Director Fits’ Sundance-2026-Tagebuch: Utahs letzter Tanz

Als Kurator der besten Director Fits, die man je auf Instagram sehen wird, war mein Einstieg in die Filmbranche ein absoluter Wirbelsturm. Was als eine Art Destillerie für gut gekleidete Filmemacher begann,@directorfits, also bekannt als mein Account, hat mich in Räume gebracht, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich je hineinkommen würde. Von Red-Carpet-Filmpremierenüber Gespräche mit meinen Filmhelden, bis hin zu Kollaborationen mit Studios anPromotional-Merch, bis jetzt zu meinem allerersten Filmfestival im Auftrag von Hypebeast – dieser Aufstieg war einfach komplett irre.

Als meine erste Reise zum Sundance Film Festival näher rückte, schossen mir eine Million Gedanken durch den Kopf. Bei einem so großen Fixpunkt im Filmkalender wirklich vor Ort zu sein, war immer ein Traum von mir. Einige der bedeutendsten Namen des Independent-Films haben hier angefangen – Richard Linklater, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson, um nur ein paar zu nennen. Nachdem ich Peter BiskindsDown and Dirty Pictures, wurde der Traum in meinem Kopf immer mehr zu einem meiner liebsten Filme übers Filmemachen. In meiner Vorstellung würde ich Elvis Mitchell auf der Main Street in die Arme laufen oder nach einer Mitternachtsvorführung mit Todd Haynes quatschen. Doch die glamouröse Fantasie, die ich mir über Jahre aufgebaut hatte, zerplatzte ziemlich schnell, als ich in Park City, Utah, ankam.

Mein erster Fehler war, erst in der zweiten Hälfte des zehntägigen Festivals anzureisen, als alle A-Lister schon wieder in den Flieger nach New York oder LA stiegen. Mein Aufenthalt fühlte sich an wie damals in der Mittelstufe, wenn deine Mutter Spätschicht hatte und du als eines der letzten Kinder allein auf dem Schulhof auf die Abholung gewartet hast. Andererseits machte das Ganze die Erfahrung wohl einzigartiger und authentischer: Es ging wirklich nur ums Filmeschauen, ohne den ganzen steifen Zirkus, der Festivals sonst so umgibt. Keine angesagten Premieren, keine Afterpartys, keine schicken Dinners. Ich habe meinen Hintern in mittelmäßige Kinosessel und leicht aufgehübschte Screening-Räume gesetzt, von denen manche aussahen wie eine ganz normale Aula an einem verregneten Schultag. Und ich habe Filme geschaut. Jede Sekunde davon geliebt.

Eines werde ich an Sundance nie vergessen: die Reaktionen des Publikums während der Screenings. Ich komme aus LA, wo wir Filme wahrscheinlich mehr lieben als alle anderen – abgesehen von den Franzosen, vielleicht? Und ich konnte wirklich nicht fassen, wie krass dabei das Publikum bei Gregg Arakis campy Dialogen inI Want Your Sexoder bei Natalie Portmans völlig verrückten Kunstwelt-Ambitionen in Cathy YansThe Gallerist. Was folgt, ist ein Tagebuch meines ersten Sundance-Besuchs – zeitgleich mit der letzten Ausgabe des Festivals in Utah, bevor es künftig nach Boulder, Colorado, umzieht. Bleibt außerdem dran für weitere Artikel über die besten Filme, die ich gesehen habe, und einige Beobachtungen zum Thema Style bei Sundance.

Donnerstag, 29.1.

8:15 Uhr PST
Am Flughafen angekommen, sehe ich direkt im Food Court von LAX einen Fernseher, auf dem ein Variety-Interview mit John Wilson über seine frisch gestartete Doku läuft,The History of Concrete. Sundance ist überall – man muss nur hinsehen…

10:00 Uhr PST
Am Gate. Ich warte aufs Boarding und sehe niemanden, der so aussieht, als würde er nach Utah für Sundance fliegen. Wahrscheinlich nur Skifahrer und Snowboarder? Das erste Zeichen dafür, dass ich eindeutig zu spät beim Festival auftauche…

10:10 Uhr PST
Vergesst es. Ich habe ein paar Leute neben mir im Flugzeug darüber reden hören, dass sie fürs Festival hier sind.

