Haider Ackermann und Canada Goose befreien die Weltlast mit einer federleichten SS26-Capsule

Ausgehend von der kraftvollen Dynamik des saisonalen Wandels denken Haider Ackermann und Canada Goose die Psychologie von Outerwear neu. Für die Spring/Summer 2026 Snow Goose Capsule reagiert Ackermann direkt auf die „Schwere“ und Turbulenz der modernen Welt, indem er Pieces entwirft, die in purer Leichtigkeit verankert sind. Indem sie Schutz neu definieren, versteht die Kollektion Outerwear nicht als einschränkenden Schutzpanzer, sondern als dynamische zweite Haut, die Träger*innen das Atmen, Bewegen und das selbstbewusste Umarmen ihrer Umgebung erlaubt.

„Es ist ein leiser Dialog zwischen Schutz und Freiheit“, erklärt Ackermann und betont das Bedürfnis nach Präsenz ohne lauten, überflüssigen Lärm. Um diese lebendige, instinktive Haltung einzufangen, zeigt die Kampagne – fotografiert von Tim Elkaïm und mit einer eindrucksvollen Besetzung, darunter Aluel Keror, Saliou Diagne, Nyawurth Chuol und Chubath Ngok – wie die Kleidungsstücke aktiv auf Licht, Haltung und menschliche Energie reagieren. Das umfangreiche Line-up setzt auf ultraleichte, farbgeblockte Windbreaker und hautenge Stretch-Jerseys, die markante Silhouetten formen. Über reine funktionale Sicherheit hinaus injiziert Ackermann eine moderne „geometrische Elektrizität“ über reflektierende Details und verleiht einer leuchtenden, von der Natur inspirierten Palette aus Bright Pink, Dark Umber, Azurite Blue und Bright Coral eine strukturierte, techno-inspirierte Rhythmik.

Die Materialwahl der Kollektion spannt mühelos einen Bogen zwischen Ackermanns poetischer Luxury-DNA und der robusten, expeditionserprobten DNA von Canada Goose. Highlight-Pieces wie die Celestia Jacket, ein federleicht gestepptes Overshirt, setzen auf eine wasserabweisende, gewebte Seidenmischung – ein Textil, das Ackermann als zugleich natürlich, elegant und außergewöhnlich stark feiert. Der Drop umfasst außerdem die Merge Jacket, ein dreilagiges Nylon-Ripstop-Piece mit nahtversiegeltem Windschutz, und taucht mit der taktischen Mirage Jacket in die Archive der Brand ein. Abgerundet werden die Lösungen für launische Wetterlagen durch die hochgradig atmungsaktive Orren Jacket, die leichten Flux Shorts und die zweite Haut Apex Leggings. Letztlich präsentiert die SS26-Capsule eine zeitgenössische Garderobe, die nicht nur für das Überleben in unberechenbaren Klimazonen geschaffen ist, sondern dafür, sich darin auf schönste Weise aktiv zu bewegen. Vor dem mit Spannung erwarteten Launch haben wir mit dem Designer darüber gesprochen, wie sich der Spagat zwischen High-Fashion-Expression und High-Performance-Survival-Wear navigieren lässt. Mehr dazu unten.

Hypebeast: Beim Entwerfen von Outerwear bedeutet Schutz üblicherweise einen massiven Schutzpanzer, doch diese Capsule stellt Leichtigkeit und Kleidungsstücke als zweite Haut in den Mittelpunkt. Wie sind Sie die Psychologie von Wetterschutzkleidung angegangen – weg von etwas, das defensiv wirkt, hin zu etwas, das Bewegung aktiv ermutigt und fördert?

Haider Ackermann: Ich möchte nicht politisch werden, aber wir leben in einer Welt, die ziemlich gewaltvoll, hardcore, schwer und sehr, sehr verstörend ist. Das Leben fühlt sich schwer um einen herum an. Man macht die Nachrichten auf und wird damit konfrontiert. Vielleicht brauche ich deshalb einfach ein bisschen Leichtigkeit – das heißt, man möchte atmen. Man möchte Luft haben, man möchte sich bewegen. Man möchte die Arme in die Luft werfen und einfach, ganz einfach atmen. Es ging mir mehr um die Schwere der Situation unserer Welt, und meine Reaktion war: „Okay, wir müssen leicht sein.“ Ich muss spüren, dass ich atmen und mich bewegen kann und nicht abgeschottet bin.

In der Materialwahl dieser Capsule steckt eine unerwartete Poesie – insbesondere in der wasserabweisenden, gewebten Seidenmischung der Celestia Jacket. Was hat Sie dazu bewegt, ein so feines, haptisches Textil mit der robusten, performancegetriebenen DNA von Canada Goose zu verschmelzen?

Seide ist eines der natürlichsten Materialien der Welt und zugleich eines der stärksten. Sie ist auch eines der besten – und kaum jemand ist sich dessen wirklich bewusst. Aus der Mode kommend ist es für mich ein Weg, Outerwear zu veredeln, sie an einen anderen Ort zu führen und meine Welt in diese Welt einzuschreiben. Ich glaube, genau das ist das Spannende an unserem Beruf: neugierig auf neue Ansätze zu sein und zugleich alte Traditionen zu bewahren.

Sie haben erwähnt, dass die Farben – etwa Azurite Blue und Bright Coral – durch Bewegung zum Leben erwachen. Wie nutzen Sie als Designer Colorblocking und reflektierende Details, um den kinetischen Rhythmus des menschlichen Körpers einzufangen, statt sie nur als funktionale Sicherheitsfeatures einzusetzen?

