8 Ausstellungen in Paris, die Sie jetzt nicht verpassen dürfen

Das Grand Palais allein reicht nicht aus, um die Art Basel Paris zu fassen. Als eine der am sehnlichsten erwarteten Wochen der Kunstwelt erweckt die Veranstaltung – nun in ihrer fünften Ausgabe – jedes Jahr neue Perspektiven und Möglichkeiten zum Leben, sei es auf dem Messegelände, bei Satelliten-Ausstellungen oder durch aufgeschnappte Gespräche auf den After-Partys.

Die diesjährige Ausgabe wirkt jedoch besonders dringlich. Proteste gegen Bildungskürzungen und die steigenden Lebenshaltungskosten haben mehrere Messen, Museen und Galerien dazu veranlasst, ihr Wochenendprogramm zurückzufahren. Während dies ein abruptes Ende der Hauptveranstaltung bedeutet, ist es gleichzeitig ein Weckruf für die Realität des Lebens – ein Thema, dem sich Kunstschaffende seit Jahrhunderten unerschrocken stellen.

Was außerhalb des White Cube geschieht, definiert unseren Blick in sein Inneres. Von neuen Sichtweisen über angestammte Geschichten bis hin zu Ausflügen in die Pariser Protestgeschichte – diese Ausstellungen, von denen viele bis ins nächste Jahr hinein zu sehen sind, beleuchten, wie Künstlerinnen und Künstler den Welten, in denen sie leben, begegnen und sie sich neu ausmalen.

Jenny Holzers „J’ai Vu“ im Musée d’Orsay

Musée D’orsay

Zu sehen bis zum 21. Februar 2027.

Für die Texte von Jenny Holzer gibt es nicht den einen „richtigen Ort“. Von den Straßen bis zu den angesehensten Museen der Welt hat die Konzeptkünstlerin Jahrzehnte damit verbracht, Kunst in Werkzeuge der Konfrontation zu verwandeln. Im Musée d’Orsay schöpft Holzer aus den eigenen Archiven des Museums und bringt Schriften von gestern in Form von monumentalen LED-Installationen, Projektionen, Steinskulpturen und Metallgemälden in einen Dialog mit den Konflikten und Widersprüchen von heute.

Barbara Krugers „The History of Tears“ in der Bourse de Commerce

Pinault Collection

Zu sehen bis zum 25. Januar 2027.

Barbara Krugers gewaltige Auftragsarbeit für die Bourse de Commerce wird sowohl ihrer eigenen künstlerischen Prägung als auch ihrer unermüdlichen Auseinandersetzung mit den visuellen Systemen, die uns beherrschen, gerecht. Ströme aus Text, Video und Collage ergießen sich durch die Rotunde und bringen Themen wie Macht, Sexualität und Entfremdung ans Licht. Zu den Highlights zählen „Power, Pleasure, Desire, Disgust“, ihre Videoarbeit aus dem Jahr 1996, die 1997 Jeffrey Deitchs Raum in 18 Wooster einweihte, sowie die klugen Worte der Autoren George Orwell und Aimé Césaire, die im Raum fett gedruckt und vergrößert inszeniert sind. Wie es in ihrer Bodeninstallation heißt, die auf 1984 anspielt: „Wenn du ein Bild von der Zukunft haben willst, so stelle dir einen Stiefel vor, der auf ein menschliches Gesicht tritt – für immer.“

Ibrahim Mahamas „The Harvest Season“ in der Fondation Cartier

Fondation Cartier

Zu sehen bis zum 28. Februar 2027.

Überreste der industriellen Vergangenheit werden in The Harvest Season von Ibrahim Mahama zum Rohmaterial für morgen. In der Fondation Cartier präsentiert der ghanaische Künstler neue und einige seiner bekanntesten Installationen neben denen von neun langjährigen Weggefährten. Seine Praxis ist geprägt von Neuinterpretation, indem er untersucht, wie Objekte, Architektur und Infrastruktur die Geschichten ihrer Erschaffer erzählen. Ein bemerkenswertes Werk ist „Things Fall Apart“, die neu präsentierte Rekonstruktion von Mahamas Glasflaschenfabrik in seiner Heimatstadt Tamale.

Yu Nishimuras „Towards a Sea“ bei Lafayette Anticipations

David Zwirner

Zu sehen bis zum 3. Januar 2027.