13:20 Uhr MST
Den zweistündigen Flug habe ich damit verbracht, Filmbranche zu cosplayen: Ich habe Matt BellonisThe TownPodcast gehört und ein anstehendes Interview editiert, das ich mitKleber Mendonça Filho. Wenn man mich dafür bezahlt, zum Festival zu reisen und darüber zu schreiben, bin ich wohl irgendwie Teil dieser Industrie? Keine Ahnung, ich falle trotzdem immer wieder dem Impostor-Syndrom zum Opfer…

14:30 Uhr MST
Ich komme in meinem Hotel in Park City an, das auch das Yarrow Theater beherbergt. Zur Begrüßung gibt es einen warmen Chocolate-Chip-Cookie aufs Haus.

15:00 Uhr MST
Bin zum Sundance-HQ gegangen, um meinen Presseausweis für die Woche abzuholen. Danach im offiziellen Sundance-Merch-Store vorbeigeschaut und nur super mid Merch gesehen… Die sollten mich engagieren, damit ich ihnen nächstes Mal spannendere Designs baue! Habe meinen Kram eingesammelt und dann etwa 20 Minuten auf die lokalen Sundance-Busse gewartet, die einen von Venue zu Venue fahren. In der Zeit habe ich mit einem Park-City-Volunteer gequatscht, der beim Festival arbeitet. Er hat geduldig all meine dummen Fragen beantwortet – wie man zur Main St. kommt und so weiter. Sein Swag war unglaublich: langes, ergrautes Haar, eine völlig runtergerockte Cap mit dem Schriftzug Film Crew an der Seite (vorne konnte ich es nicht erkennen), dazu die offizielle Kenneth-Cole-Sundance-Crew-Daunenjacke (gelb-zu-schwarz-Ombré) mit tonnenweise Pins vom diesjährigen Fest drauf.

16:30 Uhr MST
Endlich, nach einer halben Ewigkeit Warten auf den Shuttlebus (das Ganze ist deutlich weniger glamourös, als es von außen wirkt), komme ich zur Main Street. Ich bin im Epizentrum des Festivals angekommen. Hier haben die Jungs ausEntouragefür Vincent ChasesQueens BlvdPremiere im Egyptian Theatre abgehangen. Es war alles, wovon ich jemals geträumt hatte, und mehr. Ich war am Verhungern und bin in einen Irish Pub namens Flanagans gestolpert, um etwas Wärmendes zu finden. An der Bar habe ich mir ein Guinness vom Fass und Fish and Chips bestellt und mit dem Typen neben mir, der an seinem Laptop saß, ins Gespräch gefunden. Wir haben über The Grateful Dead und Marshall McLuhansThe Medium Is the Message. Es stellte sich heraus, dass er jemand ist, der Millionen verdient hat, weil er ganz früh in Shopify investiert hat und sein Geld jetzt nutzt, um Filme zu finanzieren. Ziemlich guter Einsatz seiner Profite, wenn ihr mich fragt. Er erzählte mir, dass er zwar keinen Film beim Festival hat, aber stark an der Entstehung vonNirvanna the Band the Show the Moviebeteiligt war.

18:00 Uhr MST
Unterm Strich bin ich 19.000 Schritte über die Main Street gelaufen, um ein Gefühl für die Vibes zu bekommen. Ich habe ein interessantes Paar gesehen, komplett in etwas, das nach Rick Owens von Kopf bis Fuß aussah. Sie haben mein Angebot, ein Foto von ihnen zu machen, dankend abgelehnt. Man merkt, dass der Ansturm der vergangenen Tage abebbt und die Stadt sich leert.

23:30 Uhr MST
Anthony Mackie vor meinem Hotel gesichtet, wie er mit Freunden Zigarre raucht und sagt: „Last time I ever lied was when I said I DO.“ Klingt nach einem klassischen Wife Guy, oder? Ein Fan geht auf Mackie zu: „Hey, ich will nicht der Typ sein, aber…“ Mackie kontert: „Dann sei nicht dieser Typ!“ Der Fan fragt trotzdem, ob er kurz Hallo sagen darf. Mein Uber kommt, um mich zu meiner ersten Festivalvorführung zu bringen, und ich kann dem restlichen, garantiert tiefgründigen Gespräch nicht weiter lauschen. Sie reden weiter, während ich aus dem Fenster meines Uber, einem Tesla Model Y, starre.