Wenn Sie sich die Kollektion und die Töne ansehen, gibt es viel Blau, viel Braun – beides spiegelt eine emotionale Landschaft wider. Ich mag Colorblocking, weil es eine gewisse Modernität mit sich bringt, eine Art geometrische Elektrizität, die alles wesentlich aktiver macht. Man hat das Gefühl, sich mehr bewegen zu wollen.

Ich mag die Vorstellung, dass daran nichts Passives ist. Ich liebe diese Verspieltheit. Wissen Sie… ich darf eigentlich nicht darüber sprechen, aber ich habe noch einen anderen Job, und wenn ich all diese Grafiken für Canada Goose mache, stelle ich mir vor: „Okay, ich habe meinen Kaschmirmantel. Aber zumindest lässt das meinen Kaschmirmantel nicht altmodisch aussehen – und meine Outerwear wirkt gleichzeitig luxuriöser.“ Diese Kombination gibt mir hier die Freiheit und den Raum, mit diesen reflektierenden Details zu spielen. Ich liebe, dass es nicht nur um Schutz geht, sondern dass es dem gesamten Piece eine Art Struktur, einen Hauch Techno verleiht.

Wie verschiebt sich Ihr kreatives Vokabular, wenn Sie gefordert sind, Pieces zu entwickeln, bei denen extreme Wettertauglichkeit und athletische Performance im Vordergrund stehen? Welche wesentlichen Unterschiede sehen Sie zwischen dem Entwerfen für High Fashion und für etwas, das primär auf sportliche Performance ausgerichtet ist?

Sie unterscheiden sich sehr, insofern ich bei Canada Goose sehr direkt mit der Jugend spreche. Ich mag es, mit jungen Leuten zu sprechen. Es gibt mir Energie, an sie zu denken, ihnen zuzuhören – und es hilft mir ehrlich gesagt, jung zu bleiben. Ich war immer dieser sehr nischige Designer in meiner eigenen kleinen Welt, aber mit Canada Goose habe ich plötzlich eine ganze Landschaft von Tausenden von Menschen, die ich einkleiden darf, und das ist eine Freude.

Wie sehr inspiriert die Natur Ihre Vorstellungskraft – und wie stark fließt sie letztlich in Ihre Designs ein?

Bei Canada Goose haben wir die Möglichkeit, auf Expeditionen zu gehen. Wir reisen an unterschiedliche Orte der Welt, an denen man spürt, wie überwältigend die Natur ist. Man fühlt sich so klein im Vergleich zur Welt. Selbst wenn ich von meinen Gästen, meinem Team umgeben bin, das mit mir arbeitet, gibt es ein Gefühl von Einsamkeit, das unglaublich schön ist.

Diese Kollektion ist ein Dialog zwischen Schutz und Entblößung. Können Sie genauer erklären, wie dieses Konzept in die Pieces dieser Saison eingeflossen ist?

Es geht um diese Zerbrechlichkeit dazwischen. Dieser Dialog zwischen Schutz und Entblößung ist eine Erweiterung deiner selbst als Schild. Man will sich niemals verstecken. Es geht um das Aufeinanderprallen zweier Welten – dessen, was man sein will, und dessen, was man nicht sein will. Aber am Ende des Tages geht es immer darum, präsent sein zu wollen, ohne laut zu sein. Ich glaube, die Welt ist laut genug, und in unserer Stille liegt eine Kraft der Präsenz.

Wenn Sie in die Zukunft der Snow Goose Line blicken: Wie stellen Sie sich vor, die Grenzen zwischen High-Performance-Survival-Wear und High-Fashion-Expression weiter zu verschieben?

Ich möchte Canada Goose nicht zu einer „richtigen“ Fashion-Brand machen. Das ist nicht mein Ziel, das interessiert mich nicht. Mich interessiert, die Marke sehr aktuell und zeitgenössisch zu halten. Um eine Kollektion wirklich zeitgemäß zu machen, muss man reflektieren, was in der Welt passiert, und offen sein, es zu sehen – im Jetzt zu sein. Deshalb habe ich nicht unbedingt eine Strategie für die Zukunft, denn: Was wird die Zukunft sein? Ich glaube, gerade in unserer Welt leben wir Tag für Tag, und wir gehen mit all dem, was wir haben, mit all dem Gepäck, das wir tragen, weiter. Das ist unsere Stärke, und wir werden sehen, wohin sie uns bringt. Sehe ich mich selbst in zehn Jahren? Nein, tue ich nicht. Aber ich weiß, dass meine Schulter stark genug ist und mein Leben stark genug, um weitergehen zu können.

Es gibt so viel Schwere in der Welt. Durch die globale Erwärmung müssen die Kleidungsstücke leichter werden und weniger Wärme liefern. Wir wissen nicht, was uns die Umwelt jeden Tag sagt, weil jeder Tag anders ist. Es wird viel mehr Pieces geben, die an unterschiedliche Umgebungen und Wetterlagen angepasst sind, und das finde ich spannend. Wir können offen sein und uns von dem herausfordern lassen, wohin das Wetter uns treibt.

Die Spring/Summer 2026 Snow Goose by Canada Goose Kollektion wird exklusiv online ab dem 10. April 2026 erhältlich sein. Nach dem ersten digitalen Launch droppt die Capsule am Dienstag, den 14. April, in ausgewählten physischen Canada-Goose-Stores.