Der Architekt der Dualität: Wie Jay Songzios SONGZIO koreanische Tradition und Pariser Avantgarde verbindet

Globale Expansion steht für Songzio längst auf der Agenda. Das avantgardistische südkoreanische Modehaus, 1993 gegründet, zählt zu den ersten Designerlabels des Landes und fungiert auch über drei Jahrzehnte später als Brücke zwischen Ost und West. Ein Großteil des Markenethos ist in der Dualität verwurzelt – in der Balance zwischen Tradition und Avantgarde, koreanischer Innovation und europäischer Raffinesse, dem bewussten Überschwang des Westens und der rohen Fluidität des Ostens. „Wir schaffen einen einzigartigen Look zwischen Form und Funktion, Symmetrie und Asymmetrie, Perfektion und Imperfektion“, so Kreativdirektor Jay Songzio im Gespräch mit Hypebeast.

Aufgewachsen in Paris, umgeben von Gemälden, Skulpturen und handwerklicher Besessenheit, erkannte Songzio früh, dass „jedes Kleidungsstück eine Leinwand und ein handwerkliches Kunstwerk ist“. Dieses Verständnis überträgt er auf die Dichotomien der Marke und betrachtet sie holistisch, um die Dualismen zu einer geschlossenen Erzählung zu verdichten. Songzios leitendes Prinzip zeigt sich auch im zweiten Pariser Flagship-Store der Marke, der der Womenswear gewidmet ist und kurz nach dem Men’s-Flagship-Store im vergangenen November seine Türen öffnete.

Songzio

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Entworfen vom Kreativdirektor selbst, erstreckt sich der Raum über zwei Etagen und bringt einen markanten koreanischen Modernismus ins Pariser Stadtbild. Die Architektur basiert auf dem Konzept der Dualität, in der Gegensätze koexistieren. Außen durchbricht eine neobrutalistische Betonfassade selbstbewusst das traditionelle haussmannische Gebäude. Innen trifft roher, texturierter Beton auf edle schwarze Eiche – ein scharfes Spannungsfeld zu den perfektionierten Stücken auf den Präsentationsflächen.

Die monolithischen, skulpturalen Möbelstücke stammen vom belgischen Designer Arno Declercq, dessen von afrikanischen Ritualobjekten und brutalistischer Architektur inspiriertes Werk die Reinheit der Form und die Materialtiefe von Iroko-Holz und geschwärztem Stahl betont. Der Store eröffnete am 11. September offiziell und zeigt nicht nur Kollektionen, sondern auch die Kunstwerke der Marke – samt Einblicken in ihren kreativen Prozess.

Am Ende soll die Kleidung bei Songzio das Gefühl von „kraftvoll und zugleich kontemplativ“ ausstrahlen. Er ergänzt: „Wenn jemand Songzio trägt, soll er oder sie das Gewicht der Intention spüren – jeder Stich hat einen Zweck. Es gibt eine Dualität: Das Kleidungsstück soll Rüstung sein, eine schützende zweite Haut, die die Präsenz verstärkt, und zugleich Verletzlichkeit und Introspektion zulassen.“

„Da ist eine gewisse Schwere“, so Songzio, „eine Ruhe, die daraus entsteht, etwas architektonisch Komplexes und zugleich emotional Resonantes zu tragen. Es geht nicht um Komfort im herkömmlichen Sinne – es geht um das Selbstvertrauen, zu wissen, dass man etwas zutiefst Durchdachtes trägt.“

Songzio

Songzio

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Wie definieren Sie Songzios Stil und Inspirationsquellen?

Avantgarde-Eleganz. Sie entspringt dem Dualismus: Ordnung und Chaos, Stärke und Fragilität, Dunkelheit und Licht. Wir kreieren Stücke, die kraftvoll zugeschnitten und skulptural sind und dennoch eine dunkle, poetische Romantik in sich tragen. Man sieht scharfe, präzise Linien, die plötzlich in skulpturale Drapierungen brechen, kühne Volumina, die sich in fließende Silhouetten verwandeln. Unser Design dreht sich um präzise Balance – Einfachheit aus Komplexität zu schaffen, wobei markante Oberflächen akribisch konstruierte Details verbergen.

Meine primäre Inspiration ist der Schaffensprozess an sich – er beginnt stets mit Gemälden und Zeichnungen, die sich zu Kleidungsstücken als skulpturalen Objekten entwickeln. Jede Kollektion ist die Erforschung eines inneren Gefühls, nach außen getragen über Silhouette, Textur und Form.

Welchen Mann und welche Frau sehen Sie in Songzio?

