Seit sie ihr Studio vor zehn Jahren gegründet haben, arbeiten die 6:AM-Gründer Edoardo Pandolfo und Francesco Palù unglaublich hart.

Zum einen entschieden sie sich für ein Material, das berüchtigt schwierig und hochspezialisiert ist. Zum anderen machten sie es zu ihrem Prinzip, nie Nein zu sagen – selbst dann nicht, wenn ein Projekt völlig unrealistisch schien.

Beim diesjährigen Salone del Mobile kulminiert all diese Arbeit in Over and Over and Over and Over, einer ambitionierten Ausstellung in der stimmungsvollen Piscina Romano. Die Schau kreist um ihre Arbeit mit Glas und die Bedeutung von Wiederholung – allerdings nicht unbedingt so, wie man es erwarten würde.

„Die Idee, die wir zeigen wollten, ist die Wiederholung eines Elements“, erklären sie. „Ein Weg, ein Objekt, ein Möbelstück, auf eine andere Ebene zu heben – hin zu etwas in architektonischem Maßstab.“

Im Zentrum der Ausstellung steht eine monumentale Installation aus Batch-Glaswürfeln, modularen Einheiten, die zu einer leuchtenden Wand geschichtet sind und die Grenze zwischen Objekt und Architektur verschwimmen lassen. Wiederholung bedeutet hier nicht Gleichförmigkeit, sondern ist vielmehr eine Reflexion über den Prozess.

„Wir sind es gewohnt, Dinge immer und immer wieder neu zu zeichnen, um fokussiert zu bleiben“, sagen sie. „Es ist wie ein Mantra.“

Diese Haltung kommt direkt aus der Arbeit mit Glas. Anders als bei Holz oder Metall bleibt bei Glas kaum Zeit zum Zögern. Sobald es flüssig ist, läuft die Uhr. „Man hat vielleicht 20 Minuten, um das Stück fertigzustellen“, erklären sie. „Wenn du anfängst, musst du ganz genau wissen, was du tust.“

Deshalb beginnt 6:AM nicht mit der Form, sondern mit dem Prozess. „Am Anfang eines Produkts steht immer ein Prozess“, sagen sie. „Wir entwerfen zuerst den Prozess und finden dann einen Weg zur finalen Form.“

Diese Methode verlangt Disziplin – und gleichzeitig einen Sinn für das Unvorhersehbare. In der Glasherstellung ist Wiederholung unverzichtbar, nicht nur kreativ, sondern auch praktisch. „Die ersten zwei, drei, zehn Stücke wirfst du weg“, sagen sie. „Dann ist das elfte Stück gut.“

Und selbst dann bleibt Perfektion schwer zu fassen. Kleine Variationen schleichen sich ein: eine Veränderung in der Farbe, eine leichte Verzerrung, eine unerwartete Reaktion im Material. Das sind keine Fehler, die es auszumerzen gilt, sondern Teil des Prozesses selbst.
Manchmal sind es genau diese Momente, die die finale Arbeit definieren.

Das Studio erinnert sich an einen frühen Kronleuchter aus Glaswürfeln, der sich durch eine Reaktion mit einer Stahlform grün verfärbte – ein Effekt, der zunächst wie ein Scheitern wirkte. „Wir sagten: Okay, hängen wir sie einfach auf“, erinnern sie sich. „Was wir nicht wussten: Alle waren begeistert.“

Diese Offenheit für das Unerwartete durchzieht die gesamte Mailänder Ausstellung. Neben der zentralen Installation zeigen sie neue Iterationen von Leuchten und Möbeln sowie experimentellere Stücke – darunter eine modulare Wand aus Restmaterialien und skulpturale Glaselemente, die weit über die traditionelle Murano-Ästhetik hinausgehen.

Ein zentrales Ziel ist es, die Wahrnehmung von Glas zu hinterfragen. „Wir wollen Glas jenseits des Archetyps des Kronleuchters zeigen“, sagen sie. „Etwas, mit dem man Architektur im Raum schaffen kann.“

Das Setting spielt dabei eine wichtige Rolle. Die Piscina Romano, ein halbverlassenes öffentliches Schwimmbad, bietet sowohl Maßstab als auch Atmosphäre und ermöglicht es 6:AM, ihre Arbeit zu etwas Immersiverem auszuweiten. Die Ausstellung selbst ist aus dem letztjährigen Salone heraus entstanden. „Am letzten Tag sagten wir: Okay, versuchen wir nächstes Jahr etwas Ambitionierteres“, erklären sie.

Diese Ambition geht über Objekte hinaus. Draußen, im umliegenden Park, hat das Studio die Bar Pieno geschaffen – eine temporäre Bar, die die ganze Woche über geöffnet ist, mit Köchen, DJs und einem offenen Programm an Events. Sie ist als Ort gedacht, an dem man bleibt, nicht nur vorbeigeht.

Die Einbindung eines sozialen Ortes spiegelt einen umfassenderen Wandel darin wider, wie 6:AM über ihre Arbeit denken. Was als Reihe herausfordernder Auftragsarbeiten begann – „die verrücktesten Projekte, die niemand machen wollte“ – hat sich zu einer klareren Praxis entwickelt, die zwischen Design, Architektur und Installation angesiedelt ist.

Doch der Kern ihrer Praxis bleibt derselbe: Wiederholung, Iteration und die Bereitschaft, innerhalb von Grenzen zu arbeiten.

„Wiederholung schafft Struktur“, sagen sie. „Und innerhalb dieser Struktur kannst du frei erkunden.“

Die 6:AM-Show ist noch bis zum 26. April in der Via Ampère 24, 20133 Milano, zu sehen.