23:45 Uhr MST
Ich sitze im Saal für Tamra Davis’The Best Summerund bisher ist das das spannendste Publikum, das ich hier gesehen habe. Während die Stadt wie ausgestorben wirkt, sind die Screenings randvoll mit Leben. Alt Girls in Netzstrumpfhosen, Röcken und Gesichtspiercings, mit dunklem Eyeliner und Micro Bangs. Typen in ausgewaschenen, übergroßen Workwear-Jacken und weiten Double-Knee-Hosen. Ergibt Sinn, wenn man den Inhalt des Films bedenkt?

Freitag, 30.1.26
1:30 Uhr
The Best Summerist unglaublich. In der Doku begleitet Tamra Davis ein All-Star-Line-up von Bands auf einer Australien-Tour 1995 und hält einfach alles fest. Sie holt Kathleen Hanna dazu, allen Bandmitgliedern auf der Tour dieselben Fragen zu stellen. Adam Yauch 1995 im klassischen Supreme-Logo-Shirt zu sehen – nur ein Jahr nachdem James Jebbia die Brand gestartet hat – ist wild. Beck, der sagt, sein Vorsatz fürs neue Jahr sei, sich endlich ein Paar Shorts zu kaufen, das erste Mal seit er zehn war. Dave Grohl, der auf Zigaretten und Wein zeigt, als man ihn fragt, wie er es schafft, auf der Bühne zu performen. Und das alles nur ein Jahr nach dem Tod von Kurt Cobain – die Wunde wirkte noch extrem frisch.

Die ganze Doku fühlt sich an wie die privaten Familienvideos von irgendwem – nur dass die Familienmitglieder The Beastie Boys, Sonic Youth, Bikini Kill, Foo Fighters, Pavement etc. heißen. Davis entscheidet sich bewusst dafür, all diese wackeligen Long Takes drin zu lassen, statt sie in schnelle, saubere Schnitte zu zerhacken. Das erzeugt das Gefühl, wirklich mit ihnen im Raum und mit ihnen on the road zu sein. Es gibt wahnsinnig viele rare, intime Behind-the-Scenes-Momente. Heute sind wir durch Instagram und TikTok gewohnt, solche Inhalte von unseren Lieblingsacts ständig zu sehen. Es wirkt fast wie eine Mischung aus „Man-on-the-Street“-Interviews und Empfehlungskultur-Content, wie wir ihn dauernd im Feed haben… nur eben 1995. Genau so etwas könnte heute der offizielle Coachella-Instagram-Account posten…

Beim Q&A nach der Vorführung fragte jemand Tamra Davis, wen sie heute gerne begleiten würde. Ihre Antwort: Geese. Ein Mitglied vom Ion Pack gesichtet, ich glaube, es war KJ. Jemand ist direkt vor mir ohnmächtig geworden, als wir die Treppe runtergingen – es war wirklich beängstigend. Zum Glück kam die Person wieder zu sich, aber ein paar Minuten lang waren wir alle ziemlich in Sorge, während das Festivalpersonal medizinische Hilfe organisierte. Beim Rausgehen fiel mir auf, dass das Publikum ein bisschen aussah wie die Leute im Konzertpublikum der Doku.

8:30 Uhr MST
Mit ungefähr 5,5 Stunden Schlaf im Körper wache ich auf, mache mich fertig und laufe vom Hotel zum Ray Theater, wo die Sundance-Awardshow stattfinden wird. Irgendwie schleiche ich mich in den Presseraum. Obwohl ich einen Pressepass habe, stehe ich offiziell nicht auf der Liste für die Presseline des Events. Das Chaos im Raum spielt mir in die Karten und ich komme fast unbemerkt durch (vorerst).

Sofort entdecke ich Eugene Hernandez, den Festivaldirektor und Gründer von IndieWire. Er trägt Paraboot-Briac-Schuhe und Jacques-Marie-Mage-Brille. Da ich weiß, dass er ein Mann mit großartigem Geschmack ist, will ich unbedingt seine Meinung zur Mode auf „seinem“ Festival hören. Ein bisschen Name-Dropping – Hypebeast und Director Fits – wirkt hier Wunder. Er ist mega beschäftigt, aber als er hört, für welche Outlets ich arbeite, schenkt er mir acht Minuten seiner Zeit.

