Louis Vuittons „LV Tilted“-Sneaker: Voller Anspielungen – und gemacht, um Regeln zu brechen

Pharrells Louis Vuitton dreht sich ganz um Disruption innerhalb der Tradition – darum, Konventionen zu brechen und zugleich den ikonischen Style-Codes und der Geschichte des Hauses Respekt zu zollen. Das neueste Projekt der Schuhsparte von Louis Vuitton bildet da keine Ausnahme, es ist tief verwurzelt in dem, was Thibo Denis „die Regeln stören“ nennt.

Denis und Mathias Patillon haben sich mit Hypebeast zusammengesetzt, um mehr über den Designprozess Schritt für Schritt zu erzählen – über Herausforderungen, kreative Inspirationen, Feedback von Pharrell und alles, was dazugehört.

 

 

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Wo hat der Designprozess begonnen?

Thibo Denis:Wir haben mit dem Design dieses Paares begonnen – mit der Idee eines Skate-Cup-Sole-Schuhs – noch bevor ich überhaupt dazukam. Das war, als P zu LV kam. Bei der Show vor einem Jahr war Freundschaft ein großes Thema für P und NIGO. Wir haben einige Ideen eingebracht, und P hatte eine sehr konkrete Vorstellung [vom Schuh] – da hat das Projekt seinen Anfang genommen.

Mathias Patillon:Darauf aufbauend entstand die Idee „Skateboard P“. Das ist etwas extrem Wichtiges für ihn. Er hat genau nach so einem Schuh gefragt. Gleichzeitig haben wir nach einer neuen Kategorie für uns gesucht, und dieser Schuh ist in Bezug auf Proportionen und Details besonders spannend. Wir können die gesamte LV-DNA darin vereinen – sowohl die klassische als auch die von Pharrell. Die Idee ist, super verspielt zu sein – im Vergleich zu früheren, eher technischen Modellen.

Denis:Pharrell wollte etwas, das genauso spezifisch für seine eigene Ästhetik wie für die LV-Ästhetik ist. Es gibt diese Idee, dass links rechts ist und rechts links – sodass man die Form des rechten oder linken Fußes nicht wirklich erkennt. Schon damit hatte er eine sehr klare Vorstellung von etwas, das ein bisschen größer ist als ein klassischer Cap-Sole-Schuh. Jedes Detail war extrem wichtig. Es drehte sich komplett um die Codes des Hauses. Welches LV schreiben wir? Welches Monogramm verwenden wir? Wir haben über unsere ersten Erinnerungen an LV-Sneaker gebrainstormt, etwa aus der Zeit von Marc Jacobs.

Patillon:Zurück in den Neunzigern, als wir skaten waren – das war spannend. Wir wollten dieses Gefühl mit feinem Leder und Veloursleder auf ein neues Level heben; das waren konkrete Wünsche von Pharrell.

Was war der erste Schritt, damit der Schuh spielerisch wirkt?

Denis:Für mich dreht sich alles um Proportionen. Wenn man ein neues Projekt startet – das war ein Thema im gesamten Footwear-Designteam – fragt man sich: Wird es rund? Wird es spitz? Haben wir eine Sohle, die das Upper komplett umschließt? Wir haben sehr viel über Proportionen gesprochen. Und wenn wir über Cup-Soles reden, denkt man sofort an etwas Gerades und Flaches. Also haben wir überlegt: Was, wenn wir weichere, rundere Winkel hinzufügen? Es ging darum, die Regeln zu stören und ein Stück weit gegen sie zu arbeiten – aber genau zu wissen, wie das finale Bild wirken soll.

Patillon:Uns war klar, dass es ein Skateschuh ist, aber in die Entwicklung fließen wahnsinnig viele Diskussionen und Details ein. Viele Referenzen – super wichtig. Sogar beim Namen des Schuhs. Auf der Zunge steht „Tilted“. Wir haben uns intensiv Pharrell vor LV angeschaut und viel zu seinen ersten Sneakern mit BAPE und Billionaire Boys Club recherchiert, und da gab es ein ICE CREAM-Logo mit Schriftzug an der Seite der Sohle.

Denis:Wir sind schon lange in der Sneakerkultur unterwegs, deshalb war es uns extrem wichtig, Ideen und Referenzen einzubauen, die die frühen Sneaker-Addicts direkt ansprechen. Diese Anspielungen werden bei den Leuten etwas auslösen – das ist uns im Design sehr wichtig: Elemente zu haben, die immer wieder Nostalgie hervorrufen und die Menschen an Pieces erinnern, die sie im Jahr 2000 getragen haben.

Patillon:Wenn man ihn sieht, weiß man sofort, was er ist. Man entdeckt viele Referenzen, aber gleichzeitig ist es nicht einfach irgendein anderer Schuh. Es geht darum, die Ära zu verstehen und sie in eine neue Vision zu übersetzen, um etwas Eigenständiges zu schaffen.

