Als KATSEYE im vergangenen Sommer ihre „Better in Denim“-Kampagne droppte, explodierte das Internet. Genau an der Schwelle zu ihrem Durchbruch führte die Girlgroup eine Kampagne an, die für immer als eine von Gaps ikonischsten Anzeigen der modernen Ära in Erinnerung bleiben wird.

Die Viralität – mittlerweile mit mehr als 68 Millionen Views auf YouTube – und der allgegenwärtige Diskurs, den die kollaborative Kampagne ausgelöst hat, waren für das Fashion-Label beispiellos. Tatsächlich ist dieser Ansatz für das Traditionslabel jedoch nichts Neues: Gap positioniert sich schon lange Seite an Seite mit dem musikalischen Zeitgeist.

Von der erzählerischen Herangehensweise bis hin zur direkten Design-Inspiration spielt Musik eine zentrale Rolle dabei, Gaps in sich stimmige kreative Welt zu komplettieren. Sogar die In‑Store‑Playlists der Brand haben einen eigenen Instagram‑Account (@gapplaylists, falls dir der noch nichts sagt). 

1997 stand LL Cool J im Zentrum von Gaps „Freestyle Campaign“ (und droppte dabei die legendäre FUBU-Line), 1998 folgte die Premiere des inzwischen kultigen „Khaki Swing“-Spots, der genau zur absoluten Hochphase des Swing-Revivals der späten Neunziger landete. 2001 führten Daft Punk eine Denim-Kampagne an, 2003 taten sich Missy Elliot und Madonna für „Into The Hollywood Groove“ zusammen. 

In den 2020ern hat Gap seine Sound-Strategie weiter geschärft, unter anderem in Kooperation mit Kanye West für die Yeezy x Gap‑Collab. Und 2024 setzte das Label auf Artists in ihrer absoluten Prime – Troye Sivan direkt nach dem Release von Something to Give Each Other und Tyla, just als ihr Hype nach „Water“ so richtig zu köcheln begann – beide als Gesichter neuer Dance-Kampagnen.  

Im letzten Jahr hat das Label seine Verbindung zur Musik noch einmal deutlich verstärkt und seine Stärke im Sound-Storytelling konsequenter ausgespielt als je zuvor. Jüngstes Beispiel: die Zusammenarbeit mit Coachella – einem der wichtigsten Musik-Momente des Jahres überhaupt – als exklusiver Apparel-Sponsor des Festivals. Frisch zurück vom zweiten Festival-Wochenende haben wir unsere liebsten Gap‑Music‑Momente der vergangenen Saison gesammelt.

Die Gap Hoodie House bei Coachella

Für beide Coachella-Wochenenden im Wüstenstaub einen eigenen Space aufzuziehen, war einer der strategisch klügsten Moves, die Gap machen konnte – und zeigt, wie eng die Brand mit den Trends der Musikindustrie mitschwingt. An den Samstagen und Sonntagen von Weekend One und Weekend Two hostete Gap den Hoodie-House-Pop-up. Gäste konnten vorbeikommen, um limitierte Gap x Coachella‑Hoodies zu shoppen und direkt vor Ort zu customizen. Die immersive Oase in der Wüste war der einzige Ort, an dem man die heiß begehrten Zip-up- und Pullover‑Hoodies mit dem „Coachella“-Schriftzug quer über der Brust – statt des typischen „Gap“-Logos – überhaupt in die Finger bekam.

„Coachella ist eine der einflussreichsten globalen Bühnen für Musik, Bewegung und Kreativität – damit also der natürliche Ort für Gap, um präsent zu sein und mit dem Publikum auf eine wirklich relevante Weise in Kontakt zu treten“, erklärt Fabiola Torres, Chief Marketing Officer von Gap. „Während wir unsere Verbindung zur Musikkultur weiter stärken, bringt Hoodie House eines unserer bekanntesten Icons genau in dieses Umfeld – und gibt Festivalgänger:innen die Möglichkeit, es zu etwas ganz Eigenem zu machen.“