9:30 Uhr MST
Nach etwa einer Stunde in diesem engen, lauten, chaotischen Presseraum denke ich, ich sollte kurz raus an die Luft, bevor die großen Namen der Awardshow bekanntgegeben werden. Kaum bin ich draußen, ruft mich eine unbekannte Nummer aus LA an. Ich gehe ran – und die Stimme am anderen Ende kommt mir viel zu vertraut vor. Es ist die HR-Chefin meines Dayjobs als Strategist in einer großen Werbeagentur in LA. Uh oh…

Sie teilt mir in Rekordzeit mit, dass meine Stelle wegen Budgetkürzungen gestrichen wurde. Okay, cool. Mit dieser Nachricht im Hinterkopf gehe ich zurück in den Presseraum und nutze die Chance, Filipiñana-Regisseur Rafael Manuel zu interviewen. Er trägt ein olivfarbenes, monochromes Cord-Outfit. Seine Hose ist cropped und gibt den Blick frei auf ein wunderschönes Paar Paraboot Michaels. Zwei Paar Paraboots im selben Raum? Bin ich in der Schlange bei Maru Coffee oder im Presseraum des Sundance Film Festival? Unter seinem Cord-Workshirt trägt er einen knallroten Lululemon-Zip-Up – eine spannende Mischung aus Performance-Gear und Workwear. Farblich ebenfalls on point.

10:00 Uhr MST
Meine Tarnung ist aufgeflogen. Eine Mitarbeiterin im Presseraum hat bemerkt, wie sehr ich aus der Reihe tanze. Trotz meines Presse-Lanyards fragt sie mich, was ich hier mache, denn alle anwesenden Medien haben fest zugewiesene Plätze auf dem Boden markiert. Mein Verdacht bestätigt sich: Ich darf hier eigentlich nicht sein. Aber ich habe das Beste aus meiner kurzen Zeit im Presseraum gemacht – ein Paradebeispiel für das „Mach es einfach, bis jemand Nein sagt“-Prinzip.

11:00 Uhr MST
Ich schlendere rüber in eine andere Bar an der Main Street, trinke ein paar Pints Guinness und ertränke erst mal meinen Kummer über den frisch verlorenen Job. Abfindungspapiere unterschrieben. Zack, von einem Moment auf den anderen bin ich arbeitslos.

15:30 Uhr MST
Rafael Manuel und sein Debüt-SpielfilmFilipiñanawaren für mich komplette Neuentdeckungen. Ich wollte beim Festival bewusst Filme sehen, die überhaupt nicht auf meinem Radar waren, und als die Einladung dazu wie aus dem Nichts in meinem Postfach landete, habe ich sofort zugesagt. Der Film wirkt wie eine große visuelle Metapher für Klasse und Geschlecht auf den Philippinen. Er spielt auf einem Luxus-Golfplatz, von denen es dort laut Manuel aktuell immer mehr gibt. Anscheinend hat Golf durch die Abstandsregeln während der Pandemie im Land einen riesigen Boom erlebt. Der Golfplatz fungiert als Mikrokosmos der Klassen- und Geschlechterdynamiken auf den Philippinen.

Im Q&A erklärte Manuel, das Land sei extrem fruchtbar, was die Landwirtschaft angeht – und an einem Ort wie einem Golfplatz komme diese Fruchtbarkeit nur einer kleinen, reichen Elite zugute. Zwischen den Angestellten, den Caddies und den Hausangestellten im Resort herrscht eine harte Zweiteilung. Visuell ist der Film wunderschön. Kaum zu glauben, dass dies der erste Langfilm für Regisseur, Hauptdarstellerin, Production Designer und Kostümbildnerin ist. Ihre Arbeit wirkt erstaunlich routiniert und selbstsicher. Ein großartiger Beitrag zur Welt des Slow Cinema. Ich liebte die statischen Einstellungen ohne viel Kamerabewegung – alle Entscheidungen wirkten durchgehend sehr bewusst.

