“HYPEBEAST SOUNDS” Live：電子音樂製作人組合 JVSY
探索現場電子音樂製作的多樣性。
HYPEBEAST ZH 全新 “HYPEBEAST SOUNDS” 音樂企劃繼找來居港法籍 R&B 音樂人 Wesley Jamison 、民謠唱作人 Gwenji Billie 和獨立唱作人 Tomii Chan 為我們表演後，第四集找來電子音樂製作人組合 JVSY 表演，由成員 Jovin 及 Sai Iu 演繹〈Pasture〉、〈Intent〉及〈Descent〉共三首作品，並繼續由獨立音樂品牌 SEEAHOLE 負責音樂製作。另外，今次表演還得到香港本地時裝品牌 CODA 支持，讓 JVSY 兩位成員穿上其品牌服裝進行演出。
HB：HYPEBEAST
JS：JVSY
HB: 可以介紹你們今次表演的〈Pasture〉、〈Intent〉、〈Descent〉三首作品嗎？
JS: 我們大部分作品的創作靈感都是從未來演出而啟發，我們會把演出當日所有即興音樂以作後期製作合成之用。〈Pasture〉和 〈Descent〉是取材自西九文化區藝術空間「留白」的表演。〈Intent〉是在創作階段，也是特別為今次演出而準備，很高興可以和大家分享當日的紀錄，希望在不久將來把這首作品完成發佈吧。
HB: 那你們是從甚麼時候開始接觸電子音樂的？
JS: 我們早在 6 至 7 年前接觸電子音樂，在近年才開始愛上硬件合成器。因為大家的興趣獨特，所以我們一拍即合組成了 JVSY，而 JVSY 正正是我們名字的縮寫。
HB: 從中是如何找到自己的音樂風格 ? 為甚麼會選擇這種風格？
JS: 除了來自舞池上群眾喜歡的節拍外，同時因為我們從小學習不同音樂，融合了各種古典及即興元素才演變現在的風格。現在的風格可以靈活在音樂節及即興演出之間遊走，同時表現了我們的音樂背景。
HB: 雙人組合能為你們帶來甚麼化學效應？
JS: 除了更有效率外，我們會吸收大家對音樂的看法，同時學會容納其他音樂人的參與。將來會有機會與更多不同界別的音樂人合作，敬請期待！
HB: 當中有甚麼原因令你們堅持製作現場電子音樂？
JS: 現場電子音樂製作於今年在歐洲變成音樂節盛事，有時對觀眾來說，現場電子音樂製作比 DJ set 更加突顯製作人的個人特質和魅力。現場電子音樂每一次都會因為我們表現而有所不同，這種偶然性讓我們覺得非常特別，往往現場表現反而比較好，亦是觀眾能夠看到我們最真實的一面。
HB: 現場表演最印象深刻與瘋狂的事？
JS: 目前最深刻是我們第一個坐在地上的演出。音樂演出多數是站著在台上，甚至配合精彩的舞蹈，而我們反而讓觀眾有另一個角度和狀態去感受和發掘我們音樂中的元素。
HB: 你們有甚麼創作習慣？創作靈感是源自於甚麼？
JS: 不同的地點往往是我們的靈感來源。地點上獨特的建築物、歷史、人和聲音，都是我們描寫成為音樂的基礎。
HB: 音樂對你們來說有甚麼意義？
JS: 音樂的意義就是將其不斷推進的意思。了解自己能力的局限，然後接受或者突破界線。製作音樂的時候，經常需要平衡一些自我期望和創作上本有自然的過程。然後將音樂分享給觀眾，讓他們去詮釋我們的作品，他們的感受也是我們音樂意義中的一部分。
HB: 你們對當下本地電子音樂發展有甚麼看法？
JS: 現時很難總結未來發展會變成怎樣，不過我們看到有很多人嘗試通過實驗去製作電子音樂，我們相信在不久將來就會看到本地電子音樂的前路。
HB: 接下來有甚麼計劃？
JS: 我們會尋找不同藝術媒體合作，從而探索音樂的多樣性。民族音樂、藝術科技和表演藝術都令音樂創作有預計不到的結果。往往就是這些為我們帶來驚喜，有時是好的結果，有時是壞的結果，但我們都抱著期待的態度。