Es sind Kreative und Denker, die sich für ein Publikum aus einer einzigen Person kleiden: sich selbst. Ich entwerfe für Menschen, die bewusst leben. Sie sind selbst Schöpfer – Künstler, Architekten, Musiker, Denker –, Menschen, deren Berufe oder Leidenschaften eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Handwerk verlangen. Sie verstehen Prozesse, schätzen die unsichtbare Arbeit hinter sichtbarer Schönheit. Unser Mann schätzt die Präzision einer perfekt konstruierten Schulter und versteht zugleich die Poesie einer asymmetrischen Drapierung. Unsere Frau verkörpert Stärke durch Subtilität – sie kündigt sich nicht laut an, sondern beansprucht Raum durch eine bewusst gesetzte Präsenz.

Als Marke der ersten Generation Koreas – wie sehen Sie Ihre Rolle in einer Welt, die der koreanischen Kultur so viel Aufmerksamkeit schenkt?

Wir reiten keine Trendwelle – wir sind Teil ihres Ursprungs. Sowohl in Paris, wo wir seit zwei Jahrzehnten präsent sind, als auch in Seoul, wo wir das Fundament dessen gelegt haben, was es heißt, eine Designermarke zu sein. Unsere Aufgabe ist es, unsere Kultur zu erheben, dauerhaftes Handwerk und originäres Denken jenseits von Trendzyklen zu präsentieren und zugleich eine neue Generation koreanischer Kunstfertigkeit auf der internationalen Bühne sichtbar zu machen.

Während die koreanische Kultur ihren Dynamismus zeigt, stehen wir für die feinkünstlerische Unterströmung – Tiefe, Authentizität und meisterhafte Handwerkskunst. Wir beweisen, dass die Stimme koreanischen Designs nicht vergänglich ist, sondern ein permanenter Fixpunkt im internationalen Diskurs.

Sie haben in diesem Jahr zwei neue Botschafter ernannt – erzählen Sie uns von ihnen.

Es ist uns eine Ehre, Seonghwa von ATEEZ als unseren ersten globalen Botschafter und Choi Hee-Jin als unsere erste Womenswear-Botschafterin zu haben. Beide verkörpern das Ethos von Songzio – sie sind Künstler, die Handwerkskunst, architektonisches Design und kulturelle Synthese zu schätzen wissen. Ihr Einfluss reicht von Musik über Performance bis hin zur Mode und passt perfekt zu unserem interdisziplinären Ansatz.

Gemeinsam verkörpern sie Substanz statt bloßer Sichtbarkeit – Künstler, die Zurückhaltung, Disziplin und moderne Eleganz personifizieren. Es sind Connaisseurs, die unseren Prozess verstehen – Künstler mit unverwechselbaren Schaffensnarrativen.

Songzio

Songzio

Songzio

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Songzio

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Erzählen Sie uns von Ihrer Frühjahr/Sommer ’26-Kollektion Polyptych, die Sie während der letzten Men’s Fashion Week in Paris präsentiert haben.

Polyptych ist unsere bislang radikalste Kollektion – ein konstruiertes Chaos aus Kontrasten. Wie ein Polyptychon seine volle Resonanz erst im Gesamtblick entfaltet, zerlegt diese Kollektion traditionelle Architektur und setzt sie zu kühnen, asymmetrischen Formationen neu zusammen. Wir haben koreanischen Hanbok und westliche Rüstung in abstrahierte Splitter geschnitten und sie – nicht um Geschichte zu tilgen, sondern um zu innovieren – neu kontextualisiert: Spuren der Vergangenheit, geschichtet unter den markanten Formen der Zukunft. Beeinflusst von koreanischer Kunsttheorie, in der Negativraum Präsenz statt Abwesenheit bedeutet, schwellen Volumina an und ziehen sich zurück; sie verweigern jede Gefälligkeit gegenüber der Körperform. Stattdessen wird der Träger zur Skulptur in Bewegung – Kleidungsstücke umkreisen den Körper durch Schrägschnitte und vertikale, kaskadierende Paneele, die geisterhafte Schleier bilden.

Erzählen Sie uns vom neuesten Flagship-Store Ihrer Marke in Paris. Was bedeutet er für Ihre Marke?

Die aufeinanderfolgende Eröffnung unserer Pariser Men’s- und Women’s-Flagship-Stores war ein Wendepunkt für unsere Marke. Nach Jahren bei der Paris Fashion Week markiert dieses permanente Zuhause den Wechsel vom Gast zum festen Bestandteil. Es ist eine lebendige Galerie für Kollektionen und handwerkliche Einzelstücke und unterstreicht unser Selbstverständnis als globales Haus mit direkter Verbindung zu einer internationalen Klientel.

Von mir selbst entworfen, bringt dieser neobrutalistische Store in Le Marais einen markanten koreanischen Modernismus nach Paris. Er ist die Verkörperung von Songzios kreativem Konzept eines Dualismus, der in „Order and Disorder“ koexistiert: Symmetrie und Asymmetrie, Licht und Dunkelheit, Kurven und Kanten, Masse und Teilung, Endlichkeit und Unendlichkeit – mutig und doch friedvoll, komplex und doch leise, klassisch und doch avantgardistisch.