Central Cees Custom-Gap-Look für Coachella Weekend One

Um den Coachella‑Flow weiterzutragen, entschied sich Gap zudem für einen Auftritt bei einem der kulturell relevantesten Sets des Abends. Am Freitag war Central Cees Performance eine der meist erwarteten Hip-Hop‑Shows – und markierte seinen ersten US‑Auftritt seit fast einem Jahr. Für sein Weekend‑One‑Set stand Cench in einem Custom‑Gap‑Look auf der Bühne: einer neu interpretierten Version des klassischen Hoodies. Auf seinem roten Zip-up war statt „Gap“ mittig „Cap“ zu lesen, gestylt zu Union-Jack‑Denimshorts, Louis‑Vuitton‑Gürtel und ordentlich Ice.

Immer mit Playlist: Sushi Club, Summer Fridays und saisonal kuratierte Selects

Zu jedem kreativen Projekt aus dem Gap‑Kosmos gibt es die passende Playlist. Ob saisonale Collection, heiß gehandelte Collab oder talentgetriebene Visual-Campaign – für jeden Drop liefert Gap den passenden Soundtrack. Swipe dich durch einige unserer aktuellen Favoriten.

KATSEYEs Internet-sprengendes „Better in Denim“-Video

Man weiß noch genau, wo man war, als man KATSEYEs Gap‑Spot zum ersten Mal gesehen hat. Für die meisten von uns war es am Tag der Premiere, dem 19. August 2025, als der eineinhalbminütige Clip von so gut wie jedem Fashion- und Musik‑Medium gefeatured wurde. Die Socials waren überflutet mit Snippets aus dem auf „Milkshake“ geschnittenen Visual, das als Kampagne unter dem Titel „Better in Denim“ ausgerollt wurde. Jedes KATSEYE‑Mitglied trug im Video einen Custom‑Gap‑Denim‑Look für die beeindruckend einstudierte Choreo.

Custom On‑Stage‑Fits: Sombr, Leon Thomas

Auch auf der Bühne ist Gap weiterhin präsent: Zac Posen stattet eine Vielzahl von Musiker:innen für Live‑Performances mit Custom‑Gap‑Studio‑Looks aus. Im vergangenen Jahr hat Posen einige unserer liebsten Artists – darunter Sombr und Leon Thomas – ins Boot geholt, um One‑of‑One‑Gap‑Studio‑Pieces zu entwerfen, die perfekt für die Bühne gemacht sind. Posen beweist, dass Gap seinen Finger weiterhin am Puls der nächsten Generation in der Musikszene hat, indem er mit Talenten zusammenarbeitet, die den Geschmack der jüngeren Gap‑Zielgruppe spiegeln, und dabei echte, unverstellte Artistry feiert.

Für seinen Auftritt bei den 68. jährlichen Grammy Awards trug Thomas einen Custom‑Gap‑Studios‑Anzug aus schwerem, neu interpretiertem Denim – als Hommage an seine Nominierung als Best New Artist. „Für den Performance‑Look fühlte sich Denim einfach richtig an – er ist ehrlich, er bewegt sich, er trägt Geschichte in sich und entwickelt sich doch ständig weiter“, erklärt Posen zum Designprozess. „Leons Musik bewegt sich zwischen den Genres, und Denim trägt denselben Spirit in sich – ein Design, das sich mit ihm mitbewegt.“ Für einen von Sombrs Tour‑Looks entwarf Posen einen goldfarbenen, gewebten Denim‑Anzug mit doppelreihigem Schnitt.

