Alben, die unser 2025 geprägt haben

Während 2024 ein bestimmtes, elektrisch grün getöntes Album seit seiner Veröffentlichung mitten im Sommer den kulturellen Zeitgeist dominierte, war 2025 deutlich kollektiver geprägt. Die einflussreichsten Alben des Jahres zeigten groß angelegte, ganze Welten erschaffende Kunst, entfachten anregende kulturelle Debatten und ließen die Grenzen zwischen Genres auf immer aufregendere Weise verschwimmen.

Debüts kamen von einer Riege vielversprechender Newcomer und bislang leisen Kräften, die die Klang-Subkulturen bisher eher aus dem Hintergrund geprägt haben – wie Monte Booker, Ovrkast. und Kal Banx. Wenn die Zukunft der Musik in den Händen dieser Musiker liegt, sind wir mehr als gut aufgehoben.

Die Heavy-Hitter schlugen härter ein als je zuvor, allen voran Bad Bunnys Erfolg mit DeBÍ TiRAR MáS FOToS– ein Rekordbrecher, der Benito zum ersten Künstler überhaupt machte, der viermal in Folge Spotifys Streaming-Charts anführte, und ihm 2025 mit unglaublichen 19,8 Milliarden Streams erneut den Titel einbrachte. Cameron Winters Geese, Tyler, the Creators DON’T TAP THE GLASS, und ROSALÍAs LUX– sie alle brachen Rekorde und Grenzen und stehen für die bislang beispiellosen künstlerischen Risiken, die wir derzeit erleben, während große Namen wie aufstrebende Newcomer weit über konventionelle Formen hinausgehen.

2025 war definitiv ein Jahr für die Geschichtsbücher. Deshalb haben wir die 50 Alben, die dieses Jahr geprägt haben – eine Zahl, die stetig wuchs – in fünf Kategorien aufgeteilt: Debüts, Heavy-Hitter, Comebacks, Kollaborationen und Hidden Gems.

Die komplette Liste gibt es unten.

Debüts:

2025 war das Jahr der großen Debüts. Von Indie-Acts bis zu Underground-Rappern traten zahlreiche Künstler:innen mit ihrem bislang kreativ geschärftesten Werk ins Rampenlicht.

Liim – Liim Lasalle Loves You

Und wir lieben Liim Lasalle. Der 22-Jährige, dessen Weisheit weit über sein Alter hinausgeht, bezeichnet sich selbst einfach als „normalen Typen“ aus Harlem – geprägt vom rauen New Yorker Großstadtleben und dem Gemeinschaftsgeist aller fünf Boroughs – und bleibt vom Hype um sein Debüt Liim Lasalle Loves Youeingesammelt hat, völlig unbeeindruckt. Mit einem Tyler, the Creator-Co-Sign (wahrscheinlich im Supreme-Fit) im Rücken prägt vor allem seine völlige Unfähigkeit, Authentizität nur zu spielen und jemand anders zu sein als er selbst, seine genre-sprengende Musik auf dem Weg nach oben. Das 12-Track-Album pendelt soulig zwischen Rap, Pop, R&B und Indie und gipfelt in Highlights wie „For The Both Of Us“ – einem eher stream-of-consciousness-artigen Breakup-Reflexionssong – und dem komplett französischen „Le Pouvoir Noir“. Es ist jedes Genre und gleichzeitig keins. Es ist Liim Lasalle!

Hören, wenn du magst: Tyler, the Creator – speziell Flower Boy und CALL ME IF YOU GET LOST

Monte Booker – noise ( meaning )

Seit über einem Jahrzehnt ist er eine leise, aber prägende Kraft hinter dem Soundprofil vieler Artists, und dieses Jahr beschenkte uns das Zero-Fatigue-Gründungsmitglied endlich mit seinem offiziellen Solo-Debüt. Der Titel: noise ( meaning ), Monte Bookers großes Debüt, verschmilzt mühelos Genres und legt atmosphärische Texturen über 14 nahtlos ineinander übergehende Tracks. Bookers prall gefülltes Kollabo-Rolodex taucht immer wieder im immersiven Hörerlebnis auf: Bekannte Gesichter wie Smino, reggie und Ravyn Lenae heben „lights“, „awake“ und „no good“ auf ein neues Level, flankiert von wegweisenden Newcomern wie Planet Giza, Young Pink und chlothegod, die jeweils ihren eigenen künstlerischen Pfad weiter ausschmücken.

Hören, wenn du magst: Chicago-Hip-Hop und stundenlange „Lo-fi“-YouTube-Streams

SAILORR – FROM FLORIDA’S FINEST

Eingeläutet von „Pookie’s Requiem“ spricht SAILORRs Swagger für sich. Aus – wie könnte es anders sein – Florida stammend, geht die Vietnamesisch-Amerikanerin ihre Musik an wie alles andere auch: mit einer unerschütterlichen Ehrlichkeit, die durch ihr tagebuchartiges Debüt-LP strahlt. Sie schwingt dabei zwischen maximaler Hot-Girl-Energy und schonungsloser Verletzlichkeit, und FROM FLORIDA’S FINESTist ein beeindruckendes, ungeschöntes Intro in das, wer SAILORR als Künstlerin und als Person ist. Atmosphärische Produktion verschmilzt über das gesamte Mixtape mit ihrem bekennenden Crooning und zurückgenommenen Rap – ein klanglicher Liebesbrief an ihre eigene Mythologie.