„Paris ist unsere zweite Muttersprache – seine Couture-Strenge und Kritikkultur schärfen unsere Suche nach dem Neuen. Seoul ist unser Herz: Tempo, Experiment, rohe Energie, wo Identität geschmiedet wird.“

Warum Paris? Was bedeutet die Stadt für Ihre Marke, und worin unterscheidet sie sich von Seoul?

Paris ist unsere zweite Muttersprache – seine Couture-Strenge und Kritikkultur schärfen unsere Suche nach dem Neuen. Seoul ist unser Herz: Tempo, Experiment, rohe Energie, wo Identität geschmiedet wird. Paris liefert Präzision und Permanenz, die globale Bühne, auf der wir diese Energie zur reinsten Form destillieren. Der Dialog zwischen beiden definiert unsere transkontinentale Modernität.

Mit welchen Künstlern haben Sie bei der Entwicklung des Projekts zusammengearbeitet?

Wir haben mit dem renommierten belgischen Designer Arno Declercq zusammengearbeitet. Entlang des kreativen Kontinuums der Marke – von der Leinwand bis zum Tailoring – nutzten wir rohe, monolithische Materialien wie Beton und geschwärzten Stahl, um einen Raum zu schaffen, der zugleich elementar und raffiniert wirkt. Seine einzigartigen Arbeiten verbinden skulpturale Form mit funktionalem Zweck, wodurch Objekte mehr sind als Dekoration – sie werden Teil der Atmosphäre des Ortes.

Wie kam es dazu, zwei Stores in Paris zu eröffnen, und wo sonst sind Ihre Kollektionen erhältlich?

Die überwältigende Resonanz auf das Marais-Flagship hat eine organische Expansion ausgelöst. Weltweit arbeiten wir mit Partnern vom High-End-Warenhaus bis zur Boutique zusammen, die unsere Erzählung respektieren – Printemps, La Samaritaine, Harvey Nichols, H.Lorenzo, Dantone, HBX, um nur einige zu nennen. In Korea bilden unsere über 100 Stores das Distributionsrückgrat, um artisanal gefertigte Produkte in der Breite anzubieten und zugleich die Markenintegrität zu wahren.

Songzio

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Erzählen Sie uns von Ihrer bevorstehenden Kollaboration mit Heliot Emil. Wie kam die Zusammenarbeit zustande?

Die Kollaboration mit Heliot Emil ist ein Treffen der Köpfe. Ich habe große Hochachtung vor der Arbeit von Julius und Victor Juul. Ihr provokanter, industrieller und hochtechnischer Ansatz in der Mode ist faszinierend. Schnittmengen fanden wir in unserem gemeinsamen Interesse an architektonischen Silhouetten und innovativer Materialität – wir nähern uns dem jedoch aus unterschiedlichen Perspektiven. Songzio kommt aus einer Haltung dunkler Romantik und emotiver Konstruktion, während Heliot Emil eine scharfe, skandinavische, beinahe wissenschaftliche Präzision mitbringt.

Über die Paris Fashion Week fanden wir ganz natürlich zueinander und erkannten die gemeinsame Ambition, Grenzen zu verschieben. Diese Kollaboration ist ein Dialog zwischen unseren beiden Welten – wir verbinden das handwerkliche Draping unseres Hauses mit ihren technischen Materialentwicklungen, um etwas Neues zu schaffen, das beide Häuser herausfordert.

Der globale Launch ist für den 7. November geplant.

Sie vereinen Kunst und Mode – wie arbeiten Sie mit Künstlern, und wie beeinflussen sie Ihre Arbeit?

Über die Galerie Noir haben wir unser Bekenntnis zum Dialog zwischen Kunst und Mode institutionalisiert. Wir betrachten Mode als tragbare Skulptur und arbeiten mit Künstlern zusammen, die unsere Vision teilen, Grenzen zwischen Disziplinen zu verwischen. Diese Kollaborationen prägen unsere Textilbehandlungen, Silhouetten und konzeptuellen Rahmenwerke.

Was kommt als Nächstes für Songzio?

Wir vertiefen unsere globale Präsenz und bauen zugleich unsere Kunst-Mode-Initiativen aus: mehr Womenswear und Accessoires, zusätzliche Flagship-Stores in kulturellen Metropolen. Unser Nordstern bleibt jedoch unverändert: radikal Neues mit Integrität verfolgen – Kleidungsstücke als dauerhafte Objekte für ein globales Publikum entwerfen, das zunehmend mit koreanischer Kreativität vertraut ist. Songzio als permanentes, multidisziplinäres Avantgarde-Haus mit unverrückbarer künstlerischer Stimme festigen.