SIENNA SPIRO führt den Chor in der „Give Your Gift“-Kampagne an

Jede Holiday‑Season fährt Gap garantiert groß auf. Im letzten Quartal des Jahres nutzt das Label seine globale Reichweite intensiver denn je – für das, was oft die mit größter Spannung erwartete Kampagne des gesamten Jahres ist. Für die Holiday‑Season 2025 holte Gap die aufstrebende Londoner Musikerin SIENNA SPIRO an Bord, um die saisonale Kampagne „Gift Your Gift“ anzuführen. SPIRO leitet einen Live‑Chor über mehrere Generationen hinweg – mit Sänger:innen zwischen 8 und 72 Jahren – in einer Performance von Miley Cyrus’ Classic von 2009, „The Climb“. Regie führte Bethany Vargas, die Fotografien stammen von Bjorn Iooss. Die nostalgische Seasonal‑Kampagne erwischte SPIRO an einem Höhepunkt: ein Spotlight auf die 20‑jährige Künstlerin, frisch von ihrer ersten Tour mit ausverkauften Soloshows in den USA zurück.

Für den begleitenden Spinoff‑Content rund um das eindrucksvolle Performance‑Video – das produktseitig klar auf die charakteristischen CashSoft‑Strickteile und Fleece‑Pieces der Brand fokussiert – stellt Gap SPIRO nicht nur noch stärker als Artist to Watch für 2026 heraus, sondern taucht auch in die Geschichten der Chormitglieder ein. „Diese Kampagne erweitert unsere Plattform, auf der wir Kreative stärken und über Musik sowie authentische, generationenübergreifende Stories mit den Menschen in Kontakt treten – und so Selbstvertrauen auf allen Ebenen fördern, von Social bis in die Stores“, führt Torres aus. „Die Kampagne verkörpert unsere Marketingstrategie: Kreativität, die im Produkt verankert ist, von Kultur angetrieben wird und für soziale Verbindung gedacht ist. Es geht darum, Stärke in Verletzlichkeit zu finden und Optimismus in dem, was wir teilen.“

Young Mikos „Sweats Like This“-Video

Young Mikos Gap‑Spot war in jeder Hinsicht historisch. Die 28‑jährige Künstlerin war nicht nur die erste offen queere Latina, die eine Gap‑Kampagne anführt, ihr „Sweats Like This“-Video markierte zugleich die erste Gap‑Kampagne, die vollständig auf Spanisch produziert wurde. Im Kampagnenvideo ist eine neu interpretierte Version von Mikos Track „WASSUP“ zu hören, begleitet von einer durchchoreografierten Routine eines Dance‑Ensembles, das komplett in derselben GapSweats‑Range gekleidet ist.

Als Follow‑up zum Visual legte Gap eine Reihe zusätzlicher Social‑Content‑Pieces nach und lancierte einen exklusiven Young‑Miko‑Hoodie‑Drop – inklusive In‑Store‑Customization‑Event.

Awake x Gap, verwurzelt in „New York City’s Music DNA“

Mit der Streetwear‑Kultur von New York City im Kern der Zusammenarbeit ist die Debütkollektion Awake x Gap tief in der NYC‑Szene der 90er verwurzelt. Als wir mit Angelo Baque über den Drop sprachen, betonte er, wie prägend die Musikszene der Stadt dafür war. „Ganz konkret die Jahre 1988 bis 1992 – bevor die Clubs in New York City musikalisch getrennte Welten wurden. Wenn du ein großer DJ warst, musstest du alle Genres spielen. Es war nicht einfach aufgeteilt in Reggae‑Night, Hip‑Hop‑Night und House‑Night“, erklärt er.

„Alle großen DJs spielten einfach alles – und genau diese Vielfalt hat stark beeinflusst, wie sich die Jugend damals kleidete, so wie meine ältere Schwester. Sie trug ein oversized Pünktchenhemd zu Baggy‑Jeans, Timberlands an den Füßen, große goldene Ohrringe – und den Gap‑Anorak lässig um die Schultern gewickelt. Genau deshalb wollte ich diese Story durch die Clothes und die Visuals erzählen – durch die Linse der Musik.“

After im Band‑Spotlight

Justine Dorsey und Graham Epstein bilden das Indie‑Pop‑Duo After. Gap begleitete die beiden einen ganzen Tag lang durch New York City – im Rahmen der hauseigenen Content‑Serie, die Creators aus der Gap‑Community mit „einer klaren Haltung und einem ausgeprägten Sinn für Style“ ins Spotlight rückt.