Die EPs, die unser 2025 geprägt haben
Wir feiern die 10 EPs, die wir 2025 rauf und runter gehört haben – kurze Projekte mit maximalem Einfluss.
Neben den Alben, die 2025 ohne Zweifel ihren ganz eigenen Stempel auf die Klanglandschaft gedrückt haben, sorgte ein Überfluss an kürzeren EPs für die perfekte Ergänzung zum Zustrom einflussreicher LPs – und hinterließ Eindrücke, die genauso nachhallen.
Von bahnbrechenden R&B-Releases, die das Genre in sein voll entfaltetes modernes Potenzial katapultierten, bis hin zu einem randvollen Line-up an Indie- und Hip-Hop-getränkten Veröffentlichungen.
Hier findest du die vollständige Liste der EPs, die unser 2025 definiert haben.
Odeal – The Summer That Saved Me
Der Soundtrack unzähliger Sommer und ein direkt-aus-Lustropolis verfasstes, musikalisches Liebesbrief-Mixtape an lange Nächte, sonnengetränkte Tage und alles dazwischen: Odeal’s seidig-smoother The Summer That Saved Me zementierte den britisch-nigerianischen Musiker als ernstzunehmenden Newcomer im sich wandelnden R&B-Äther. Das Feature von Leon Thomas auf dem Lead-Track „Miami“ fungiert als ätherischer Einstieg in die ganze Grandezza dieser EP.
Dean Blunt und Elias Rønnenfelt – lucre
Dean Blunt und Elias Rønnenfelts lucre – mit zusätzlicher Produktion von Vegyn – erschien zunächst am 1. Januar auf YouTube, bevor es im Februar auf Streaming-Plattformen landete. Das Projekt umfasst sieben durchnummerierte Tracks und taucht in eine neue Spielart von Blunts Mood Music ein, mit stärkerem Indie- und Alt-Rock-Einschlag. Mit einer Laufzeit von nur 16 Minuten ist lucre ein müheloses Hörerlebnis, das zu einer Viertelstunde ununterbrochener Sehnsucht einlädt.
Jane Remover – ♡
Nachdem sie ihren Status als Hausnummer, mit der man rechnen muss, mit Revengeseekerz früher im Jahr bereits zementiert hatte, kehrte Jane Remover mit ♡ zurück – mit nur wenigen Sekunden auf der Uhr. Weg von ihrem gewohnten Digicore-Sound deutet ♡ auf eine deutlich poppigere Attitüde hin, veredelt mit genau der richtigen Dosis synthetischem Glitch und sogar etwas Alt-R&B-Einfluss; „Magic I Want U“ sampelt denselben Track wie Dijons „Talk Down“, Lyn Collins’ „Think (About It)“.
Leon Thomas – PHOLKS
Auf PHOLKS, lässt sich Leon Thomas nicht festnageln. Erschienen auf dem bisherigen Höhepunkt seiner Karriere – kurz vor seinem Grammys-2026-Nominierungsrausch – leitete das schimmernde Sieben-Track-Projekt die bislang groovigste Ära des Musikers ein. Der erste Longform-Release, den wir nach MUTT, PHOLKS ließ Thomas’ Stern weiter steigen – er positioniert sich als wandlungsfähiger Künstler, der nicht nur kreativ biegt und bricht, sondern das tut, ohne auch nur einen Hauch seines souligen Swaggers einzubüßen.
Samara Cyn – backroads
Mit poetischen Reflexionen über ihre unkonventionelle Kindheit und ihren Karriereaufstieg ist Samara Cyns backroads ein kühnes, klangliches Statement, getragen von ihrer seidig-smoothen Art, Lines zu spitten. Auf fünf Songs „backroads“-Tracklist dehnt Cyn ihre elastische Artistry bis zum Anschlag; Vielseitigkeit und Wahrhaftigkeit stehen permanent im Rampenlicht. Der Opener „summer’s turning“ verkörpert das perfekt in rund viereinhalb Minuten, aufgeteilt in zwei klar voneinander abgesetzte, tonal gegensätzliche Hälften. Das einzige weitere Feature kommt von Sherwyn auf „pop n olive“.