18:00 Uhr MST
Ich sitze wieder in einer Bar (diesmal ohne Alkohol) und versuche grob zu skizzieren, wie das Leben ohne festes Einkommen weitergehen soll.

19:30 Uhr MST
Ich gehe die Straße hinunter zu einem Sushi-Restaurant und setze mich. Ich sehne mich nach einem Stück Los Angeles. Normalerweise bekomme ich nicht schnell Heimweh, aber gerade trifft es mich.

Samstag
31.1.26 10:08 Uhr MST
Meine dritte Vorführung des Festivals war Andrew StantonsIn the Blink of an Eye. Ein Film, bei dem völlig klar ist, dass Stanton auchWALL-E. gemacht hat. Ehrlich gesagt habe ich mit einem Film gerechnet, bei dem man permanent die Augen verdreht – kitschig, vorhersehbar und billig auf die Tränendrüse drückend. Und das war er größtenteils auch… aber verdammt, ich konnte nichts dagegen tun, er hat mich berührt. Wahrscheinlich war ich einfach in einem verletzlichen Moment und der Film hat mich genau da erwischt?

Es ist eine Geschichte, die sich über 47.000 Jahre spannt und Leben und Tod aus der Perspektive von Neandertalern, heutigen Menschen und einer Gruppe zukünftiger Menschen erzählt, die versuchen, einen anderen Planeten zu besiedeln. Im Nachhinein wirkt das Ganze wie so eine Bullshit-SpaceX-Propaganda… Aber das ist die Magie des Kinos im dunklen Saal mit anderen Leuten. Manchmal packt dich sogar etwas derart Mittleres total. Beim deutlich älteren Publikum kam der Film extrem gut an. Die Leute haben über jeden noch so flachen Gag gelacht und am Ende saßen alle schniefend und weinend da.

12:00 Uhr MST
Ich habe mich auf die Warteliste gesetzt fürOnce Upon a Time in Harlem. Ich drücke mir selbst die Daumen, dass es klappt.

15:00 Uhr MST
Mein vierter Film des Festivals,Once Upon a Time in Harlemwar eine atemberaubend schöne Zeitkapsel der Harlem Renaissance von William und David Greaves. 1972 holten sie die Säulen dieser Ära in Duke Ellingtons Apartment zusammen. Der Film ist so gedreht, dass man sich wie ein unauffälliger Zaungast ihrer Gespräche fühlt. Größen wie Ernest Crichlow, Eubie Blake und Arna Bontemps erinnern sich an die alten Tage und den Einfluss ihrer Zeitgenossen wie W. E. B. Du Bois und Langston Hughes. Auf diese Dinnerparty bin ich maßlos neidisch. Stellt euch eine Runde Intellektuelle vor, die trinken, rauchen, Geschichten erzählen, Klavier spielen, streiten, zustimmen und lachen. Wer würde da nicht gern dabei sein?

Das war mit Abstand der bestangezogene Film, den ich hier bisher gesehen habe. Vielleicht, weil es echte Menschen in echten Klamotten sind? Vielleicht haben sich die Leute in den 70ern einfach grundsätzlich besser angezogen als wir heute. So viele unglaubliche Anzüge mit scharfen, verlängerten Revers, gemusterte Hemden mit überzeichneten Kragen, breite Krawatten und Hosen. Wunderschöne Spitzenkleider und opulenter Modeschmuck… Dieses Level an Opulenz müssen wir dringend zurückbringen. Würde eine Dinnerparty mit heutigen Pendants dieser Persönlichkeiten auch nur annähernd so aussehen? Schwer zu sagen, aber ich würde auf Nein tippen.

16:30 Uhr
Auf dem Weg nach Salt Lake City für Cathy YansThe Gallerist.

17:15 Uhr
Angekommen fürThe Gallerist, mein fünftes Screening des Festivals. Extrem hektische Menschenmassen. Der Film beginnt mit dem berühmten Andy-Warhol-Zitat: „Art is anything you can get away with.“ Im Kern ist es ein Film darüber, wie zeitgenössische Kunst größtenteils Bullshit ist – es geht mehr um die Story, das Marketing und den künstlich erzeugten Hype als um die tatsächliche Substanz eines Werks oder einer Künstlerin.