Hören, wenn du magst: SZA – nur eben aus Florida

Jim Legxacy – black british music (2025)

Jim Legxacy prägt den Sound des britischen Undergrounds schon seit geraumer Zeit, doch dieses Jahr hat ihn sein black british music (2025)-Mixtape deutlicher ins Mainstream-Rampenlicht geschoben. Als Zeitkapsel der vergangenen Jahre des Rappers knüpft es an homeless n*gga pop musican und webt ein zeitübergreifendes Geflecht aus Genres, Epochen, Samples und Stilrichtungen, das seine selbstgemachte Coming-of-Age-Story zusammensetzt.

Hören, wenn du magst: Wayne Rooney, SKINS UK

Ovrkast. – While The Iron Is Hot

Ein echtes Kind der Bay: Oakland steckt in jedem Takt von Ovrkast. Seine ansteckende Nonchalance und fast schon blasé Art spiegeln seine eigentliche Superpower wider – spielend zwischen Fahrersitz und Rückbank des aufgemotzten SUVs seines Sounds zu wechseln. Der 27-Jährige hat seine markante Producer-Signatur bereits auf Tracks von Drake und Earl Sweatshirt hinterlassen; jetzt widmet er sich konsequent seinem eigenen Oeuvre als Solo-Rapper.While The Iron Is Hotmarkiert Kast’ erste richtige Attacke als Frontmann: zusammengefügt aus seiner ausgefeilten Produktionskunst und einem spannenden, fast gegenläufigen Zugang zu Lyrics, der seine ansteckende California-Coolness mit einem präzisen Storytelling-Flow und einer der schärfsten Federn im Game verbindet.

Hören, wenn du magst: die Beats von „If The Shoe Fits“ und „El Toro Combo Meal“

John Glacier – Like A Ribbon

Ein treffend betiteltes Debüt von der entrückten, in keine Schublade passenden John Glacier. Getauft auf den Namen Like a Ribbonwegen seines Aufbaus – drei metaphorische Akte, die sich wie ein Band entrollen – ist es zugleich smooth und geschmeidig, eisig und intim. Glacier hält nichts zurück, gleitet mühelos über luftige, atmosphärische Produktionen, ihre dominante Deadpan-Stimme thront über 11 absolut einzigartigen Tracks. Unterstützung in der Produktion kommt von einem diversen Line-up an Größen wie Flume und evilgiane.

Hören, wenn du magst: Little Simz

WHATMORE – WHATMORE

Wenn WHATMOREs Durchbruchsjahr etwas war, dann absolut on brand. Die erfrischend leidenschaftliche Fünferbrigade aus NYC lernte sich in den Fluren der LaGuardia High School kennen – seitdem klettert sie stetig auf die Playlists und Party-Soundtracks der Locals, ohne je von ihrem frischen, feurigen und kompromisslos New Yorker Ethos abzuweichen. Cisco Swank, Yoshi T., Jackson August, $eb (Sebastiano) und Elijah Judah bündeln eine ansteckende, bisher kaum erforschte Form von Nostalgie (ganz ohne Kitsch), die sich keinem Genre unterordnet. Das selbstbetitelte Debüt ist die Echtzeit-Manifestation des grenzenlosen Potenzials dieser Supergroup – und dürfte die fünf New Yorker weit über die fünf Boroughs hinaus katapultieren.

Hören, wenn du magst: BROCKHAMPTON und Internet-Kultur

dexter in the newsagent – Time Flies

dexter in the newsagent ist eine weitere aufblühende Stimme aus dem U.K. – ihre könnte jedoch die ätherischste von allen sein. Mit gerade einmal 23 Jahren strahlt die Sängerin aus South London eine Mischung aus Anziehungskraft und Leichtigkeit aus, ihre zarten, sehnsuchtsvollen Vocals sind wie gemacht für jede Form von Longing.Time Flieszeigt, wie dexter direkt aus ihrer Trauer über den Tod ihres Vaters schöpft und Trost in den beruhigenden Melodien und nahtlosen Übergängen der LP findet. Gleichzeitig herzzerreißend und hoffnungsvoll, bildet dieses Paradoxon vielleicht genau den Kern ihres lyrischen Storytellings.

Hören, wenn du magst: Sehnsucht und PinkPantheress – gleichzeitig

Kal Banx – RHODA

Kal Banx’ Producer-Credits eilten ihm voraus – bis zu diesem Jahr. Die Stütze von Top Dawg Entertainment hat allein 2025 mit fast der gesamten Label-Riege und noch mehr zusammengearbeitet, darunter Pink Siifu, SiR und – als Opener ihrer Headline-Alligator Bites Never Heal-Tour – Doechii. 2025 war ein Schlüsseljahr, in dem Banx seinen eigenen Sound-Blueprint offensiv vorantrieb; zugleich lüftete der Multihyphenate den Vorhang für sein Solo-Studio-Projekt RHODA. Mit A-List-Unterstützung von Isaiah Rashad, Audrey Nuna, Smino und Maxo Kream ist RHODAein vielschichtiges künstlerisches Patchwork, das zudem eine Fülle weiterer formwandelnder Hinter-den-Kulissen-Talente wie reggie, Maxo und Mez ins Spotlight rückt.