Gabriel Jacoby – gutta child
Durchzogen von Funk und floridianischem Flair ist Gabriel Jacobys Debüt-EP gutta child, eine frische, fiebrige Einführung in das aufstrebende R&B-Talent. Die mondäne, slicke Auswahl aus acht Tracks interpretiert Tampas Klangtropen mitreißend neu und markiert für Jacoby einen kompromisslos authentischen Einstand. Geformt um das Ethos der südlichen Wurzeln des Musikers, gutta child mündet in ein meisterliches Zusammenspiel aus ansteckend zähflüssigen Melodien und cleverer Lyrik. Tampa-Veteran-Rapper Tom G übernimmt kurz das Mic auf „Bootleg“ – dem einzigen Feature der gesamten EP.
MAVI – The Pilot
Als Einführung in sein bevorstehendes First in Flight‑Album, das irgendwann 2026 erscheinen soll, fungiert MAVI’s The Pilot‑Mixtape als eindringliches Präludium zum heiß erwarteten Album. Zwar wirbelt das Wordplay des Rappers über alle zehn Tracks, doch es geht MAVI hier weniger darum, seine komplexeste, ausgefeilteste Feder zu demonstrieren; die EP wirkt eher diaristisch, stream-of-conscious – fast low stakes. Features heben The Pilot noch einmal an – geliefert von vier ideal passenden Underground-Rappern, die den Weg „aus dem Dreck“ ebenso kennen: Earl Sweatshirt, MIKE, Smino und Kenny Mason.
Yeat – DANGEROUS SUMMER
Yeat blieb für seinen jüngsten Longform-Release radikal beim Kern seines Handwerks – das Projekt erschien rund 81 Stunden nach der ersten Ankündigung. Ohne Rollout und ohne nachgeschobene Deluxe-Version ist DANGEROUS SUMMER Yeats Abrechnung mit seiner Regentschaft in der zeitgenössischen Rap-Szene – mit eigenem Soundkorridor, treuer Fanbase und offenbar der fokussiertesten künstlerischen Vision seiner bisherigen Laufbahn. Während LYFESTYLE glattpoliert wirkt, ist DANGEROUS SUMMER roh, schnörkellos und kompromisslos auf den Punkt. Don Toliver steuert „2TONE“ bei, SahBabii „M.F.U.“, FKA twigs „FLY NITË“ und ein aufstrebender Rapper aus South Carolina „OH I DID“.
xaviersobased – once more
Die pointierte Kuratierung, die once more ist, strotzt vor Synths und Shoegaze-Einflüssen. Seit Jahren in unzählige Hip-Hop-Subkulturen eingeklinkt, ist xaviersobased zu einem der prägenden Gesichter des aktuellen Undergrounds avanciert. Mit gerade einmal 21 Jahren hat der in New York City geborene und aufgewachsene Rapper/Producer bereits eine zweistellige Zahl an Mixtapes, EPs und Alben vorzuweisen – jedes einzelne, insbesondere once more mit seinen nur sechs Tracks, schärft seinen unverwechselbaren Sound weiter: ein rohes, zusammengeflicktes Patchwork verschiedenster Subgenres – von Jerk und Cloud Rap bis Pluggnb und sogar Hyperpop – und zugleich tief getränkt in seinem Day-1-Internet-Einfluss. Obwohl once more ein spontaner Drop war, klingt das Projekt ausgereifter als Xaviers bisherige Arbeiten.
Paris Texas – They Left Me With The Sword
Im Februar veröffentlichten Paris Texas ein EP-Duo, das für meinen Geschmack viel zu sehr unter dem Radar flog. Zuerst kam – für mich die einprägsamere – They Left Me With The Sword, die insgesamt sieben Tracks versammelt und im Vergleich zu ihrem Nachfolger eine etwas leichtere Energie versprüht, They Left Me With A Gun. Eine Rap-Rock-Platte, die den etablierten Paris-Texas-Sound zwar nicht neu erfindet, bei der aber prägnante Percussions perfekt mit dem gewohnt cleveren Wordplay der Rapper korrespondieren – durchzogen von einem unerschütterlichen Hin-und-her-Banter, der sich durch jede Strophe zieht.
