Visas erste Kunstkollektion kickt in die FIFA-Zukunft

Die Miami Art Week kommt auf Touren und avanciert zum ultimativen kulturellen Highlight des Jahreskalenders. Noch vor der heutigen Auslosung der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2026 schärft Visa seinen Auftritt beim Turnier – mit der Premiere einer ersten globalen Kunstkollektion, inspiriert vom „schönen Spiel“.

Gemeinsam mit JOOPITER, der von Pharrell Williams gegründeten Auktions- und E‑Commerce-Plattform, rückt das Projekt die zentrale Rolle von Künstler:innen und Unternehmer:innen in ihren Communities ins Rampenlicht und übersetzt ihre gebündelte, pulsierende Energie in ausdrucksstarke Designs. Mit Beiträgen von über 20 Artists aus aller Welt erweitert die Initiative Visas Mantra „everywhere you want to be“ und richtet den Fokus auf Künstler:innen, Athlet:innen und Fans, damit sie als die Fußballfamilie, die sie sein wollen, ihr kreatives Potenzial voll ausschöpfen können.

Am Pool des The Goodtime Hotel, Pharrells pastellfarbener Oase in Miami, feierte das Debüt-Showcase The Art of the Draw, das die ersten fünf Künstler:innen der Kollektion vorstellte; die übrigen Werke werden im weiteren Verlauf des Countdowns in den drei Gastgeberländern des Turniers – den USA, Mexiko und Kanada – enthüllt. Zu den frühen Highlights zählen Nathan Walker und Darien Birks sowie der kubanisch-amerikanische Muralist Ivan J. Roque, der seine Heimatstadt Miami repräsentiert. Nach dem Turnier gehen alle Arbeiten bei JOOPITER in die Auktion, der Erlös kommt wohltätigen Organisationen zugute, die die Künstler:innen selbst auswählen.

„Das fühlte sich nach einer sehr zeitgemäßen Art an, unsere visuelle Identität ins Turnier zu tragen und Künstler:innen eine Plattform zu bieten, auf der sie sich weiterentwickeln können“, erklärt Jeff Cha, Head of Global Brand bei Visa. „Fußball ist ein globales Spiel, und überall auf der Welt bedeutet er etwas anderes. Kreativität treibt den Handel an. Man unterstützt die Communities dort, wo etwas passiert – und alles andere ergibt sich daraus.“

Zur Feier des Launches sprach Hypeart mit den beteiligten Artists – darunter der in Mexico City lebende Illustrator Cesar Canseco und der in Vancouver ansässige Rafael Mayani– für einen genaueren Blick auf die Inspirationen, Intentionen und Emotionen, die ihre Arbeiten aufladen.

„Bewegung bedeutet nicht nur, Aktion abzubilden, sondern Kompositionen zu entwerfen, die die Betrachter:innen regelrecht durchs Bild ziehen.“

Könnt ihr uns durch eure Designs führen? Um den Spirit auf dem Spielfeld in diese Arbeiten zu übersetzen – welche Elemente waren euch am wichtigsten, um sie einzufangen?

Rafael Mayani: Mein Fokus lag auf Bewegung, Räumlichkeit und einem angehaltenen Zeitgefühl. Aus Art-Direction-Perspektive geht es bei Bewegung nicht nur darum, Aktion zu zeigen, sondern Kompositionen zu schaffen, die die Betrachter:innen durchs Bild führen. Die räumliche Tiefe verankerte das Werk in einem filmischeren Kontext. Die Idee von Zeitlupe wurde zum emotionalen Anker, der Spannung und Vorfreude auf das, was kommt, betont.