Hören, wenn du magst: cleane Hip-Hop-Produktionen im California-meets-Chicago-Stil

EsDeekid – Rebel

Als einer der derzeit spannendsten Rapper aus dem britischen Untergrund hat EsDeeKid – von dem wir nun offiziell bestätigen können, dass er nicht Timothée Chalamet ist – mit seinem Einstieg in die Szene durch Rebeleinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ein Slow Burn im besten Sinne: Das Projekt entfaltete sein volles Potenzial erst Monate nach dem Juni-Release. Getränkt in britischem Braggadocio und zusammengehalten von schmutzigen, grunge-angelehnten Produktionen, sichert Rebel dem Scouse-Rapper einen Platz als ernstzunehmende Kraft weit über die Grenzen des UK hinaus.

Hören, wenn du magst: einen ausgeprägten Scouse-Akzent

Venna – MALIK

Mit seinem beeindruckenden Studio-Debüt MALIK. Nach mehreren EPs liefert der Grammy-prämierte Saxofonist einen meisterhaften, majestätischen Einstand als Solo-Lyricist und plädiert nebenbei für eine äußerst vielversprechende Zukunft des zeitgenössischen Jazz. Jeder Song fließt samtig und vibrierend in den nächsten über. MIKE, Leon Thomas, Smino und Jorja Smith sind allesamt mit an Bord.

Hören, wenn du magst: geschmeidige Instrumental-Soli

Comebacks:

2025 war außerdem eine ausgedehnte Comeback-Saison – mit Rückkehrern aus allen Ecken der Industrie.

Yung Lean – Jonatan

Yung Leans erstes Studio-Projekt seit dem 2020 erschienenen Starz, Jonatanentfaltet eine deutlich introspektivere Persona und nimmt die Form einer weiteren typischen Leandoer-Soundlandschaft an, durchzogen von genau der richtigen Dosis Existenzialismus. Kein Wunder: Lean kuratierte die Tracklist an drei hyper-existenzialistischen Orten – in den dunklen schwedischen Wäldern, der kalifornischen Wüste und in New York City. Das ABBA-interpolierende „Might Not B“ fühlt sich nach LA-Randgebiet an, „Babyface Maniacs“ ruft waldige Einsamkeit hervor, und „Forever Yung“ findet Trost in NYC-Angst. Als solo lyrisches Unterfangen eines Grüblers wurde die komplette Art Direction von Jonatanvon Drain Gang’s Ecco2k verantwortet.

Lieblingstracks: „Swan Song“, „Might Not B“, „Babyface Maniacs“

Bon Iver – SABLE fABLE

Bon Iver hat dieses Jahr sein bislang glücklichstes Album veröffentlicht. Für SABLE, fABLE– das erste Bon-Iver-Album seit fast sechs Jahren – wollte Justin Vernon nicht nur die Traurigkeit als Konzept an sich hinter sich lassen, sondern auch die Vorstellung, Bon Iver könne nur Musik machen, die in Melancholie wurzelt. Veredelt durch Beiträge langjähriger Weggefährten wie Jim-E Stack, Dijon und Mk.gee, findet das lachsfarbene SABLE, fABLEseine starke Inspiration in Vernons Wurzeln in Wisconsin – am Ende aber zeigt das heiß erwartete Projekt den Musiker aus dem Mittleren Westen vor allem dabei, wie er aus dem Wald ins Licht tritt.

Lieblingstracks: „Day One“, „From“, „I’ll Be There“

Justin Bieber – SWAG

Biebers großes Comeback lieferte gleich doppelt – einer der meist erwarteten (und zugleich unerwartetsten) Returns des Jahres. Doch der erste Teil sitzt etwas tiefer als sein Nachfolger, zumindest im Hypebeast-Office. Es ist Justins erstes langes Studio-Projekt seit dem 2021er Justice, SWAGhatte für dieses allseits beäugte Release große Fußstapfen zu füllen – und ist mühelos hineingeschlüpft, glänzend produziert von Mk.gee und Dijon.

Lieblingstracks: „YUKON“, „THINGS YOU DO“, „WALKING AWAY“, „405“

Dave – The Boy Who Played The Harp

Dave behauptet mit diesem Release seinen Status als eine der stärksten Federn im Game – ganz ohne klassisches Rollout oder Singles im vierten Quartal. Ein Move, den wohl nur der 27-jährige UK-Rapper so lässig durchziehen kann. Auf The Boy Who Played the Harp, seiner dritten Studio-LP, rührt Santan in seinem Unterbewusstsein und liefert einige seiner nachdenklichsten Bars. Auf „History“ mit James Blake und „My 27th Birthday“ blickt er nach innen, während er auf „Chapter 16“ mit Kano den Blick nach außen richtet und den Zustand der Welt seziert. Das auffälligste Feature dürfte jedoch von Jim Legxacy auf „No Weapons“ kommen.

Lieblingstracks: „No Weapons“, „Sundance“

Earl Sweatshirt – Live Laugh Love

Das Vorstadt-Mantra klingt deutlich besser, wenn es aus Earl Sweatshirts Mund kommt. Der Rapper taufte Live Laugh Lovebevor er überhaupt mit dem Schreiben begann; ursprünglich satirisch gedacht, verrät der Titel viel über das Album selbst, das eine weichere Seite des Rappers zeigt – als Familienmensch, frischgebackener Vater, jemand, der mit sich im Reinen wirkt. Als anekdotische Zeitkapsel seiner frühen Vaterschaft und seines fortdauernden Selbstfindungsprozesses – unterstrichen von Features wie Black Noise, Child Actor und Navy Blue – schwelgt das Album in den Nachbeben von Sick!und präsentiert einen gereifteren Sweatshirt, der auf ebenso gereiften Themen persönlicher Entwicklung rappt.

