JUNTAE KIM FW26 läutet den radikalen Neustart des Labels ein

Zusammenfassung

• JUNTAE KIM FW26 „ANARCHO PUNK“ markiert den Start der 2.0-Ära des Labels und vollzieht den Wechsel von romantischen Anmutungen hin zu einem provokanten, von DIY inspirierten, strukturellen Konzept.

• Die Kollektion lässt binäre Systeme hinter sich, indem sie klassische Schneiderei mit subversiven Laser-Cuts und Korsett-Techniken verbindet – und so Pieces schafft, die den Träger:innen maximale Selbstbestimmung über ihre Silhouette geben.

• Der in London und Seoul arbeitende Designer treibt weiterhin die Modernisierung historischer Techniken voran und unterläuft kulturelle Klischees, um eine flüssige, klassenfreie und genderneutrale Mode-Landschaft zu etablieren.

Als markanter Wendepunkt für das Label präsentiert JUNTAE KIM seine Fall/Winter-2026-Kollektion mit dem Titel „ANARCHO PUNK“. Dieses Debüt von „JUNTAE KIM 2.0“ markiert eine klare Abkehr von den bisherigen kitschigen und romantischen Tendenzen der Marke und vollzieht den Schritt hin zu einer provokanten, unmittelbar körperlichen Formensprache. Anstatt sich lediglich die visuellen Codes des Punk anzueignen, nutzt Kim die Anarcho-Punk-Bewegung als strukturelle und ethische Basis – und übersetzt Anti-Autoritäts- und DIY-Prinzipien in die Architektur der Kleidungsstücke selbst.

Die Kollektion ist eine wahre Meisterklasse im Dekonstruieren binärer Konstrukte. Kim setzt seine charakteristischen Laser-Cuts und gerafften Einschnitte ein, um Volumen und Form zu modellieren, und arbeitet mit Korsett-Techniken, die die traditionellen Grenzen des männlichen wie des weiblichen Körpers herausfordern. Tailoring wird als fließendes Medium verstanden; klassische Silhouetten werden mit street-inspirierter Härte zerlegt, sodass Stücke entstehen, die bewusst offen interpretierbar bleiben. Indem die FW26-Kollektion die starren Kategorien von Geschlecht, Klasse und Körpergröße zurückweist, zielt sie darauf ab, etablierte Schönheitsnormen zu erschüttern und ein neues Genre autonomer Mode zu schaffen.

Seit seiner Nominierung als LVMH Prize-Halbfinalist im Jahr 2023 konzentriert sich der in London und Seoul beheimatete Designer darauf, den Körper zu befreien, statt ihn einzuengen. Seine Arbeit unterläuft immer wieder historische Frauenkostüme und asiatische kulturelle Codes, um einen radikal geschlechtslosen Dialog zu eröffnen. In „ANARCHO PUNK“ erreicht diese Mission ihre bislang kompromissloseste und zugleich präziseste Ausformung – und zeigt, dass wahre Rebellion in der Weigerung liegt, sich kategorisieren zu lassen.