當下時裝界大熱，Hypebeast ZH 專訪美國創意團隊 Swish Projects

有留意開潮流時裝界的讀者，對於 Swish Projects 的攝影作品相信絕不陌生。團隊三位成員 Edwin Negado、John Itiola、Julian Klincewicz 以 Los Angeles 和 San Diego 作為根據地，從 2015 年 Gosha Rubchinskiy 跟 Vans Vault 的聯乘，到去年 Off-White™ 跟 Nike 的聯乘，Swish Projects 一直運用獨特的影像色彩和質感，為不同品牌製作出令人印象深刻的造型特輯及形象廣告。

今年他們也沒有停止，除了再次以成員之一 Julian Klincewicz 的名義跟 Vans Vault 進行聯乘並負責製作廣告之外，近月也將他們在 San Diego 的畫廊變成了名為 Lang Books 的藝術書店。我們 Hypebeast ZH 便趁這機會邀請三位成員進行訪問，談談他們的新書店之餘，也深入了解一下 Swish Projects 的創作思維。

HB：Hypebeast
JK：Julian Klincewicz
JI：John Itiola
EN：Edwin Negado

HB：你們是怎樣認識大家的？又是甚麼原因讓你們決定一起創辦 Swish Projects？

JK：最初我們都是因為 Edwin 而互相認識，他在 San Diego 的 North Park 開過一間叫 Gym Standard 的服裝店，而我就是在 North Park 長大的。

JI：我當時因為要服兵役而搬到了 San Diego，經常去 Edwin 的店舖。那時候我亦開始了自己的音樂和喜劇生涯，當我遇到了 Edwin 和 Julian 後，我們都被大家之間的化學反應和趣味相投啟發了很多。

HB：你們會怎樣形容 San Diego 的藝術圈？

JK：Phenomenal。

JI：我們距離 Los Angeles 南部兩小時車程，距離世界上最繁忙的國際邊境口岸 Tijuana 二十分鐘車程，距離 Mexico City 也只有很短的航程。因為這空間相近而文化多元的地區特性，這裡的藝術家都需要找到屬於自己的聲音和身份認同，而這既是一個挑戰，同時也是大家能創作出很多獨特作品的原因。

EN：讓我也具體一點地分享這裡藝術圈的近況，Mingei International Museum 和 Museum of Contemporary Art San Diego（MCASD）經過多年工程後終於重新開放，這為我們帶來了更多新機會。過去幾年，很多藝術空間都需要用盡各種創意才能維持營運，幸好現在大家又可以走到一起並互相支持，變得更有信心，所以無論藝術還是音樂等活動都大勢回歸。

HB：這麼多年來，Swish Projects 有哪些作品或企劃是你們自己最喜歡、最難忘的？

JK：我會說是 Nike 聯乘 Off-White™ 的廣告，這作品對於我們三個來說都是非常值得自豪。整個過程就是將我們的一個偉大夢想變成現實，感覺很強烈，當時大家都 100% 全力以赴。

JI：我同意，要知道我們當時可是在跟 Virgil 合作，他願意信任我們，這一點絕對比其他一切都更加意義重大。

EN：沒錯，Virgil、Nike Dunk、San Diego 還有最好的拍攝團隊。那次拍攝是在我家鄉的一個球場上進行的，我童年大部分時間都在那裡度過。當時我們只有大約四天時間來決定劇本、演員陣容和拍攝地點，幸好最後出來的效果非常理想。Virgil 為很多人打開了更高創作水平的大門，我永遠都感激他給予的這個機會。

HB：可以分享一下你們平時的創作過程和特別的創作習慣嗎？

JK：我本身經常以個人身份擔任攝影師或導演，Swish 成為了鍛煉我跟其他藝術家合作的絕佳空間，而不只是我的個人秀，哈哈！我們各自都為每次創作帶來不同想法和觀點，善用自己的才能，齊心協力完成一些不可能獨自一人做到的作品。

JI：Swish 的創作通常源自我們在群組中寄出的一連串圖像，還有從很多想法中概括出來的句子。每次只要客戶對創作提案開了綠燈並開始製作，我們就會直接進入衝刺階段。即使沒有在忙客戶的企劃，我們也不會停止交換彼此的想法。

EN：我想說 Swish 群組的內容真是佔了我們創作過程的一大部分，每天充斥著 inside jokes、references、memes、screenshots 等等，過去八年累積的點點滴滴都變成了創作的一部分，甚至經常幫助到我擺脫 creative jams。

