'Zero 10' eröffnet ein neues digitales Kapitel für die Art Basel Miami Beach

Zusammenfassung

• Art Basel hatZero 10, seine neue Sektion für digitale Kunst und New-Media-Kunst, bei der laufenden Ausgabe in Miami Beach lanciert.
• Kuratiert von Eli Scheinman, versammelt die Sektion 12 internationale Aussteller mit Positionen von Generative Art über Robotik und 3D-Druck bis hin zu Light Art und mehr.
• Die neue Sektion wird 2026 außerdem auf den kommenden Messen in Hongkong und Basel zu sehen sein.

An Spektakel hat es der Art Basel in Miami noch nie gemangelt, und in diesem Jahr hatZero 10, die neue Initiative für digitale Kunst und New-Media-Kunst, ihren Status als eines der absoluten Must-Sees der Messe bereits zementiert. Kuratiert von Eli Scheinman startete die Sektion mit 12 internationalen Ausstellern und einer ambitionierten Neudefinition des erwarteten Potenzials dieser Kategorie.

Das Debüt der Initiative erfolgte kurz nach der Art Basel & UBS Survey 2025, in der digitale Kunst beim Gesamtumsatz auf Platz drei schoss und damit nahezu gleichauf mit Skulptur lag. Mit ihrem nun festen Standbein im physischen Messegeschehen markiert die Sektion einen bedeutenden Wandel im zeitgenössischen Sammelverhalten und in der institutionellen Wahrnehmung von New-Media-Werken – mit Plänen für Auftritte auf ausgewählten internationalen Messen, darunter die kommenden Hongkong- und Flaggschiff-Ausgaben von Art Basel.

„Die meisten Sammler und Messebesucher kommen mit der vorgefassten Meinung, dass ein auf digitale Kunst fokussierter Bereich nur aus großformatigen Screens und Videoarbeiten besteht“, sagt Kurator Scheinman zu Hypeart. Abgesehen von einigen herausragenden Screen-Arbeiten – Joe Pease’ neue Arbeit bei Nguyen Wahed, „No Me Olvides“ von Ix Shells bei Fellowship und ARTXCODE sowie Maya Mans rotspitziges Depop-Data-Scrape-Projekt mit bitforms – haben die meisten Werke eine deutlich physische Präsenz. „Ein Teil der Aufgabe von Zero 10 besteht darin, Arbeiten und Projekte zu zeigen und Künstlerinnen, Künstler und Galerist:innen zu stärken, die diese Erwartungen radikal hinterfragen“, erklärt er.

Die Initiative nimmt ihren Titel und konzeptuelle Anleihen von0,10, der bahnbrechenden Ausstellung von 1915, organisiert von Kazimir Malevich. Wie die OriginalschauZero 10 verkörpert sie einen Geist der Neuerfindung und versteht digitale Kunst weniger als eigenes Genre, sondern vielmehr als natürliche Erweiterung der zeitgenössischen kreativen Landschaft.

Von Beeples spektakulärem „Regular Animals“ über die textil anmutenden Print-und-NFT-Paarungen von Larva Labs bis hin zu Mario Klingemanns generativer Split-Flap-Installation mit Onkaos liegt der Fokus klar auf den materiellen Möglichkeiten. Anderswo zeigt Visualize Value „Self Checkout“ von Jack Butcher, das den Verkauf von Kunst selbst zur Kunstform erhebt, während die James-Turrell-Präsentation der Pace Gallery den Bogen zurück zur Strahlkraft der Light-and-Space-Legenden schlägt.

Die eklektische Spannbreite der Präsentation ist vielleicht auch ein Spiegel von Scheinmans eigenwilligem Weg in die Kunstwelt. Trotz eines akademischen Hintergrunds in politischer Ökologie und des ursprünglichen Plans, in der nachhaltigen Landwirtschaft zu arbeiten, gesteht er: „Aus der Distanz hatte ich immer den Wunsch, mit Technologie zu arbeiten und mich auf ganz unterschiedliche Weise mit Kultur und Kunst auseinanderzusetzen.“ Später begann er gemeinsam mit Unternehmer Kevin Rose an einer Reihe von Tech-, Kultur- und Consumer-forward-Projekten zu arbeiten. 2021 gründeten die beiden die NFT-Kunstplattform PROOF, die 50 Millionen US-Dollar Funding einsammelte, um die Werke von über 100 Künstler:innen zu launchen.

Heute, an der Spitze der Sektion, hält Scheinman unbeirrt an seinem Versprechen gegenüber der digitalen Kunstszene fest. „Fast jede Künstlerin, jeder Künstler und jede Galerie hier ist jemand, zu dem ich seit vielen Jahren eine enge Beziehung habe“, sagt Scheinman. „Geerdet bleibe ich, weil ich weiß, dass wir dieses Ökosystem gemeinsam aufbauen.“