Lieblingstracks: „INFATUATION“, „Gamma (need the <3)“

Clipse – Let God Sort ‘Em Out

Ein Comeback für die Ewigkeit. Hip-Hops Lieblingsbrüder Pusha T und Malice haben die Familie dieses Jahr für Let God Sort Em Outwieder vereint – über 15 Jahre nach dem letzten Clipse-Release, Hell Hath No Fury. So macht man ein richtiges Comeback. Hauptsächlich in Paris aufgenommen und von messerscharfer Pharrell-Produktion getragen, zeigt Let God Sort Em Outunmissverständlich, wer Clipse sind – und dass ihnen in dieser Disziplin so schnell niemand das Wasser reichen wird.

Lieblingstracks: „Ace Trumpets“, „So Be It“, „Let God Sort Em Out/Chandeliers“

FKA twigs – Eusexua

EUSEXUAist, wie FKA twigs bei der Ankündigung ihres empirischen Avant-Pop-Opus erklärte, eine Fusion aus „sex“ und „euphoria“. Sinnlich, synthetisiert und selbstsicher – die neue twigs ist genau das, was uns in den letzten sechs Jahren gefehlt hat. Auf 11 Dance-getriebenen Tracks ist EUSEXUAweit mehr als nur ein Album – es ist ein Gefühl, ein Full-Body-Rush. Inspiriert von ihrer Liebe zu Techno, die sie während ihrer Zeit in Prag intensivierte, kanalisiert das Album die Energie von Warehouse-Raves und Underground-DJ-Sets und refraktiert sie durch ihre ganz eigene kreative Linse. Jeder Song ist eine eigene „eusexua“, oszilliert zwischen Synths und Streichern und wird doch von twigs’ ätherischer Stimme zusammengehalten.

Lieblingstracks: „Girl Feels Good“, „Perfect Stranger“

Dijon – Baby

Genau im richtigen Moment erscheint, knapp vier Jahre nach seinem wegweisenden Vorgänger, Absolutely, und direkt im Anschluss an das bislang wohl sichtbarste Jahr des sonst so zurückhaltenden Musikers, die allseits erwartete LP – genau das, worauf wir nach seiner kleinen Solo-Auszeit gewartet haben. Aufbauend auf Absolutelyund dessen grenzenlosen Aufbau, allerdings aus einer weniger hektischen, stärker fokussierten, familienzentrierten Perspektive, Babyist vor allem ein Solo-Projekt; ein handgemachtes, zutiefst persönliches Familienalbum, eine Meditation über Dijons kleine familiäre Einheit, zu der nun auch sein kleiner Sohn gehört. Seit Absolutelyveröffentlicht wurde, ist Dijons Einfluss auf den musikalischen Zeitgeist immer deutlicher geworden; das erfrischend rohe Album (plus Dining-Room-Live-Performance-Visual) ebnete den Weg für eine neue Ära intimer, improvisiert wirkender Sound-Experimente. Eine Rolle, die er sichtbar mit Stolz angenommen hat – mit diesem Release legt der Musiker endgültig sein IYKYK-Label ab. Festhaltend an seiner Fähigkeit, tief introspektive Lyrics mit mutiger, formensprengender Produktion zu verbinden, macht Dijon auf dem neuen Album genau das, was er am besten kann – nur mit noch geschärfterem Sound und (minimal) polierterem Finish.

Lieblingstracks: „HIGHER“, „(Referee)“, „Baby!“, „Kindalove“

Playboi Carti – MUSIC

Chaos – auf Carti-Art. Zwischen Trap und Techno pendelnd und dabei stets den rauen Wurzeln des SoundCloud-Raps treu, liefert Playboi Carti mit seinem Whole Lotta RedNachfolger genau das, was man sich erhofft hatte. Ausufernd und episch wie sein jahrelanges Rollout, MUSICnavigiert durch 30 Tracks und ein Allstar-Line-up an Features – darunter Travis Scott, Skepta, Future, The Weeknd, Lil Uzi Vert und Young Thug. Mit einer Strahlkraft weit über die Musik hinaus läutet das Album eine neue Ära für Carti ein, in der er erstmals selbst zur voll sichtbaren Frontfigur wird.

Lieblingstracks: „FINE SHIT“, „TOXIC“, „I SEEEEE YOU BABY BOI“, „HBA“, „LIKE WEEZY“

Lorde – Virgin

Eine kathartische Coming-of-Age- und Wiedergeburts-Platte – inklusive all des Trümmerfelds, das unweigerlich dazugehört.Virginist Lordes bislang introspektivste Arbeit, geziert von einem Infrarot-Röntgenbild ihres Beckens – Spirale inklusive. Virgin ist genau das: die selbst durchgeführte innere Untersuchung der Neuseeländerin, nicht nur der vergangenen vier Jahre, sondern auch all der Gefühle davor, die sie zu der „erwachsenen 16-Jährigen“ gemacht haben, die heute in New York lebt. Produziert von Jim-E Stack, ist Virgineine Studie über all die chaotischen, missverstandenen Emotionen, die sich nicht zuletzt auf den Straßen von NYC Bahn brechen – auf der Canal Street, im Baby’s All Right oder draußen am West Side Highway.