HB：那麼你們多從哪裡得到創作靈感？

JK：最近我通過對話找到了很多靈感，我也總受到藝術書籍的啟發。最近看了很多 David Hockney 的書，他真的是其中一位我最喜歡的藝術家，所以一直在研究他的作品和創作過程。Andres Serrano 也啟發了我很多，他真的很懂得創造出具感染力的影像，作品總是那麼引人注目。

JI：YouTube，從以前的籃球精彩場面到旅遊短片，真的甚麼都有。另外，重溫 Zach Galifianakis 的「Between Two Ferns」系列也很有樂趣。

EN：Lang Books、Coffee & Tea Collective、podcasts、YouTube，還有 Instagram 顯然是非常方便吸收內容的空間。這幾個星期我都在重看 Tibor Kalman 的《Perverse Optimist》和 Bernadette Corporation 的《2000 Wasted Years》，另外 Alessio Ascari 的新書《Capsule》也很值得閱讀。

HB：國際市場上有很多創意團隊，你們認為是甚麼因素令 Swish Projects 能成功吸引到那麼多品牌合作？

JK：我們是真的很想製作出有趣而又能吸引大量觀眾的作品，將創新融入文化，將自己的情感投射到商業世界之中，通過作品來說明一切。這心態對於經常擔任 collaborators 的我們來說是十分重要，而我們亦樂此不疲。

JI：我們的確很看重趣味性，同時嘗試在每次企劃中找出能恰到好處地加入趣味性的位置。我不肯定這是否讓我們在人群中脫穎而出的原因，但我認為我們之間這共通點有延伸至 Swish 與不同品牌的合作關係之中。

EN：很難去談論其他創意團隊或作比較，但我認為因為我們在自己的實體空間與不同人保持交流，從之前畫廊到現在的書店，這讓我們的創作也能保持真誠地跟客戶、觀眾產生交流，這種人與人之間的互動是不能靠演算法去複製出來的。

HB：在與品牌合作過程中有甚麼特別需要注意的嗎？

JK：對我來說，重要的是雙方的共同點，但不僅僅是要找出共同點，還要真正花時間去理解它，雙方最初的一切對話都是為了這目的。一旦我們跟品牌之間開始互相理解，那麼想法和創意就會慢慢延伸出來。

JI：在製作過程中便會決定了你原本 idea 的生或死，所以無論製作的規模如何，都需要一次又一次地交流細節和排練，這將決定作品的成敗。

EN：需要建立起堅固的溝通基礎。

HB：未來還會想與哪些品牌合作？

JK：我們一直在想像與交通工具有關的創作，它們在人類生活中發揮著如此巨大作用，所以我覺得這類廣告有著無限可能性，跟航空公司或汽車公司合作相信會很有趣。

JI：我想跟 IKEA 合作，很少公司能夠以這價格水平售賣有品味且大眾化的產品。我喜歡走進他們的店舖，看著來自各行各業的人試圖建造自己的家園和生活空間，我想嘗試表達出這個故事。

EN：我也會說是 IKEA，喜歡他們通過方便使用且精心設計的家居用品來構建世界。

HB：知道你們的畫廊近月改變成新書店 Lang Books，我因為在 IG 被書店標誌的中文字「郎」吸引而留意到，為何會有這樣的轉變？

JI：這是我們朋友 Daniel Lang 提出的想法，他自十幾歲起就從事於 San Diego 的藝術文化界，也有在我們的實體店工作過。

EN：他本身是我們的畫廊經理，要知道疫情大流行期間是很難舉行社交聚會，包括藝術交流活動，所以我們無法真正善用這實體空間。Daniel 總是開玩笑說要開一家書店，而我們又常常從 Los Angeles 帶很多在 San Diego 找不到的書籍和雜誌回來，於是便有了 Lang Books 這新空間。

HB：多年來一直維持營運實體店舖的出發點是甚麼？

JK：在社區中有多一個空間讓有著共同興趣的人能真正聚在一起，互相啟發和探索更多，這就是我們的出發點。

JI：如果我們從沒有創造過這樣的一個空間，讓自己和其他人有更多機會探索個人興趣，甚至展開了藝術創作的道路，可能今天我們就不會在進行這個訪問。我相信這是一種傳承，也是一種榮幸。

EN：透過實體空間來展現的創造力，是無法在數碼平台之中體會到的。而作為一個創意團隊，在實體空間的經歷和感受，依然是令我們的創作與觀眾之間產生共鳴的關鍵。