Der Film ist extrem stilisiert gedreht, mit vielen spannenden Kamerabewegungen und Schwenks. Dazu jede Menge bissige One-Liner über die zeitgenössische Kunstwelt. Eine Satire auf das reiche Ein-Prozent, das Kunst kauft, um sie für immer wegzusperren – einzig, um sein Image zu polieren oder das Ego zu pushen. Contemporary Art ist wirklich Bullshit, zumindest größtenteils. Ich komme mir in Galerien so oft einfach nur dämlich vor. Natürlich hasse ich Kunst nicht, das wäre absurd. Aber die Art-Basel-Schiene der Kunstwelt oder jemand wie Mr. Brainwash? Damit werde ich einfach nicht warm, und dieser Film spiegelt genau das perfekt wider.

Ich wäre sehr neugierig, Cathy Yan über die Welt sprechen zu hören, in der sie diese Geschichte erzählt. Die Outfits trafen perfekt den Ton dieser lauten, protzigen, leicht peinlichen Miami-Art-Basel-Uniformen. Charli XCX wird darin von einem Auto überfahren, lol. Insgesamt ein sehr spaßiges Kinoerlebnis.

23:40 Uhr MST
Zurück in Park City für mein sechstes Screening des Festivals und meinen bislang heißersehntesten Film. Wahnsinnsmassen im Ray Theater für Gregg Arakis ersten Film seit rund einem Jahrzehnt,I Want Your Sex. Sie haben sogar zusätzliche Lautsprecher für den Film aufgebaut.

Sonntag, 1.2.
1:50 Uhr MST
I Want Your Sexist mit Abstand mein Lieblingsfilm des Festivals. So viel Spaß, so viel Nonstop-Entertainment. Gregg-Araki-Filme haben immer die besten Graphic-Tees. In diesem trägt Cooper Hoffman Sonic-Youth- und Madonna-Shirts, und Chase Sui Wonders läuft in einem Spahn’s-Movie-Ranch-Tee herum. Cooper Hoffman ist ein Star im Werden. Er und Olivia Wilde liefern hier eine wirklich mutige Performance ab. Ihr werdet wissen, was ich meine, wenn ihr den Film seht. Die Farbpalette ist für einen modernen Film unglaublich erfrischend – keine stumpfen Grautöne oder verwaschenen Farben, sondern überall leuchtende Grüntöne, Pinks, Blautöne. Es war die allerletzte Midnight-Vorführung im Ray Theater hier in Park City. Die Stimmung im Saal war elektrisierend: so viele Lacher, so viele überraschte Aufschreie. Es fühlte sich an wie ein Konzert.

10:30 Uhr MST
Endlich habe ich den Film gesehen, über den in den Branchenblättern am meisten gesprochen wurde. Angeblich hat Olivia WildesThe Inviteeinen altmodischen Sundance-Bieterkrieg zwischen Studios ausgelöst. Rund 72 Stunden lang wurde verhandelt, bis schließlich A24 angeblich 15 Millionen Dollar auf den Tisch gelegt hat. Der Film erinnert an die verspielten Sexkomödien der 60er und hat mich stellenweise an den Mike-Nichols-KlassikerCarnal Knowledgedenken lassen. Die Opening Credits sind herrlich verspielt und wirken ganz klar wie eine Hommage an die Original-Credits von Steve McQueensThomas Crowne Affair.

The Invitesorgte für einige der lautesten Lacher des gesamten Festivals. Teilweise war das Gelächter so heftig, dass ich die anschließenden Dialoge nicht mehr verstanden habe. Der Film hat einen großartigen, violinlastigen Score von Dev Hynes, der die Story intensiviert und dramatisiert, aber vielen Spannungsmomenten beim Dinner auch eine Prise Camp verleiht. Starker Film – ich verstehe, warum die Studios darum gekämpft haben. Vielleicht der mainstreamigste, publikumsorientierteste Film, den ich hier gesehen habe. A24 wittert hier garantiert den nächsten Romantic-Comedy-Boxoffice-Hit, ähnlich wie beiMaterialistsletzten Sommer.

12:00 Uhr MST
Ich habe immer noch ein bisschen Heimweh nach meinem geliebten Los Angeles. Ein Freund empfiehlt mir ein Frühstücks- und Brunch-Spot in der Nähe namens Harvest. Die Karte liest sich wie in einem hippen Laden an der Melrose. Nicht unbedingt mein Lieblingsviertel von LA, aber mitten in Utah nehme ich, was ich kriegen kann.

