YOKE feiert Jean Arp in der FW26-Kollektion beim BELOWGROUND Pop-up

YOKE hat offiziell seine Herbst/Winter 2026 Kollektion unter dem Titel „Beyond Form“ präsentiert und gleichzeitig seinen allerersten internationalen Pop-up-Space im BELOWGROUND in Hongkong angekündigt.

Das 2018 von Designer Norio Terada gegründete Label YOKE entlehnt seinen Namen dem schneiderhandwerklichen Begriff für die Passe, die Stoffteile miteinander verbindet. Dies spiegelt auch die Kernphilosophie der Brand wider: „Dinge verbinden Menschen, Menschen verbinden Menschen und Menschen verbinden Dinge.“ Für die FW26-Saison lässt der mit dem Tokyo Fashion Award ausgezeichnete Designer seinen Background in den Fine Arts einfließen. Er verschmilzt Skulptur mit Daily Wear und lässt sich dabei stark von den surrealistischen Werken Jean Arps inspirieren.

Geleitet von Arps Philosophie, dass „die Natur keine geraden Linien kennt“, löst sich die Kollektion von starren Strukturen zugunsten organischer Konturen und zufälliger Formen. Klassische Pieces erhalten subtile, abgerundete Proportionen, während Trenchcoats mit integrierten Drähten versehen sind, durch die die Träger die Silhouette nach Belieben formen und verändern können. Surrealistische Techniken zeigen sich auch im Fabric-Bonding von Glencheck-Mänteln, das die Optik von lose und lässig drapierten Stoffen einfängt. Um dieses haptische Konzept während der Präsentation in Paris auf den Runway zu übertragen, platzierte Terada eigens handgefertigte Keramiken auf den Sitzen. So konnten die Gäste die organischen Kurven berühren und die Materialien hautnah erleben.

Als wichtiger Meilenstein für die globale Präsenz der Brand bringt YOKE die Kollektion in Zusammenarbeit mit der Gallery HBX für den ersten internationalen Pop-up nach Hongkong. Die Installation im BELOWGROUND zeigt die komplette FW26-Kollektion sowie ein exklusives Signature-Piece direkt aus dem Flagship-Store des Labels in Aoyama. Im exklusiven Gespräch mit Hypebeast verrät der Designer mehr über seine Inspirationen und die Konzeptentwicklung seiner neuesten Kollektion.

Heison Ho/Hypebeast

Hypebeast: Für FW26 hast du Jean Arps Konzept der „zufälligen Schönheit“ in tragbare Pieces wie Trenchcoats mit eingearbeitetem Draht übersetzt. Wie genau hat es diese Kollektion inspiriert?

Norio Terada: In dieser Saison – dem Thema der FW26-Saison – habe ich die gesamte Kollektion um Jean Arp herum aufgebaut. Eines meiner absoluten Lieblingswerke von ihm ist eine Skulptur namens „Torso“. Das andere ist ein Werk, für das er Papier zerriss, es auf den Boden fallen ließ und die dabei zufällig entstandenen Formen zu einer Collage zusammenfügte. Diese beiden Arbeiten waren die maßgebliche Inspiration für die Kollektion.

Für dein Paris-Debüt hast du handgefertigte Keramik kreiert, damit die Gäste die Kollektion „mit Augen und Haut“ erleben konnten. Wie möchtest du dieses haptische Erlebnis beim Pop-up mit HBX weiterentwickeln?

Bei unserer allerersten Runway-Show in Paris wollte ich, dass das Publikum die Schönheit von Arps Kurven hautnah spüren kann. Deshalb habe ich von Grund auf und komplett in Handarbeit Keramiken angefertigt und auf den Plätzen verteilt. So konnte jeder die geschwungenen Formen erfühlen, während er die Looks unserer Kollektion auf sich wirken ließ.

Anstelle von plakativen Show-Pieces bringt YOKE ein subtiles Gefühl der Irritation in gewohnte Alltagsgarderobe. Wie balancierst du diese besondere Dualität zwischen puristisch und avantgardistisch?

YOKEs Mode war schon immer als Kleidung für den Alltag gedacht. Ich überlege ständig, wie ich künstlerische Aspekte darin integrieren kann. Mich reizt es, alltägliche Kleidungsstücke zu nehmen und ihnen das dezente Gefühl zu verleihen, dass irgendetwas leicht verschoben ist, oder herauszufinden, welche speziellen Details ich hinzufügen kann. Darauf konzentriere ich mich bei meinen Entwürfen immer am meisten.

Gehst du aufgrund deines tiefgreifenden Backgrounds in der bildenden Kunst beim Entwerfen einer Silhouette eher wie ein Bildhauer vor, der Ton formt, oder legst du mehr Wert auf klassische Tailoring-Methoden, um die endgültige Form zu definieren?

Bei YOKE entwerfen wir Kleidung auf zwei Arten. Die erste geht vom Stoff aus; wir überlegen, welche Form und Silhouette am besten dazu passen. Die zweite nimmt die Technik eines Künstlers als Ausgangspunkt und wir überlegen, wie sich diese in Textilien übersetzen lässt. Das sind unsere zwei wichtigsten Ansätze. Viele in Japan hergestellte Stoffe sind wirklich außergewöhnlich. Sie auf das Bild des Künstlers der jeweiligen Saison abzustimmen und daraus die Formen zu entwickeln – das ist das Fundament von YOKE und der Kern unseres Designs.

Glaubst du, dass Surrealismus und Praktikabilität bei der Gestaltung einer Kollektion wirklich Hand in Hand gehen können, ohne dass eines von beiden auf der Strecke bleibt?

Surrealistisches Denken hat viel mit dem Kreieren von Kleidung gemeinsam. In den letzten paar Saisons habe ich Kollektionen entworfen, die von surrealistischer Kunst inspiriert waren, und ich glaube, genau das verleiht YOKE seinen unverwechselbaren Charakter.

Der YOKE FW26 Pop-up findet vom 19. Oktober bis zum 2. November 2026 im BELOWGROUND statt, im Untergeschoss des Landmark Atrium, 15 Queen’s Road Central, Hongkong.