Die Kunst von „EDIT“: Hinter den Kulissen von TIDEs Debüt-Ausstellung in Hongkong
Der Künstler spricht mit Hypebeast über seinen kreativen Prozess und die sich wandelnde Beziehung zu seiner ikonischen Katzenfigur.
Der zeitgenössische japanische Künstler TIDE feiert mit EDIT, seiner ersten Soloausstellung in Hongkong, seine charakteristische monochrome Welt erstmals in der Stadt. Verteilt auf zwei zentrale Kreativ-Hotspots – eine Hauptpräsentation in der WKM Gallery und eine exklusive Bespielung von BELOWGROUND – markiert die Ausstellung ein neues Kapitel für einen Künstler, dessen rundäugige Katzenfigur längst zu einer unverwechselbaren Ikone häuslichen Lebens und kindlichen Staunens geworden ist.
EDIT steht für einen Wandel in TIDEs Praxis hin zu einem bewussteren Prozess von Geduld und Überarbeitung. Indem er Leinwände über längere Zeiträume hinweg immer wieder aufsucht, auslöscht und überzeichnet, schafft der Künstler in jedem Werk eine „verborgene Geschichte“ und verleiht seinen Bildern eine zusätzliche atmosphärische Tiefe.
Hypebeast traf sich mit TIDE und William Kayne Mukai, dem Inhaber und Direktor der WKM Gallery in BELOWGROUND, um über die Idee hinter dem Titel der Ausstellung, TIDEs sich wandelnde Beziehung zu seiner ikonischen Katzenfigur und darüber zu sprechen, was EDIT für ihn bedeutet.
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Hypebeast: Du bist zum ersten Mal in Hongkong. Warum hast du diese Stadt für deine erste Soloausstellung gewählt?
TIDE: Eigentlich hätten wir schon vor zwei Jahren in der WKM Gallery zusammenarbeiten sollen, aber aus verschiedenen Gründen wurde das verschoben. Jetzt ist es endlich so weit.
William Kayne Mukai (WKM): Wir wollten in Hongkong Kräfte bündeln und Synergien schaffen. Nach TIDEs letztem Besuch sind wir auf ganz natürliche Weise Freunde geworden und haben einfach beschlossen: „Lass es uns gemeinsam machen.“
Der Titel der Ausstellung lautet EDIT. Spiegelt dieser Titel einen neuen kreativen Ansatz oder eine Veränderung in deinem Arbeitsprozess wider?
TIDE: [Schreibt das Wort „TIDE“ in Großbuchstaben auf ein Blatt Papier und setzt „EDIT“ direkt darunter] Es ist „TIDE“ rückwärts geschrieben – das war der Hauptgrund. Aber es verweist auch auf den Prozess. Normalerweise mache ich Grundzeichnungen und male dann wie geplant darüber, doch dieses Mal bin ich zurückgegangen und habe neu editiert, Elemente entfernt und hinzugefügt. Ich wollte reinere Arbeiten schaffen, indem ich Überflüssiges weglasse und die Basis beibehalte.
Ist es schwieriger zu wissen, was man einer Leinwand hinzufügen oder was man von ihr entfernen soll?
TIDE: Elemente zu entfernen ist definitiv der schwierigere Teil. Ich mag es, alles ordentlich und klar zu halten, um für die Betrachter eine beruhigende Wirkung zu erzeugen.
„Normalerweise mache ich Grundzeichnungen und male dann wie geplant darüber, doch dieses Mal bin ich zurückgegangen und habe neu editiert, Elemente entfernt und hinzugefügt.“
Mir ist eine rote Schicht aufgefallen, die bei einigen Leinwänden durchschimmert. Warum hast du dich für diese Farbe entschieden?
TIDE: Jede Leinwand beginnt mit einer Grundierung, und dieses Mal habe ich Rot gewählt. Das gibt dem Schwarz eine andere Nuance; der leuchtend rote Ton schafft eine Helligkeit im Schwarz, die hindurchschimmert.