Lieblingstracks: „If She Could See Me Now“, „Clearblue“, „Shapeshifter“

Tame Impala – Deadbeat

Welcome back, Kevin Parker. Für das erste Tame-Impala-Album seit fünf Jahren glänzt das dancefloor-taugliche Deadbeatmit einem synth-getränkten Formwandel. Ein klarer Bruch zum 2020er The Slow Rush, klingt dieses vielschichtige, von House durchzogene Album wie das Gefühl, nachdem man den ganzen Tag in der Sonne gelegen hat – eine psychedelische, elektronische Traumlandschaft.

Lieblingstracks: „No Reply“, „Not My World“, „Loser“

Blood Orange – Essex Honey

In Dev Hynes’ Hommage an seine Heimat schreibt und produziert er einige der emotionalsten Arbeiten seiner Karriere. Essex Honey– das fünfte Studioalbum des Briten und sein erstes seit sechs Jahren – erzählt die Geschichte seines Aufwachsens in Essex, durchzogen von Trauer in ihrer rohesten, verletzlichsten Form. Wie man es von Blood Orange kennt, verwandelt er Herzschmerz und Düsternis in etwas schmerzhaft Schönes und meditiert über den Tod seiner Mutter in zahlreichen Songs der Tracklist. Die Features tauchen genau dann auf, wenn man sie braucht – unter unseren Favoriten: Lorde, Mustafa und Daniel Caesar.

Lieblingstracks: „Thinking Clean“, „Somewhere in Between“, „I Listened (Every Night)“

Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party

Über vier Jahre nach ihrer letzten Solo-LP, Flowers for Vases / Descansosaus dem Februar 2021, beschenkte uns Hayley Williams mit ihrem dritten Soloalbum, das zunächst als namenloser Drop losgelöster Singles auftauchte – Ego Death at a Bachelorette Party– und gleichzeitig ihr erstes unabhängiges Release ist. Während sie ihre Karriere und Gegenwart seziert, sind Williams’ Qual und Angst durch die breite Palette an Pop- und Indie-Subgenres des Projekts deutlich spürbar.

Lieblingstracks: „Ice In My OJ“, „Showbiz“, „Whim“, „Hard“

Heavy-Hitter:

Die naheliegenden Kandidaten – ihr habt ohnehin schon genug über sie gehört, deshalb halten wir es kurz.

Geese – Getting Killed

Die von Cameron Winter angeführte Band stellt sich mit ihrem dritten Geese-Studiorelease erneut in Formation – und sprengt mit Kenny Beats an der Produktionsfront die traditionellen Strukturen der Rockmusik, was in einem wahren Wirbelsturm endet.

Lieblingstracks: „Au Pays du Cocaine“, „Husbands“, „Cobra“

Olivia Dean – The Art of Loving

Olivia Dean hat sich ihre Grammy-Nominierung 2026 als Best New Artist in dem Moment gesichert, in dem The Art of Lovingauf den Streaming-Plattformen landete. Das fesselnde R&B-Release mit üppiger Instrumentierung und eleganter Introspektion klingt wie ein zukünftiger Klassiker.

Lieblingstracks: „Lady Lady“, „Man I Need“

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Mit Spitzenplätzen auf unzähligen Jahresbestenlisten hat Bad Bunnys DeBÍ TiRAR MáS FOToSuns noch einmal vor Augen geführt, wie kraftvoll Musik sein kann – Distanzen und Sprachbarrieren überwindend, um Kulturen weltweit zu verbinden und über das kollektive Gefühl von Heimkehr zu sprechen, gerade in Zeiten globaler Umbrüche.

Lieblingstracks: „DtMF“, „TURISTA“, „NEUVAYoL“

Tyler, the Creator – DON’T TAP THE GLASS

Zehn Monate nach CHROMAKOPIAlandet das überraschende Tyler-the-Creator-Projekt, das all die Lücken schließt, die das grandiose 2024er-Release offengelassen hat – mit roherem Sounddesign und einem Throwback in die Prä-Smartphone-Ära via „No Phones“-Konzertreihe, bei der Tickets nur 5 bis 10 US-Dollar kosteten.

Lieblingstracks: „Big Poe (Sk8brd)“, „Stop Playing With Me“

ROSALÍA – LUX

Mit einer Neuverhandlung dessen, was „Pop“ in der heutigen Musikära bedeutet, nutzt LUXROSALÍAs grenzenlose Neugier auf die Welt und entwirft ein weites, betörendes Klang-Äther, durchzogen von einem globalen kulturellen Gewebe und 13 verschiedenen Sprachen.

Lieblingstracks: „Porcelana“, „Sauvignon Blanc“

Turnstile – NEVER ENOUGH

Als weitläufige Erkundung der bislang unausgesprochenen Emotionen der Band definiert Turnstiles viertes Studio-Projekt NEVER ENOUGHden Begriff „immersiv“ neu – begleitet von einem Kurzfilm, der beim Tribeca Film Festival Premiere feierte und von Brendan Yates und Pat McCrory der Band inszeniert wurde.

Lieblingstracks: „NEVER ENOUGH“, „BIRDS“

Kollaborationen:

Link-ups von Erst-Tätern und eingespielten Partnern gleichermaßen, die den Gipfel klanglicher Synergie ausleuchten.

