Tat-Talk #007：淺談日本浮世繪

備受矚目的日本圖纹身店 Three Tides Tattoo（三巴彫），在東京與大阪均設有工作室，一直大受喜愛日本傳統風格的外國人青睞，Three Tides Tattoo 近年積極向外舉辨展覧：例如早前便香港藝術畫廊 JPS Gallery 合作舉辦展覽，此外更與日本 Figure 界潮流單位 Secret Base、球鞋界的 atmos、DC Shoes、Vans、PUMA 等聯乘合作等，把日本傳統浮世繪畫風結合現代潮流文化，藉此宣揚浮世繪文化，令大眾產生共嗚。今次 Tat-Talk 藉著自己非常欣賞的 Three Tides Tattoo 浮世繪及日本傳統手雕大師 Horihiro Mitomo 與大家淺談一下日本浮世繪。

當代浮世繪紋身師

Horihiro Mitomo 平川洋

Horihiro Mitomo 為本人極為欣賞的日本風刺青師，現居於大阪，一直視刺青為終身事業，在他的掌心更紋上了一個「彫」字，以表其決心。他自己非常熱愛浮世繪，特別是歌川國芳的經典「武士繪」和寺岡政美的「現代浮世繪」，他的畫作中不難發現以上名家的特色，同時融入現今生活日常百態甚至如球鞋及衣著等潮流文化有關的元素，把日本浮世繪帶到潮流界，一眾品牌亦爭相邀請 Horihiro Mitomo 合作，更讓現今年青人重新愛上這傳統日本浮世繪文化。值得一提的是除了融入潮流文化的浮世繪外，他另一方面還做出最傳統的手雕刺青 Tebori，用簡單的工具如刺針，把墨水一針一針刺進皮膚，而風格上與浮世繪畫作節然不同，以傳統纹身畫風出發做出極具氣勢而耐看的經典日本圖。此外，他也經常以「一淫齋」之筆名，創作不同的現代浮世繪畫作，而 Three Tides Tattoo 亦經常把浮世繪注入潮流單品之中：

當大家看到這些武士、神佛、錦鯉、海浪等圖案的辨識度極高的紋身，這並不是日本黑幫的標誌，而是來自日本傳統文化中重要的一環，讓我們藉此了解對些經典浮世繪背後的歷史。

浮世繪之源流

日本浮世繪是一種起源於 17 世紀的日本繪畫藝術風格，描繪人世間生活百態，人於塵世中漂浮的生活，當中包括風景、戲劇甚至春宮圖等庶民愉快生活的情景。當中「浮世」一詞源出自佛教用語，意思是「塵世」、「俗世」乃指現世生活，浮世繪多注入活在當下及時行樂的精神，畫風麗畫富動感、用色鮮明、大膽。在繪畫技巧上屬版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三方合力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖案，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。每一種顔色便需一套刻版模具，顏色愈多，過程就愈複雜。原畫師落款後需經過政府審查，浮世繪上需有幕府審查的標章及刊行者的印記，早期的浮世繪大部分都被貴族和武士階級所有，直到江戶時代才開始在民間普及。以下數位浮世繪名師務必認識：

「浮世繪之祖」

菱川師宣（1618－1694）

17 世紀後半，被尊稱「浮世繪之祖」的日本江戶畫家菱川師宣繪製了許多人氣繪本，出身於江戶城的小村莊，二十未滿已經行走江湖，穿梭市井間繪畫小說插圖、風俗畫，其後進入幕府朝廷跟御用畫師狩野派學習，風格筆觸流暢，動靜皆宜，讓浮世繪登上大雅之堂。當中早期的《見返り美人圖》為其代表作，巧妙地把版畫和繪畫結合，自成一家，並且使用墨色以外的紅色作創作，讓人當時耳目一新的新流派。他的作品《武家百人一首》出版更成就了日後浮世繪的發展，菱川師宣的版畫創作深遠地影響了木版畫在繪畫界的地位。

「名所繪」名師

葛飾北齋（1760－1849）

凡是日本人，大部分人都看過他的畫。生於江戶的葛飾北齋是一位全才，同時學習了唐繪及西洋畫法，除了鬼怪物語、春宮畫等充滿「趣味」的作品外，葛飾北齋特別鐘情於風景畫的創作，當中代表作《冨嶽三十六景．神奈川沖浪裏》聳立的富士山配生動的浪花成為其中一幅炙人口的鉅作，初版早前便在香港 Sotheby’s 拍賣以 382 萬港元高價成交，時而至今，連電話中的 Emoji 巨浪也是以此為覽圖，可惜的是當時北齋卻是等到了 60 歲後才受人注目的，畢生留下近三萬多幅作品。他的作品也成為了後來許多名作家、畫家、音樂家的靈感來源，甚至連梵谷的名作《The Starry Night》（星夜）中的渦卷圖案曾被藝評認為是參考了葛飾北齋的《冨嶽三十六景．神奈川沖浪裏》，可見葛飾北齋如何風靡整個西方藝術界。

