Olf Studio erfindet Hypebeast zum 20. Jubiläum neu
“Es zeigt das gesamte Spektrum der Kultur und das mit einer visuellen Klarheit, die wir sehr schätzen.”
Als Hypebeast an Olf Studio herantrat, um die Visuals zum 20-jährigen Bestehen mitzugestalten, Rodolfo Hernández und Matteo Vessella sahen die Chance, eine Plattform, die sie seit Jahren prägt, neu zu interpretieren.
„Unsere visuelle Sprache entsteht aus all den Dingen, mit denen wir groß geworden sind“, sagt Hernández. „Videospiele, Filme, Anime, zeitgenössische Kunst. Wir nehmen Fragmente aus jeder Welt und verbinden sie, bis sich das Bild nach uns anfühlt.“
Anstatt auf Symbole oder direkte Referenzen zu setzen, vertrauten die beiden auf Emotion. Vessella erklärt: „Wir haben uns auf den Vibe konzentriert. Hypebeast trägt seit jeher diese rohe Energie und einen Entdeckergeist in sich. Dieses Gefühl wollten wir vor allem einfangen.“
Dieser Ansatz prägte das gesamte Projekt. Statt einen strengen Leitgedanken festzulegen, ließen sie die Arbeit aus dem Instinkt heraus entstehen. Hernández ergänzt: „Es gibt nie den einen exakten Moment, in dem das Bild endgültig ist. Wir justieren und verfeinern, bis wir hinschauen und sagen können: ‚Okay, das ist es.‘“
Für die Jubiläumsserie lotete Olf Studio einen Mix aus synthetischen und natürlichen Materialien aus und bog vertraute Formen zu Gebilden, die leicht ungewohnt wirken – und visuell sofort ins Auge fallen. „Wir wollten das, was die Menschen bereits über Hypebeast wissen, neu interpretieren“, sagt Vessella. „Nicht, indem wir seine Geschichte wiederholen, sondern indem wir seine kulturelle Präsenz kanalisieren.“
„Hypebeast war für uns immer ein Maßstab.“
Diese Präsenz ist bei Hypebeast seit zwei Jahrzehnten zentral. Es ist ein Ort, an dem Musik, Sneaker, Mode und zeitgenössische Kunst zusammenfinden. Die zukunftsgewandte visuelle Kultur der Plattform gab Olf Studio die Richtung vor. „Hypebeast war für uns immer ein Maßstab“, sagt Hernández. „Es zeigt das gesamte kulturelle Spektrum – und das mit einer visuellen Klarheit, die wir respektieren.“
Ihr Prozess begann mit tiefem Eintauchen, gefolgt von behutsamer Rekonstruktion. „Wir studieren die Kernelemente, verinnerlichen sie und filtern dann alles durch unsere Perspektive“, erklärt Vessella. „Die Herausforderung besteht darin, dem, wofür die Marke steht, gerecht zu werden – und sie zugleich in neues Terrain zu führen.“
Die finalen Bilder ergeben eine fokussierte Interpretation von Hypebeast nach 20 Jahren. Jedes Visual ist so konzipiert, dass es für sich allein trägt – und gemeinsam bauen sie eine Erzählung auf, die sowohl die Vergangenheit der Marke als auch ihre Dynamik widerspiegelt. Hernández bringt es auf den Punkt: „Wir wollten, dass diese Arbeit Bestand hat. Etwas, das die Geschichte fortschreibt und Hypebeasts Historie um ein weiteres Kapitel ergänzt.“