Cesar Canseco: Leidenschaft und Kultur waren die wichtigsten Emotionen, die ich vermitteln wollte. Leidenschaft zeigt sich in der Intensität eines Spielers, der seine Sportart beherrscht – im Fokus, in der Energie, in der Spannung dieses einen Augenblicks, der das Ergebnis verändern kann. Kulturell wollte ich die Farben, den Rhythmus und die Festlichkeit hervorheben, die so tief in Mexiko verwurzelt sind. Zusammen feiern diese Elemente das laute, vibrierende Leben im Stadion und den Spirit, der das Erlebnis auf dem Feld prägt.

Die kommende Ausgabe sorgt nicht zuletzt wegen des Trios der Gastgeberländer für besonders viel Gesprächsstoff. Wie spiegeln sich Geografie, Architektur oder kultureller Spirit in euren Arbeiten wider?

RM: Ich bin meine Arbeiten durch die Linse der Diversität Kanadas angegangen. Statt mich nur auf Ort oder Architektur zu konzentrieren, wollte ich die Vielfalt der ethnischen Hintergründe widerspiegeln, aus denen sich das kanadische Nationalteam – und damit das Land selbst – zusammensetzt. Diese Diversität wurde zu einem zentralen erzählerischen Faden, und gleichzeitig sollte das Werk unübersehbar in Kanada verwurzelt sein. Dafür habe ich auf die charakteristische Flora und Fauna des Landes zurückgegriffen und sie fast wie visuelle Motive oder symbolische Texturen eingesetzt.

CC: Mexiko hat eine starke Identität, die in seinen vergangenen Zivilisationen verwurzelt ist, und wir ziehen unglaublich viel Energie aus diesem Erbe. Wir fühlen uns fast unbesiegbar, wenn wir uns in der Kraft unserer Symbole wiedererkennen. Dieses Gefühl von Herkunft und Widerstandskraft sollte in der Arbeit spürbar sein. Symbole wie der Jaguar – als Sinnbild für Stärke, Beweglichkeit und spirituelle Schutzmacht – wurden zu einem visuellen Anker im gesamten Artwork.

„Im Sport bedeutet Einheit nicht nur, dass Fans zusammenkommen – es geht um die Harmonie von Geist und Körper und das Gleichgewicht zwischen individueller Klasse und kollektiver Leistung.“

Das Turnier selbst trägt für Spieler:innen wie Fans enorme emotionale Bögen in sich – Erwartung, Einheit, Triumph und Rivalität. Welche dieser Themen haben bei euch am stärksten nachgehallt, und wie habt ihr sie in eure Arbeiten übersetzt?

CC: Das Thema, das bei mir am stärksten anklingt, ist Einheit. Im Sport bedeutet Einheit nicht nur, dass Fans zusammenkommen – es geht um die Harmonie von Geist und Körper und das Gleichgewicht zwischen individueller Fertigkeit und kollektiver Anstrengung. Diese Idee reicht über die Spieler:innen auf dem Feld hinaus: Sie spiegelt wider, wie Mexiko im Feiern zusammenrückt und wie dieses Turnier ein seltenes Gefühl von Zusammenhalt zwischen den drei Gastgebern schafft. Diese Konvergenz war für mich entscheidend, um sie einzufangen.

RM: Triumph hat bei mir am stärksten resoniert – vor allem dieser überhöhte Moment, kurz bevor etwas Unglaubliches passiert. Ich wollte dieses Bullet‑Time-Gefühl von Erwartung einfangen, in dem sich alles verlangsamt, die Spannung ihren Höhepunkt erreicht und man förmlich spürt, wie ein Tor oder ein Sieg vor den eigenen Augen Gestalt annimmt. Diese angehaltenen Sekunden wurden zum emotionalen Motor der visuellen Ausrichtung.

Einheit spielte ebenfalls eine wichtige Rolle, besonders in meiner Herangehensweise an kulturelle Repräsentation. Indem ich die unterschiedlichen Hintergründe hervorhebe, die das kanadische Team ausmachen, wollte ich zeigen, welche kollektive Stärke und gemeinsame Identität hinter diesen Momenten des Ruhms stehen.