魯迅在 1934 年給日本歌人山本初枝的書信中，表明了自己對浮世繪的看法，年輕時喜歡北齋，其次是歌麿等人物，認同他們在藝術界的影響力，而自己也有數十張複製品，甚至擔心中國還當時沒有欣賞浮世繪的人，自己這些浮世繪將來不知到可以交給誰。

「大首繪」之師

喜多川歌麿（1753－1806）

喜多川歌麿是日本浮世繪史中最著名的大師之一，善長畫美人，是「大首繪」（集中於臉部特寫的半身人像）的創始人。生於江戶農家的他對處於社會底層的歌舞伎有著一份同理心，作品中以細緻的筆觸表達出歌伎溫柔優雅的美感，而且善於刻畫其心理活動，甚至有「青樓畫家」的稱號。他代表作品有《江戶寬政年間三美人》、《深く忍戀》等。喜多川歌麿的作品受後世愛戴，美人浮世繪《深く忍戀》（秘戀）於 2006 年在法國巴黎由佳士德和法國博桑一勒費福爾拍賣行共同拍賣最終以接近 75 萬歐元高價成交。

《深く忍戀》是喜多川《歌撰戀之部》系列中的一幅。據說拍賣開始前對最終價格的預計為 10 萬歐元左右，而結果遠超出了人們預料。在海外對江戶時代的浮世繪作品的熱愛也令肯定了日本浮世繪的藝術價值。喜多川歌麿死後，大首繪美人畫的主流接著慢慢轉為溪齋英泉（1790－1848）的情色風格。

江戶時代浮世繪最具影響力畫派

歌川派（Utagawa School）

歌川派無疑是江戶時代浮世繪界中最大派系，許多影響力重大的浮世繪均來自歌川派畫師，當中始祖便是歌川豐春（1735－1814）。歌川命名由來於歌州豐春出生地神奈川縣伊勢，原故取名為歌川，豐春的門生人材輩出，門生歌川豐國（1765－1806）所繪的《役者舞台之姿繪》的歌舞伎全身圖系列受大眾擁戴，令歌川派一躍成名，在役者繪方面，歌川國貞師承歌川豐國，以更具力道的筆法繪製。

另外，隨著草双紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇小說熱潮，歌川國芳（1798-1861）等人開始創作描繪武士姿態的「武者繪」，而他的水滸傳系列亦非常受歡迎，引其了當時日本的水滸傳風潮。師承歌川豐廣的歌川廣重 （1797-1858）也創作了 55 幅風景畫系列《東海道五十三次》，他和葛飾北齋為當時確立了浮世繪中「名所繪」的風景畫風格。不單梵谷曾臨摹多幅廣重浮世繪，連現代的鬼太郎漫畫家水木茂也曾重繪了歌川廣重這系列作品 並加入了以妖怪為主題的《妖怪道五十三次》系列並推出書集。

「最後の浮世絵師」

月岡芳年（1839-1892）

當西方現代文化進入東方，西方照相機技術挑戰浮世繪在東方的地位，雖然畫師以更精細的筆法繪製浮世繪，但始終無法對抗工業潮流。當中，歌川派的月岡芳年（1839-1892）以非常細膩的筆法和西洋畫風繪製了許多畫報（錦繪新聞）、歷史畫、風俗畫，更有「最後の浮世絵師」之稱，他主張從各種畫風中學習並培養許多像鏑木清方等插畫融合傳統畫的畫師，令浮世繪的技法得以保留並在不同藝術中繼續傳承。

浮世繪對西方影響：和風文化狂熱

雖然在當時浮世繪在亞洲的地位下降，但西方卻把浮世繪珍而重之，浮世繪讓當時的歐洲社會掀起了和風熱潮，也於 19 世紀末興起的新藝術運動中有重大影響。在 19 世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉及各類生活用品，包裝紙的浮世繪版畫圖案，風格吸引當時的印象派畫家。1865 年法國畫家 Felix Bracquemond 將陶器包裝上的《北齋漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多迴響。著名畫家梵谷亦深受浮世繪影響。而上文提及梵谷也臨摹過多幅水齋和廣重浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，1886 年梵谷到巴黎與其他印象派畫家交往，其中 Henri de Toulouse-Lautrec 也都鍾情於浮世繪，名作《Le Joueur de fifre》（吹笛子的少年）中便運用了浮世繪的技法，而古典音樂印象派作曲家 Achille-Claude Debussy 亦受到《神奈川沖浪裏》的啟發創作出交響詩《La Mer》（大海）。

文化之交融及傳承

從於 19 世紀浮世繪於亞洲地位走下波不難發現亞洲對自我文化的認同價值隨西方文化傳入而下降，然而學習欣賞外國文化之制亦要知道外國名畫師也欣賞著亞洲文化，故比如果𢤦得靜心欣賞，好的東西、好的文化、好的靈感就在身邊。另外，也十分認同 Horihiro Mitomo 以融入現代生活的形式把浮世繪文化延續，大約要大眾關注文化就要把事情變得有趣，更加有認同感和投入感。

「Tat-Talk」欄目由 Black Cat Club 主理人兼紋身師 Alfred 撰稿，深入淺出分享不同的紋身風格以及與相關的 Sub-Culture 文化，各位喜愛紋身或是剛接觸紋身的朋友密切留意。