Yu Nishimuras erste Einzelausstellung in Paris, Towards a Sea, ist zugleich seine bisher größte. Der japanische Künstler, dessen Meisterschaft in der sanften Bildsprache seinen kometenhaften Aufstieg befeuerte, bringt rund 50 Werke zu Lafayette Anticipations, die von Zeichnungen bis hin zu großformatigen Gemälden reichen. Inspiriert von seinem Aufwachsen in Kanagawa, widmet sich Nishimura für diese Präsentation den ätherischen Qualitäten der Küste. Reich an Stimmung und Landschaft, verleiht er seinem Werk eine Art von Schönheit, die gerade seltsam genug ist, um zu verführen, und entschlüsselt das Geheimnis selbst in den allerkleinsten Momenten – als eine Lektion des Sehens.

„Rafael Pavarotti: Photographer“ im Musée des Arts Décoratifs

Rafael Pavarotti

Zu sehen bis zum 2. Mai 2027.

Rafael Pavarotti ist ein Künstler, der das Feld der Modefotografie aufmischt, indem er Repräsentation und Zugehörigkeit in seiner Branche sowie in der Bildkultur insgesamt hinterfragt. Für eine neue Retrospektive versammelt der Fotograf 200 Werke – von Magazin-Covern bis hin zu Kampagnen –, gepaart mit Stücken aus der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs. In leuchtenden Farben und stark stilisiert, lässt sich jedes seiner Bilder auf die Farbtöne seines Aufwachsens im brasilianischen Amazonasgebiet zurückführen. Die natürliche Umgebung, das kulturelle Erbe und die Matriarchinnen sind für ihn zentrale Inspirationsquellen, die in kraftvolle, brillant gefärbte Aufnahmen verwandelt werden, die an eine fast skulpturale Präsenz erinnern.

Sylvia Kens „Land and Sky“ bei Cassandra Bird

Cassandra Bird

Zu sehen bis zum 17. Januar 2027.

Die First-Nations-Künstlerin Sylvia Ken aus Australien blickt zu den Sternen, um eine im Land verwurzelte Geschichte zu erzählen. Ihre akribisch getupften Gemälde, die irdische Landschaften und himmlische Familien einfangen, tragen das Gewicht ganzer Generationen. Sie stellen die heiligen Stätten Südaustraliens in Formen dar, die über konventionelle Landschaftsdarstellungen hinausgehen, und verschmelzen Ahnenerinnerung, das Land und den Kosmos in Kompositionen, die nicht nur prachtvoll, sondern zweifellos auch lebendig sind.

OFFSCREEN Paris in La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière

Valentina Furian. Photo: @saralucasagutoli

Zu sehen bis zum 25. Oktober 2026.

Während das Programm im Grand Palais verkürzt wurde, ist ein Großteil der Satelliten-Szene der Stadt weiterhin aktiv. Auf der OFFSCREEN, einer der einzigartigsten Messen, finden Sie einige der experimentellsten bildbasierten Installationen, Fotografien, Filme und Erlebnisse der Woche – und das alles in einer Kapelle aus dem 17. Jahrhundert. Mit einem Gespür für die Avantgarde präsentiert die diesjährige Ausgabe Werke von 29 Kunstschaffenden, darunter eine Installation von Mahama sowie Arbeiten von Ana Mendieta als Ehrengast.

Gruppenausstellung „Estampes choisies“ in der Galerie Lelong

Nalini Malani / Galerie Lelong

Zu sehen bis zum 14. November 2026.

Der menschliche Körper und die Art und Weise, wie wir uns die Welt um uns herum erschließen, verbinden eine Gruppenausstellung in der Galerie Lelong. Mit ihrem internationalen Trio – Mamma Andersson, Nalini Malani und Alison Saar – rückt die Druckauswahl drei verschiedene technische und stilistische Ansätze der Welterschaffung in den Mittelpunkt.

Wir haben besonders die Werke von Malani im Blick, der wegweisenden Künstlerin aus Mumbai, deren Schaffen auf ihren Erfahrungen als Flüchtlingskind während der Teilung Indiens beruht. Durch Mythologie und Geschichte stellt sie unser Verständnis der Vergangenheit und ihre Auswirkungen auf die Gegenwart infrage.

Die Öffnungszeiten der Galerien und Museen können sich ändern.