Anysia Kym, Tony Seltzer – Speedrun

Ein weiteres himmlisches Kollabo-Release aus dem 10k-Kosmos. Anysia Kym und Tony Seltzers Speedrunist ein Paradebeispiel für die Leitplanken des Powerhouse-Labels – roh im Gefühl, kompromisslos durchdacht in der Ausführung. Seltzers sleeke, teils unvorhersehbare Production-Pattern verflechten sich über die Laufzeit von Speedruns 12 Tracks mit Kyms sanften Vocals; die meisten Songs sind nur knapp anderthalb Minuten lang, insgesamt kommt das Projekt auf nicht mal 18 Minuten. Speedrun ist ein Release, das man mühelos in einem Rutsch hört – perfekt für den Weg ins Büro, den Coffee Run oder als Dauerschleife, während man konzentriert arbeitet.

Peak-Synergy: „Automatic“, „Diamonds & Pearls“

Freddie Gibbs, The Alchemist – Alfredo 2

Ein dampfend heißes Drei-Gänge-Menü, eine fesselnde Tokyo-Crime-Saga und eine weitere üppige Portion der unerschütterlichen kreativen Chemie des Duos. Noch immer so locked in wie vor fünf Jahren ist klar, dass Freddie Gibbs und The Alchemist Alfredo 2mit viel Liebe gekocht haben – sie haben reichlich Zeit in dieses Multimedia-Follow-up gesteckt und es mit der gleichen Würze, dem gleichen Flavor und der gleichen kollaborativen Finesse wie den ersten Gang versehen. Eine meisterhafte Ode an ihre grenzenlose künstlerische Synergie.

Peak-Synergy: „Ensalada“, „1995“, „Gas Station Sushi“

MIKE, Tony Seltzer – Pinball II

Ein weiterer Höhepunkt der 10K-Übernahme 2025. Im Anschluss an das 2024er Pinballzeigen Seltzer und MIKE ihre Synergie in voller Blüte und noch feinjustierter Form auf dem Hochoktan-Nachfolger Pinball II. Immun gegen Genregrenzen und Produktionskonventionen, wirkt das zweite gemeinsame PinballKapitel wie eine noch konsequentere Entfaltung des kollaborativen Potenzials des Rapper-Producer-Duos. Alles, was sie zuvor austarierten, ist nun in eine lässige Formel gegossen – ohne je beliebig zu wirken.

Peak-Synergy: „Sin City“, „WYC4“, „Prezzy“, „Shaq & Kobe“

Larry June, The Alchemist, 2 Chainz – Life is Beautiful

Das ist Hip-Hop mit Klasse. Wenn das gute Leben einen Soundtrack hätte, dann wäre es dieses Projekt. Larry June und 2 Chainz lassen Quiet Luxury hinter sich und setzen auf unüberhörbare Opulenz, subtile Flexes und Finesse über The Alchemists geschmeidigen Produktionen. Wenn Wohlstand ein Mindset ist, dann ist Life Is Beautifuldas Direktverkehr zu genau diesem Zustand.

Peak-Synergy: „Muyon Canyon“, „Colossal“

Saba, No ID – From the Private Collection of Saba and No ID

Wenn Chicago der Himmel ist, dann sind Saba und No ID definitiv ein Match direkt vor Ort; From The Private Collection of Saba and No ID, ist eine ganzheitliche Hommage an die Hip-Hop-Szene Chicagos, geschaffen von zwei ihrer Schwergewichte. Das Album ist ein reflektierender, erfrischender Listen, From The Private Collection of Saba and No IDist verwurzelt in den Echtzeit-Emotionen der beiden – ein Stream-of-Consciousness-Projekt, das von Astro-Talk bis hin zu Sinnfragen alles verhandelt.

Peak-Synergy: „Every Painting Has A Price“, „Crash“, „Stop Playing With Me“, „How to Impress God“

Hidden Gems:

Hinter dem Schleier der großen Mainstream-Releases verbirgt sich eine Flut unterschätzter Klangwelten.

Maxo – MARS IS ELECTRIC

MARS IS ELECTRICklingt kein bisschen nach Debbie’s Son oder Even God Has a Sense of Humor. Maxo baut auf seinem elastischen, texturierten, traumwandlerischen 10-Tracker eine immersive erzählerische Welt. Stellvertretend für das Unterbewusstsein führt eine Figur namens MARS durch das Album – ein Symbol für die Dualität und Komplexität, die wir alle in uns tragen. Es ist eine elektrisch aufgeladene Erweiterung seiner Diskografie, auf der er einen deutlich atmosphärischeren Sound ausformuliert.

Lieblingstracks: „Idk“, „Saturday Love (Cherry)“, „Mars Is Electric“

Nourished by Time – The Passionate Ones

Im August erschienen, ist Marcus Browns zweites Studioalbum als Nourished by Time eine echte 12-Track-Katharsis. Geprägt vom Sound seiner Heimatstadt Baltimore, The Passionate Onesreflektiert der Musiker Themen wie Liebe, Arbeit, Existenzialismus, Desillusionierung und Hoffnung durch eine metamoderne Linse. Genre-Grenzen verwischen – Electronic, Indie, R&B, Jazz und Hip-Hop verflechten sich, The Passionate Ones und bauen Nourished by Times künstlerisches Worldbuilding weiter aus, das in Kapitalismus- und Corporate-Greed-Kritik wurzelt, während sein Sound gleichzeitig reifer und gesetzter wirkt.

