Milly Alcock ist das „Supergirl“, das endlich Sinn ergibt

Seit Jahrzehnten versuchen Superheldenfilme, Supergirl richtig zu greifen. Die Version mit Helen Slater aus dem Jahr 1984 kam am Ende der Christopher-Reeve-Ära heraus und fühlte sich eher geerbt als verdient an. Seitdem durchlief die Figur verschiedene TV-Iterationen und animierte Auftritte, die alle die Mythologie von Superman umkreisten, ohne je eine eigene Anziehungskraft zu entwickeln. Das Problem war nie Kara Zor-El. Das Problem war vielmehr, dass niemand so recht wusste, wer sie unter dem Cape eigentlich ist.

Craig Gillespies Film aus dem Jahr 2026, der auf der gefeierten Comic-Reihe von Tom King und Bilquis Evely basiert, versteht zumindest die Frage. Diese Version von Kara ist nicht die großäugige, optimistische Cousine von Kal-El, auf die sich die Popkultur jahrelang geeinigt hatte. Sie ist etwas weitaus Komplexeres: eine Frau, die den Untergang von Krypton miterlebt hat, die Jahre im Überlebensmodus verbrachte, bevor sie auf einem Planeten landete, der bereits einen Superman hatte und daher nicht so recht wusste, was er mit ihr anfangen sollte – und die seither die Last dieser Entwurzelung trägt. Wenn James Gunn sie als „viel härter“ als frühere Versionen beschrieb, war das keine Marketingsprache. Es war eine echte Neuausrichtung der Figur.

Milly Alcock trägt all das, ohne dass es sich anfühlt wie eine Last, die der Film hinter sich herzieht. Ihre Kara ist unnahbar, manchmal leichtsinnig und fähig zu einer Wärme, die sie nicht ganz auszudrücken weiß. Alcock wechselt mit einer Natürlichkeit zwischen diesen Facetten, die das Drehbuch nicht immer hergibt, ihre schauspielerische Leistung aber mühelos trägt. Sie trat aus „House of the Dragon“ mit dem Ruf hervor, junge Frauen zu spielen, die unmögliche Umstände mit mehr Fassung meistern, als jeder um sie herum verdient, und genau diese Qualität bringt sie auch hier ein. Der Anzug passt. Und was noch wichtiger ist: Die Rolle passt perfekt zu ihr.

Die Ästhetik des Films lehnt sich stark an den kosmischen Brutalismus der Vorlage an: lauter außerirdische Landschaften, rotes Sonnenlicht und eine düsterere visuelle Sprache, die mehr mit dem Furiosa-Ende des Spektrums gemein hat als mit allem, was das MCU je hervorgebracht hat. Es ist nicht immer elegant, und die Kameraarbeit trifft so manche Entscheidungen, die Stimmung über Klarheit stellen und sich nicht immer auszahlen. Doch die Ambition hinter der Ästhetik ist in sich stimmig, was mehr ist, als man über die meisten Superheldenfilme dieser Größenordnung sagen kann.

Die Beziehung zwischen Kara und Ruthye, dem jungen Mädchen, dessen Rachefeldzug die Handlung des Films antreibt, gibt Alcock eine starke Projektionsfläche, und genau in dieser Dynamik findet der Film seinen emotionalen Halt. Ruthyes Direktheit und Karas widerwilliger Beschützerinstinkt erzeugen eine Tiefe, die simple Held-gegen-Schurke-Strukturen nur selten zulassen.

Supergirl wird nicht für jeden der ideale Einstieg ins neue DCU sein, und der Film trägt die unbeständige Energie eines Franchise in sich, das noch an seiner eigenen internen Logik feilt. Doch Alcock setzt sich für diese Figur ein wie nie jemand zuvor – mit einer unglaublichen Überzeugungskraft. Was auch immer das DCU als Nächstes um sie herum aufbaut, das Fundament steht.

Supergirl ist ab sofort über das preisgekrönte Bordunterhaltungssystem von Cathay Pacific verfügbar.