Ampparito bringt Madrids Straßen nach drinnen

Text von Gabriella Koppelman

Von der Straße aus ist der Kunstraum SOLO CSV leicht zu übersehen. Entweder weiß man genau, wonach man sucht, oder die Haustür an der Cuesta de San Vicente weckt genug Neugier, um einen Blick ins Innere zu werfen. Drinnen öffnet sich der Raum: viel Tageslicht und Raum um Raum, die sich wie ein Labyrinth entfalten.

Das Zentrum befindet sich in einer ehemaligen Druckerei und ist Teil von SOLO, dem Kunstprojekt der spanischen Unternehmer Ana Gervás und David Cantolla. Es wirkt wie ein Filmset: Jeder Raum eröffnet eine andere Szene. Die Platzierung jedes Kunstwerks, jedes Buches und jeder Pflanze in diesem Raum wirkt wohlüberlegt. Neben Ausstellungen und ortsspezifischen Installationen beherbergt das SOLO CSV die hauseigene Galerie Bowman Hal, die ein jährliches Programm mit nationalen und internationalen Künstlern präsentiert.

Als erstes Projekt im SOLO CSV wurde im Juli 2025 die Bowman Hal eröffnet, und seitdem offenbaren sich das Zentrum und die Räumlichkeiten Stück für Stück. Die Ausstellung von Ampparito eröffnet die zweite Saison der Galerie und läuft bis zum 21. November 2026. Zur Eröffnung kombinierte das Team sie mit einem Künstlergespräch, das ein 400-köpfiges Publikum jeden Alters anlockte. „Wir möchten, dass das SOLO CSV ein Ort ist, den die Menschen gerne entdecken – ein Ort, an den sie zurückkehren können und stets etwas Neues vorfinden“, sagt Oscar Hormigos, Direktor von SOLO. Eine Ausstellung, die jeden Besucher zum Teil des Kunstwerks macht, passt da perfekt.

Nach einem Espresso am Foodtruck im Eingangsbereich gingen wir hinein und trafen den in Madrid geborenen Künstler Ampparito. Dies ist seine erste Einzelausstellung in der Bowman Hal, ein „konzeptuelles Trompe-l’œil“. Man tritt ein und die Wände sind leer. Das ist pure Absicht. Da Ampparitos Arbeiten eine klare Bedeutung haben, ist seine Entscheidung, die Wände des Raums nicht zu bespielen, bereits ein Statement für sich.

Vielmehr ist sein Antrieb beim Erschaffen von Kunst, dass die Menschen innehalten und darüber nachdenken, was das Werk aussagt. Die Kunst befindet sich überall sonst: 475 Granitplatten mit Darstellungen verletzter Tauben säumen die Fußleisten, Fotografien kopfloser Reiterstandbilder hängen von der Decke, und Repliken Madrider Wetterfahnen drehen sich, wenn man an ihnen vorbeigeht. Pustet man sie an oder winkt mit den Armen, bewegen sie sich mit dem erzeugten Luftzug. So erlebt der Betrachter, wie sich die Wetterfahnen auf natürliche Weise im Wind drehen würden. Wie er es ausdrückt: „Das Kunstwerk ist nicht das Objekt an sich, sondern das, was im Raum passiert.“

Beim Mittagessen in dem gewächshausartigen Glasbau innerhalb der Ausstellungsräume erzählte mir Ampparito, wie die Schau in nur etwa sechs Wochen auf die Beine gestellt wurde.

Die Ausstellung trägt den Titel „uːː ɡʊɾːuː uːː ɡʊɾːuː“, eine phonetische Transkription des Gurrens einer Taube. Hattest du schon immer eine Schwäche für Tauben?
Ja. Tauben sind wahrscheinlich eines der wenigen Dinge in einer Stadt, die keinen bestimmten Zweck erfüllen. Sie sind einfach da. Vor ein paar hundert Jahren haben wir sie kontrolliert und für etwas genutzt. Heute zahlen sie keine Steuern, sie stinken ein bisschen, und mir gefällt, dass sie am freiesten sind, auch wenn sie ein ziemlich miserables Leben führen. Wir pflanzen Bäume und entscheiden, wo sie stehen. Man kann versuchen, Tauben zu kontrollieren, aber das funktioniert nicht. Es gibt in Madrid einen Witz: Wir nehmen ein schlechtes Leben in Kauf, weil wir Zugang zu so viel Kultur haben. Ich glaube, bei Tauben ist das genauso. Sie leben schlecht, aber sie haben Zugang dazu.

„Um sich etwas einfallen zu lassen, muss einem langweilig sein, und das ist meine Art, mich zu langweilen.“

Wo nehmen deine Ideen normalerweise ihren Anfang?
Ich gehe viel zu Fuß. Ich arbeite eine Zeit lang sehr intensiv und nehme mir dann ein paar Monate frei. Statt mit dem Zug zu fahren, laufe ich also. Manchmal sehe ich jemanden schreien oder etwas Verrücktes tun, manchmal sehe ich gar nichts. Um auf eine Idee zu kommen, muss man sich langweilen, und das ist meine Art der Langeweile. Ich habe keine Erwartungen. Anstatt Pläne zu schmieden und enttäuscht zu sein, wenn sie nicht aufgehen, lasse ich mich lieber überraschen. Und ich versuche, freundlich zu sein.

Du hast dir deine Karriere größtenteils außerhalb von Galerien aufgebaut, im öffentlichen Raum in Städten quer durch Europa. Was war die größte Herausforderung dabei, das in die Bowman Hal zu bringen?
Zu Beginn war es sehr mühsam. Die Ausstellung sollte eigentlich im Juni eröffnen, und ich hatte parallel noch zwei andere Projekte laufen. Etwa eineinhalb Monate vorher meinte Mun-Jung (die Kuratorin der Ausstellung), wir könnten es auf September verschieben. In diesem Raum in Madrid auszustellen, fühlte sich nach einer großen Verantwortung an, und ich wollte niemanden enttäuschen. Also habe ich bei einem Projekt angesetzt, das ich vor drei Jahren begonnen hatte: Ich war mit dem Fahrrad und Spiegeln unterwegs und richtete sie so auf die Sonne aus, dass das reflektierte Licht die Gesichter von Statuen verdeckte. Alles ist eine Frage der Zeit. Man passt sich eben an die Zeit an, die man hat. In drei Jahren werde ich wahrscheinlich sagen, ich hätte etwas anderes machen sollen.

Die Wetterfahnen hast du selbst gebaut. Wie hast du das so schnell gelernt?
Ich hatte absolut nicht vor, jemanden dafür zu bezahlen. Ich hatte die Idee im Juli, und im August macht Spanien Ferien, also musste ich es selbst machen – und zwar rasend schnell. Ich habe gelernt, mit dem Laser zu arbeiten, was ich noch nie in meinem Leben gemacht hatte. Das ist in etwa so, als würde man Englisch sprechen, obwohl es nicht die eigene Muttersprache ist.

SOLO CSV
Cuesta de San Vicente n.o 36
28008 Madrid
Spanien