Sammler der Gen Z geben fast doppelt so viel aus wie ihre Eltern und Großeltern – das zeigen Studien von Arts Economics. Art Basel und UBS haben den 2026 Survey of Global Collecting veröffentlicht, und der neueste Bericht liefert aufschlussreiche Erkenntnisse über das „Wer“ und „Wie“, das den Kunstmarkt derzeit bewegt.
Die jungen „Omnivore-Sammler“, wie die Art Basel die Sammler der Gen Z letztes Jahr bezeichnete, haben sich durchgesetzt. Sie geben in „praktisch jedem Segment“ mehr aus als andere Generationen, wobei die durchschnittlichen Ausgaben dieser Gruppe allein im ersten Halbjahr 2026 den Wert des gesamten Jahres 2025 übertrafen.
Von dem gerade einmal 1 % der Sammler, die 2025 ein Werk für über 1 Million US-Dollar kauften, gehörte fast die Hälfte zur Gen Z. Vielversprechende Statistiken deuten auf eine ähnliche Größenordnung für 2026 hin. Günstigere Werke sorgten altersübergreifend für das meiste Aufsehen: 77 % der High-Net-Worth-Individuals (HNWI) gaben bisher im Jahr 2026 insgesamt weniger als 50.000 US-Dollar für bildende Kunst aus und 84 % blieben unter 100.000 US-Dollar.
Wie bereits in den letzten Jahren zu beobachten war, zeigten sich jüngere Sammler sowie Frauen aller Altersgruppen offener für Neuentdeckungen: 56 % der Gen Z kauften Werke von ihnen zuvor unbekannten Künstlern, verglichen mit 36 % der Boomer. Bei den Frauen waren es 49 % gegenüber 43 % der Männer.
Die jüngsten Sammler waren – vielleicht überraschend – auch einige der diskretesten. Die diesjährige Umfrage enthielt erstmals eine Studie darüber, wie Sammler ihre Werke mit anderen teilen. 39 % der Gen Z beschränkten die Präsentation ihrer Sammlung auf persönliche Besichtigungen im engsten Familien-, Freundes- und Haushaltskreis – fast doppelt so viele wie in jeder anderen Generation. Auch ihre Online-Sammlungen halten sie unter Verschluss: Die Gen Z ist führend, wenn es darum geht, einzuschränken, wer ihre kunstbezogenen Inhalte sehen darf.
Doch wie finden Sammler eigentlich heraus, was sie kaufen sollen? Traditionelle Akteure haben nach wie vor großen Einfluss: Experten von Auktionshäusern (31 %), Kunstberater (30 %), Künstler (29 %) und Händler (27 %) gelten weiterhin als einige der wichtigsten Quellen für externe Beratung. Aber auch beim Sammeln von Kunst verändern digitale Tools und KI die Spielregeln. 32 % der Sammler nannten Social-Media-Plattformen wie Instagram oder X/Twitter als Ratgeber, wobei die Nutzung unter der Gen Z und bei Frauen höher ausfiel.
Auch der Anteil derjenigen, die Apps oder KI-Tools nutzen, hat sich seit 2024 verfünffacht – von 4 % auf 22 % im Jahr 2026. Die Mehrheit der Sammler blickt optimistisch auf das, was KI leisten kann: Über 60 % erwarten positive Auswirkungen auf die Entdeckung neuer Kunst, personalisierte Beratung, Provenienz, Echtheitsprüfung und Bewertungsanalysen.
Während Preistransparenz und Datensicherheit als die größten Sorgen galten, sind die Aussichten der Sammler laut dem Bericht positiv: 57 % der Befragten gehen davon aus, dass der Kunstmarkt im weiteren Verlauf des Jahres 2026 wachsen wird. Auf eine Sicht von zehn Jahren steigt dieser Wert sogar auf 60 %. Die Gen Z ist dabei „über jeden Zeithorizont hinweg“ am optimistischsten.
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