Lieblingstracks: „Automatic Love“, „It’s Time“, „BABY BABY“

Pink Siifu – ONYX’!

Das weit verzweigte Studioalbum des Rappers baut auf dem Fundament von Black’!Antique, wobei Pink Siifu Einflüsse aus Punk, Jazz und Spoken Word einwebt. Tiefe Introspektion trifft hier direkt auf lupenreinen Hedonismus – ein Kontrast, der genau die Geschichte transportiert, die Siifu erzählen will.

Lieblingstracks: „nun+“, „$4EVA“

Zelooperz – Dali Ain’t Dead

Viele Musiker:innen nennen sich schnell selbst „Artist“, doch Zelooperz verkörpert den Begriff wirklich. Echte klangliche Surrealität, pointiert gezeichnet und geschrieben vom Bruiser-Brigade-Member, Dali Ain’t Deadfasst die ganze Weite von Zs Kunstverständnis zusammen – der bisherige Zenith seiner vielgestaltigen Kreativität. Seine unverwechselbare Vision durchdringt die gesamte, genrespringende Tracklist, veredelt nur von zwei Features: Zack Fox auf „Push Me Around“ und Paris Texas auf „NDA“.

Lieblingstracks: „Art of Seduction“, „Broke Ass H*es“

Dominic Fike – Rocket

Zuletzt haben wir Dominic Fike bei Sunburnverabschiedet (ohne sein 14-minütiges 14 minutesEP aus dem Mai 2024 mitzuzählen) – ein archetypisches Sommeralbum, getränkt in Nostalgie und zusammengehalten von genreübergreifenden Gitarrenmelodien. Für den Nachfolger Rocketsetzt sich Fike mit den schwereren, weniger sonnigen Kapiteln seiner Vergangenheit auseinander. Sein bislang introspektivstes Projekt – ein komplett solo getragenes Mixtape – nimmt uns mit auf eine Reise durch Fikes fluide Klangwelt, inklusive Abstechern in die entfernteren Galaxien, während er über Vaterschaft, Ruhm und Reichtum reflektiert und sein selbst erschaffenes Klanguniversum weiter ausbaut.

Lieblingstracks: „Great Pretender“, „Epilogue“, „Aftermath – Edit“

Amaarae – BLACK STAR

Amaaraes Stern steht schon seit einer Weile im Fokus – erstmals zog sie 2017 mit der Durchbruchssingle „Fluid“ massenhaft Aufmerksamkeit auf sich. Fast zehn Jahre später wird die Kunst der Ghanaisch-Amerikanerin nach wie vor von ihrer Fluidität bestimmt – in Genre, Gender, Stil und Klang – vielleicht stärker denn je, was auf ihrem dritten Studioalbum BLACK STARdeutlich zu spüren ist. Über 13 bezaubernde Tracks hebt Amaarae die Klänge ihrer ghanaischen Kindheit auf eine globale Bühne, verschmilzt Amapiano und Afrobeats mit lokalen Subgenres wie Ghettotech, House, Techno und Baile Funk. Ihr Internet-Era-Come-up ist ebenfalls durch die Platte verwoben, mit hypnotischen Synths und traumgleichen Dance-Breaks, die immer im perfekten Moment einsetzen. Durchzogen vom Einfluss ihrer Vorgängerinnen und Vorgänger, BLACK STARverwäscht das Album eine Vielzahl lokaler Sounds und kuratiert sie für das Internet-Zeitalter neu – mit aufgedrehtem Reverb, mutigem AutoTune-Einsatz und einem Gespür dafür, genau die unerwarteten Sound-Allianzen vorwegzunehmen, von denen wir noch gar nicht wissen, dass wir sie brauchen.

Lieblingstracks: „She Is My Drug“, „Girlie-Pop!“

Rico Nasty – LETHAL

Rico Nastys LETHALstellt uns die wandelbare Rapperin in ihrer bislang unverblendetsten Form neu vor. Tacobella und Trap Levigne gehören der Vergangenheit an. LETHAList keine Kunstfigur – es ist sie selbst in ihrer rohesten Version, Maria. Ihr drittes Studioalbum und das erste unter Fueled by Ramen, LETHALschlägt einen deutlich wütenderen Ton an – die Personifizierung jener ehemals verborgenen Seiten von ihr, die Rico jetzt freilässt. Über 15 Tracks katapultiert sich diese gnadenlose Compilation zwischen Rap und Rock hin und her – ein Listening-Erlebnis, das alles andere als formelhaft ist.

Lieblingstracks: „WHO WANT IT“, „ON THE LOW“, „PINK“

Niontay – Fada<3of$

Niontays Come-up läuft live vor unseren Augen – und Ohren. Sein erstes Longform-Release 2025 markiert sein zweites Studioalbum, Fada<3of$, erschienen über 10k. Die markante, bewusst reduzierte Auswahl von 19 Tracks, die Fada<3of$ausmachen, entstammt Niontays London-Sommer 2024 und mündet in einer reizvoll abstrakten, zugleich entschlossenen, Genregrenzen verwischenden Song-Collection.