Was war aus eurer Sicht das technisch schwierigste Element, das ihr umsetzen wolltet?

Patillon:Es wirkt simpel, aber wir sind extrem pingelig, was Proportionen angeht. Es brauchte viele Fittings, vor allem mit Ps Wunsch im Hinterkopf, dass man den linken Fuß nicht vom rechten unterscheiden kann – und gleichzeitig eine moderne, leicht tragbare Form zu bewahren. Das verzerrte Monogramm auf der Sohle war etwas schwierig, aber wir wollten keine alten Techniken verwenden. Es ist 2026, also arbeiten wir hier mit TPU und EVA. Die Idee war wirklich, etwas Leichtes zu schaffen, das trotzdem Grip bietet. Das war super wichtig. Also haben wir das mit dem Team in Italien entwickelt, und es hat etwas gedauert, bis alles angepasst und perfektioniert war.

Denis:Viele technische Aspekte wirken ganz selbstverständlich, sind aber in Wahrheit extrem knifflig. Wenn man das Profil des Schuhs anschaut, sieht man, dass eigentlich nichts daran gerade ist. Wir haben versucht, wirklich alles abzurunden. Die Steppnaht des Uppers so zu setzen, dass sie neben der „Honey“-Seite in die Toecap hineinläuft, war schwer umzusetzen. Auch die Farbe im LV war anspruchsvoll – Naturleder direkt neben Veloursleder zu verwenden. Im Schuh stecken viele Dinge, die man technisch gar nicht wahrnimmt, wenn man nur das Endprodukt sieht, aber wir durchlaufen Design- und Konstruktionsprobleme und stellen die Qualität von Stoffen und Materialien immer an erste Stelle.

Patillon:Bei einem billigen Schuh ist es egal, wenn die Naht auf der Sohle nicht perfekt ist oder es Unterschiede in Konstruktion und Assemblage gibt. Aber bei uns muss das wirklich perfekt sein. Es mag simpel aussehen, aber es braucht viel Zeit, um ihn so elegant und hochwertig erscheinen zu lassen.

Bei welchem Element des Schuhs seid ihr bei der Kontrolle jedes einzelnen Paars am strengsten?

Denis:Ich glaube, wir sind uns einig, dass die ursprüngliche Idee am Ende immer der letzte Prüfstein ist. Wie wirkt der Schuh, wenn du ihn im Regal siehst? Und wie, wenn du ihn an den Füßen trägst? Pharrells Idee „left is right, right is left“ war genau das, was wir erreichen wollten. Die Zehenpartie ist außen sehr rund, aber im Inneren musst du der klassischen Fußform folgen. Und was die Details angeht, müssen wir wirklich bei allem extrem wählerisch sein.

Patillon:Die Details wirken simpel, wenn man den Schuh anschaut, aber es ist unglaublich viel Arbeit nötig, um ihn so makellos hinzubekommen.

Denis:Ich spreche gern mit Mathias über Proportionen, weil wir die Idee eines klassischen Cup-Sole-Skate-Schuhs ja bewusst aufgeblasen haben. Also haben wir uns gefragt: Behalten wir die Ösen in der üblichen Größe? Bleiben die Schnürsenkel in der Standardbreite? Oder skalieren wir alles ein bisschen hoch und proportionieren neu? Wir haben uns entschieden, die Ösen größer zu machen und die Laces leicht zu verbreitern, ohne daraus einen typischen 2000er-Skateschuh zu machen. Es ist immer die Summe der Details und der Fokus auf alle Teile des Sneakers, die ein Produkt entstehen lassen, das wir lieben. Wir müssen lieben, was wir auf den Markt bringen. Wir müssen selbst davon überzeugt sein. Pharrell hat eine unglaublich spielerische Art, mit dem Studio zu designen. Er treibt uns dazu, die richtigen Details zu finden und seine eigene Sprache für Louis Vuitton zu entwickeln.

Patillon:Er fordert uns, aber er vertraut uns auch und dem, was wir einbringen können. Es ist wie Ping-Pong mit Ideen. Wir versuchen, aus einer Idee heraus eine Lösung zu entwickeln. Und gemeinsam sind wir in der Lage, etwas Besseres zu schaffen.

Denis:Es ist wirklich eine echte Kollaboration. Pharrell ist extrem anspruchsvoll, was das Leder und seine Verarbeitung angeht. Selbst in der Konstruktion: Wir versuchen, mit Veloursleder zu arbeiten, aber beim Futter des Schuhs haben wir Priorität darauf gelegt, das schönste Finish zu erzielen, das man haben kann – auch wenn es nicht dasselbe Leder wie bei den Bags ist – und trotzdem bleibt die Designsprache von P durchgängig erkennbar.