Warum hast du dich entschieden, die Tulpen rot zu lassen, die einzigen Farbakzente der gesamten Schau?
TIDE: [lacht] Weil es Tulpen sind, mehr nicht. Ursprünglich wollte ich sie weiß malen, aber mir wurde klar, dass ich kein neues Element hinzufügen, sondern eines wegnehmen wollte. Also blieb es bei einer roten Tulpe – der Grundschicht.
Du zeigst bei BELOWGROUND eine beeindruckende Zwei-Meter-Leinwand. Verändert sich deine Beziehung zur Katzenfigur, wenn du in diesem großen Format arbeitest?
TIDE: Ja, das tut sie. Der Editing-Prozess war bei diesem Werk enorm. Der erste Entwurf war zu etwa 80 % fertig, mit einer schrägeren, kantigeren Komposition, aber ich habe beschlossen, noch einmal von vorn anzusetzen. Ich habe viele Elemente entfernt und andere verwandelt. Mein Studio ist eigentlich ziemlich klein, sodass ich beim Arbeiten nur etwa eine Armlänge Abstand zur Leinwand hatte. Zum ersten Mal sehe ich das gesamte Bild nun in einem so großen Raum – ein unglaubliches Gefühl.
„…Der leuchtend rote Ton schafft eine Helligkeit im Schwarz, die hindurchschimmert.“
Wie hat sich deine Beziehung zur Katze im Laufe der Jahre entwickelt? Und welche Rolle spielt sie diesmal?
TIDE: Die Katze steht oft für meine eigene Katze, meine Tochter oder andere Familienmitglieder. Während alle in meinem Haus älter werden, verändert sich auch meine Beziehung zu dieser Figur. In dieser Ausstellung habe ich den Großteil des Körpers unsichtbar gemacht, damit die Menschen sich ganz auf ihr Gesicht und ihren Ausdruck konzentrieren.
Kannst du zwei Arbeiten aus der Ausstellung hervorheben, die dir besonders am Herzen liegen?
TIDE: Das großformatige Gemälde ist das eine, allein schon wegen der Zeit, die darin steckt – das Ausradieren und Neuüberdenken der Komposition hat über zwei Monate gedauert. Das zweite ist ein Werk in der WKM, auf dem ein Katzenschädel zu sehen ist. Ich habe es gezeichnet, als meine Katze sehr krank war; es ist ein Memento mori. Es erinnert uns daran, die gemeinsame Zeit zu schätzen.
Für das Publikum in Hongkong, das deine Arbeiten zum ersten Mal sieht: Mit welchen drei Worten würdest du das Wesen deiner Kunst beschreiben?
TIDE: [Kritzelt drei Kanji-Zeichen hin: 塵, 光, 黒] Staub, Licht, Schwarz.
Wenn die Besucher nach der Ausstellung nur ein einziges Gefühl mit nach Hause nehmen könnten – welches würdest du dir wünschen?
TIDE: Ein Gefühl der Ruhe.
Die Präsentation bei BELOWGROUND fungiert als exklusive Preview und Showcase vom 15. bis 31. Januar 2026. Gezeigt werden eine beeindruckende Zwei-Meter-Leinwand, eine Reihe neuer Gemälde und speziell für die Ausstellung entstandene Special Releases, darunter Drucke in limitierter Auflage und eine Bronzeskulptur, die ab dem 15. Januar exklusiv an diesem Ort erhältlich sind.
Fans finden außerdem limitierte rote CAT-Schlüsselanhänger, die ausschließlich bei Hypebeans erhältlich sind. Parallel dazu läuft die Hauptausstellung in der WKM Gallery vom 17. Januar bis 7. März 2026 und präsentiert eine Serie monochromer Gemälde, die ein sich wandelndes Zeitempfinden und familiäre Bindungen ausloten.
BELOWGROUND
Basement, Landmark
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
Hypebeans
Shop B19A, B1/F, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
WKM Gallery
20/F, Coda Designer Centre
62 Wong Chuk Hang Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong
