US-Malerin Celeste Dupuy-Spencer mit 46 Jahren gestorben
Bekannt für ihre zarten, verstörenden und intimen Kompositionen, die zu einer tiefen „Sympathie für die Menschheit“ aufriefen.
Zusammenfassung
- Die amerikanische Malerin Celeste Dupuy-Spencer ist am 10. April 2026 im Alter von 46 Jahren verstorben.
- Dupuy-Spencer war bekannt für ihre schonungslosen Bilder des amerikanischen Lebens inmitten sozialer und politischer Umbrüche.
- Die Jeffrey Deitch Gallery, die die Nachricht bekanntgab, wird der Künstlerin noch in dieser Woche in ihrem Ausstellungsraum in L.A. eine eigene Schau widmen.
Celeste Dupuy-Spencer, die Malerin, deren Werk politische Brennpunkte in intime Abrechnungen verwandelte, ist am 10. April im Alter von 46 Jahren in ihrem Zuhause in Los Angeles verstorben. Die Nachricht wurde am folgenden Morgen von der Jeffrey Deitch Gallery veröffentlicht, ohne die Todesursache zu nennen.
Dupuy-Spencers Gemälde fangen die Exzentrik und die Brüche ein, die eine oft widersprüchliche nationale Psyche prägen. Ihre Figuren – an manchen Stellen zart, an anderen verstörend – sind in nervöser, impulsiver Pinselführung ausgearbeitet, die sie fest in der sich entfaltenden politischen Realität verankert.
Ihr bekanntestes Werk ist „Don’t You See That I Am Burning“ (2020), eine eindringliche, quadratische Darstellung des Aufstands vom 6. Januar mit Waffen, konföderierten Flaggen und wütenden Menschenmengen vor dem Kapitol. Das Werk zeigt Dupuy-Spencers empathischen und leidenschaftlichen Blick auf politische Brennpunkte, der sich auch in „Back to Where the Start Ended (‘A Greeting to You from the Mud’)“ (2024), das Israels Bombardierung in Gaza zeigt, und „Sarah“ (2017), einer intimen Szene am Bett mit einer früheren Partnerin, widerspiegelt.
„Sie hat auf alles geblickt, vor dem wir uns fürchten, das wir unser Leben lang ignorieren, verleugnen, wegscrollen, so tun, als wäre es nicht da“, sagte Nina MacLaughlin, die Autorin von Dupuy-Spencers bevorstehendem Debütbuch Burning in the Eyes of the Maker. „Sie hat hingesehen. Und sie hat es uns gezeigt.“
1979 in New York geboren, wuchs Dupuy-Spencer in Rhinebeck auf und studierte Kunst am Bard College. Zwar schloss sie ihren BFA nie offiziell ab, doch über das Studium knüpfte sie Kontakte zu prägenden Persönlichkeiten der Kunstszene wie den Professorinnen Nicole Eisenman und Amy Sillman.
Später zog sie nach New Orleans, wo sie sich in einer Reha-Einrichtung aufhielt und arbeitete, um sich von ihrer Sucht zu erholen. In dieser Zeit verlor sie das Interesse an der Kunst, zog dann jedoch spontan nach Los Angeles, wo sie den Galeristen Nino Mier kennenlernte. Mier „verliebte sich sofort“ in ihre Arbeiten und organisierte 2016 eine ausverkaufte Einzelausstellung, die ihren kometenhaften Aufstieg einleitete.
Im darauffolgenden Jahr gehörte sie zu den wenigen Malerinnen, die in die skulpturenlastige Whitney Biennial 2017 aufgenommen wurden. 2018 wurde sie für die Made in L.A.-Biennale des Hammer Museum ausgewählt, deren Kuratorin dieser Ausgabe, Anne Ellegood, sie beschrieb als „eine der Malerinnen ihrer Generation“.
So sehr ihr Werk Horror, Wut und Sehnsucht des heutigen Lebens bündelt, so stark sind darin auch Liebe und Zärtlichkeit präsent. „Eines der Dinge, die in meiner Arbeit geschehen, ist so etwas wie ein Mitgefühl – nicht im mitleidigen Sinn, sondern eine Art Mitgefühl für die Menschheit“, sagte Dupuy-Spencer dem Whitney Museum.
Nach ihrem Tod wird die Jeffrey Deitch Gallery die Künstlerin noch in dieser Woche mit einer Ausstellung jüngerer Arbeiten in ihrem Raum in L.A. würdigen.