13:30 Uhr MST
E-Mails beantwortet und angefangen, die Interviews mit Rafael Manuel und Eugene Hernandez runterzueditieren.

16:20 Uhr MST
Gerade aus KogonadasZigekommen – und wow, das war für mich einer der bestgefilmten, visuell beeindruckendsten Filme des Festivals. Die Handlung ist auf eine sehr gute Art etwas vage, geheimnisvoll und verwirrend. Je länger ich darüber nachdenke, desto eindringlicher und schöner wirkt er. Soweit ich es verstanden habe, steckt der Film in den letzten Erinnerungen der titelgebenden Figur fest – einer älteren Frau mit Alzheimer –, und es ist zugleich der Tag, an dem sie die Liebe ihres Lebens trifft. Die Romanze zwischen Zi und Elle hat mich ein wenig anMulholland Driveerinnert – allein schon wegen der offensichtlichen blonden Perücke. Der Film ist außerdem Ryuichi Sakamoto gewidmet. Sakamoto hat, wenn ich mich richtig erinnere, KogonadasAfter Yangvertont, daher ist das eine schöne Hommage an eine absolute Legende.

18:00 Uhr MST
Ich habe alles gegeben, um in die letzte Vorführung von John WilsonsThe History of Concretezu kommen, aber wieder kein Glück gehabt. Neben Charli XCX’The Moment, scheint das der Film zu sein, in den man bei Sundance am schwersten reinkommt. Ich habe in der Stadt mehrere Leute darüber reden hören, dass sie es versucht und ebenfalls nicht geschafft haben.

20:30 Uhr MST
Der letzte Film des Festivals für mich istHa-Chan, Shake Your Booty!im Library Theater. Es ist die allerletzte Sundance-Vorführung überhaupt an diesem Ort. Das Team vor Ort ist sichtbar emotional – einige haben seit über zehn Jahren hier ehrenamtlich gearbeitet oder Jobs beim Festival übernommen. Der Film kam beim Publikum extrem gut an. Wenn es eine Sache gibt, die Sundance auszeichnet, dann, wie engagiert und reaktionsfreudig die Zuschauer sind. Als jemand, der sehr oft in Vorführungen sitzt, kann ich sagen: So etwas erlebt man nicht ständig. Die Begeisterung ist bei jeder Vorstellung, die ich hier gesehen habe, durch die Decke gegangen – selbst die mittelmäßigsten Filme fühlen sich dadurch irgendwie besonders an.

Ha-Chan, Shake Your Booty!ist für eine Geschichte über den Tod deines Mannes erstaunlich stylisch und albern. Ich bin generell ein bisschen anfällig für alles, was in Tokio spielt. Insgesamt war mir das Ganze vielleicht einen Tick zu sehr Theaterkid-Camp, aber ich hatte Spaß beim Zuschauen. Die Figuren im Film scheinen einen guten Geschmack zu haben: Die Einrichtung ihres Tokioter Zuhauses sah großartig aus, und sie hatten Poster vonPunch-Drunk LoveundAll That Jazzan den Wänden hängen. Die Titelsequenz und alle Kapiteltafeln waren fantastisch. Ich liebe es, wenn Filme gutes Grafikdesign haben.

Montag, 2.2.
5:00 Uhr MST
Das Festival ist vorbei. Ich bin auf dem Weg zum Flughafen Salt Lake City. Meine Nase ist zu, der Hals tut weh. Freundinnen und Freunde, die früher in der Woche hier waren, fühlen sich wohl genauso. Kein Wunder: Vier Tage lang mehrmals täglich mit Hunderten Menschen in geschlossenen Kinosälen zu sitzen, reicht locker, um sich was einzufangen. So sehr ich es liebe, Filme auf der großen Leinwand zu sehen – in den letzten Tagen war es eindeutig zu viel. Mein Kopf hämmert. Extra Strong Tylenol ist gerade mein bester Freund. Vielleicht bin ich bei der nächsten Ausgabe des Festivals in Boulder, Colorado, wieder dabei. Die Zeit wird’s zeigen.

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