sicher war, alles richtig zu machen, ist schon ein Sturz aus großer Höhe, oder? Es ist, als würdest du das Kinn rausstrecken und den härtesten Schlag kassieren. Er lernt gerade, dass das nicht untypisch ist. Genau das ist dieser Job.

Du hast Staffel 2 vonThe Pittabgedreht und gehst jetzt in Staffel 4 vonThe Gilded Ageund spielst Cassio inOthello. Wie verarbeitest du dieses Momentum?

Ich bin gleichermaßen demütig, fassungslos und dankbar. Ich hätte in meinem Leben nie etwas in dieser Art vorhersehen können, und ich weiß, dass es nur ein weiterer Schritt auf dem Weg ist – aber genauso geht es mir mitOthellound der STC. Ich habe dort gerade ein Stück gespielt, als ich die Zusage fürThe Pittbekam und das Stück mitten in der Spielzeit verlassen musste. Ich dachte, das würde meine Beziehung zu diesem Theater für immer belasten, aber sie haben mich gebeten, zurückzukehren. Dieses wiederholte Zurückkehren an dieselben Orte fühlt sich wie ein wunderschönes Motiv an, das ich mir niemals vollständig „verdienen“ kann – wie könnte man sich je mehr Zeit in der Gegenwart von Genies verdienen? Genau so fühlt sich das alles an: wie ein fortwährender Segen.

Andrea Fremiotti

Andrea Fremiotti

Lass uns über Cassio sprechen. Siehst du Parallelen zwischen Cassios Fall und Ogilvies Weg?

Oh, ich liebe diese Frage. Sie ist so schön saftig. Lass mich kurz nachdenken.

Ja, aber was genau sind diese Parallelen? Cassio ist, glaube ich, ein Opfer der Umstände, oder? Am Ende ist er auf die Ereignisse des Stücks nicht vorbereitet. Ich denke, er ist darauf angelegt, auf eine bestimmte Weise durch die Welt zu gehen – und die Welt begegnet ihm auf eine völlig andere. Da gibt es eine Überschneidung mit Ogilvie, die ich noch nicht ganz präzise fassen kann, weil wir die Proben fürOthellonoch nicht begonnen haben. Aber ich glaube, Ogilvie projiziert sein Leben auch in eine bestimmte Richtung – und ist umso überraschter, je mehr er über die Realität dieser Welt lernt. In dieser Hinsicht gibt es einen ähnlichen Absturz bei beiden Figuren.

Mit Blick nach vorn aufThe Pitt Season3: Hoffst du, dass die Autor*innen Ogilvie sympathischer machen – nicht nur für die Zuschauer*innen, sondern auch für seine Kolleg*innen? Oder bist du glücklich damit, ihn als festen Antihelden zu behalten?

Das ist wirklich schwierig. Falls ich das Glück habe, dass die Autor*innen Ogilvie zurückbringen, muss ich sagen: Was immer sie für die Geschichte am besten halten, ist entscheidend.

Es wäre tatsächlich wirklich hart für mich, wenn Ogilvie nicht zurückkäme.

Egoistisch betrachtet würde ich mich riesig freuen, weil ich diese Menschen liebe. Ich hatte das Gefühl, mit den großartigsten Künstler*innen der Welt zu arbeiten, und ich bewundere sie zutiefst.

Ich finde, die Geschichte ist in jedem Fall spannend, oder? Es gibt etwas unglaublich Besonderes an der Idee einer Ärztin oder eines Arztes, deren Traum im Laufe eines einzigen Tages quasi zerstört wird – diese Vorstellung davon, wie das Leben als Arzt aussehen würde, und dann müssen sie alles in einer neuen Form wiederaufbauen, geprägt von den Lektionen dieses Tages. Es hat Wert, jemanden zu haben, der Dinge aufmischt. Am Ende wird es wohl darauf hinauslaufen, was der Geschichte, die wir erzählen wollen, am besten dient. Und ich würde mich unendlich glücklich schätzen, ein Teil davon zu sein.