Lieblingstracks: „MR.HAVEMYWAY“, „Vice grip“, „So lovely“

PinkPantheress – Fancy That

Ganz im Sinne der Zeile, die sie in der ersten Strophe von Fancy That-Closers „Romeo“ singt, hat PinkPantheress mit ihrem neuesten Mixtape ihr „Portfolio erweitert“. Nach einem nostalgischen, Y2K-zentrierten Rollout bündelt die neun Tracks starke EP die ganze Bandbreite von Pinks Vielseitigkeit. Berüchtigt für ultrakurze Songs, beweist sie auf Fancy That, dass sie auch langen Atem hat: Neun Solo-Tracks, von denen nur zwei unter der Zwei-Minuten-Marke bleiben – das 24-sekündige „Intermission“-Interlude und „Noises“. Auf „Noises“ zeigt sie ihren Online-Witz, indem sie Nardo Wick („What the f*ck is that?“) im Chorus sampelt, während „Romeo“ noch einmal ihre lyrische Schärfe ins Rampenlicht stellt.

Lieblingstracks: „Noises“, „Illegal“

TiaCorine – CORINIAN

TiaCorines Final Form ist – nun ja – finalisiert.CORINIAN, das finale Kapitel ihrer Worldbuilding-Trilogie, ist ihr bislang geschliffenstes, fokussiertestes Projekt. Das 17 Tracks starke CORINIANist ein immersives – und wie all ihre Projekte radikal durchdachtes – Abbild von Tias selbstbewusster, unapologetischer Aura. Die Singles „Ironic“, „Fall in Love“, „Different Color Stones“, „ATE“ und das mit JID aufgenommene „Backyard“ sind alle auf der finalen Tracklist gelandet; zusätzlichen Ambitionsschub geben Features von Flo Milli, Smino, Wiz Khalifa und Pouya. Kenny Beats greift zudem durchgängig in die Produktion ein.

Lieblingstracks: „High Demand“, „Was Hannin“, „Damn Right“, „Ironic“

Kevin Abstract – Blush

Als Hommage an Houston greift Kevin Abstract auf Blushzurück und kanalisiert den Spirit seiner Heimatstadt in einem weiteren Genregrenzen sprengenden, maßstäbeverschiebenden Album, das einige seiner bislang stärksten Storytelling-Momente zeigt.Blushklingt handgemacht und erdverwurzelt; Abstract selbst nennt die Richtung „Texas Pop“, ein Gefühl, das sich durch alle 18 Tracks zieht. Features kommen von lokalen Houston-Artists wie Love Spells sowie von Abstracts engsten Freunden und Kreativpartnern, darunter JPEGMAFIA, Danny Brown und Dominic Fike – inzwischen eine Hälfte des gemeinsamen „Geezer“-Duos. Die Executive Production von oben bis unten stammt von Quadeca und trifft auf Abstracts autobiografische Schreibe – ein Setting für ein komplett einnehmendes Hörerlebnis.

Lieblingstracks: „Maroon“, „H-Town“, „Text Me“, „Geezer“

Provoker – Mausoleum

Für Provoker bleibt Angst eine zentrale Inspirationsquelle – und wird auf dem neuen Album der Gruppe erneut auf spannende Weise neu interpretiert: Mausoleum. Produziert von Kenny Beats verbindet das dritte Studioalbum des Post-Punk-Trios Shoegaze mit Pop- und Indie-Subgenres zu einer nostalgischen, melodramatischen 11-Song-Collection.

Lieblingstracks: „Swarm of Flies“, „Pantomime“, „Germaphobe“

Little Simz – Lotus

Ein wagemutiges Release von Little Simz. Produziert von Miles Clinton James, Lotusist ein aufblühendes Klang-Gewebe aus verschiedensten Einflüssen und fängt die künstlerische wie persönliche Evolution der Londoner Musikerin ein. Verwurzelt in der Vielschichtigkeit ihrer Identität als Künstlerin und Individuum, ignoriert das Projekt klassische Genre-Tropes und marschiert unbeirrt mit großer Bandbreite und Vielseitigkeit voran.

Lieblingstracks: „Young“, „Lion“, „Blood“

redveil – sankofa

Wenn redveil rappt, hört man, dass seine Seele anderswo ist – an vielen Orten gleichzeitig. Diese Idee trägt die jüngste Studio-LP des Rappers aus Prince George County, sankofa, benannt nach dem Akan-Konzept aus Ghana, das sinngemäß „Geh raus und hol es dir“ bedeutet. Das 12-Track-Album wurde komplett von dem 21-jährigen Rapper selbst produziert und arrangiert – reflektiert, sounderfahren und künstlerisch weit über sein Alter hinaus. Es ist ein Projekt, das redveil eigenen Worten nach bereits seit seinem zwölften Lebensjahr machen musste; diese kathartische, stream-of-consciousness-artige Lyrik definiert den vielgestaltigen, tief in seinem Erbe und seiner Geschichte verwurzelten Body of Work.

Lieblingstracks: „or so i“, „pray 4 me“, „buzzerbeater / black christmas“

Rochelle Jordan – Through The Wall

Wenn hypnotischer House und sleeker, sinnlicher R&B ein Baby hätten, wäre es Through The Wall. Zehn Jahre nach ihrem Vorgänger liefert Rochelle Jordan hier ein gefeiertes, aber noch immer unterschätztes Soloalbum, das in einem verfeinerten, jedoch weiterhin elektro-experimentellen Sound schwelgt. Jordan treibt die Grenzen von Dance Music bis an den Rand – und darüber hinaus – und interpretiert bekannte Tropen und Techniken durch ihre eigene verführerische künstlerische Linse neu.

Lieblingstracks: „Grace“, „Bite The Bait“