HYPEBEAST 專訪新晉音樂錄影帶導演 BRTHR

電影《Matrix》中有一個標誌性的場景，Neo 的眼睛經歷幾秒鐘的震動後就學會了功夫。這種「在瞬間獲得無限」的微妙與興奮，就像是看 BRTHR 的音樂視頻一樣。「如果你在任何時候暫停觀看我們的視頻，它仍然是有意義的，並且會有一個很好的整體框架」，Kyle Wightman 解釋說。

Kyle Wightman 是 BRTHR 這個導演二人組的一員，另外一員是 Alex Lee。BRTHR 最早成立於 2010 年，直至近年兩人的事業才步入正軌，並開始為頂級 Hip-Hop 歌手執導 MV，如 Travis Scott 的《goosebumps》與《Butterfly Effect》，以及 The Weeknd 的《In the Night》等等。

Lofi 美學與 Hip-Hop，兩項在當下最受歡迎的元素也是 BRTHR 視頻風格的最大特點。粗糙特效的精心疊加，科技感滿載的蹩腳風格，亦是當今流行文化中最多人模仿的風格，而這一切靠的是 YouTube 上的教程。「嚴格來說，我在電影學院沒有學到任何東西。」Wightman 這樣說道。

今年分別是 25 歲和 26 歲的 Alex 和 Kyle 在 2017 年取得了令人難以置信的成績。他們剛剛完成了為 adidas Originals 打造的 Campaign，參演的歌手包括 Playboi Carti，Young Thug 和 21 Savage。

最近，他們又為 Yves Saint Laurent 拍攝了一支廣告。藉此機會，HYPEBEAST 團隊來到 Lee 在布魯克林的公寓，讓他們向讀者分享他們獨特的風格從何而來，如何在眾多 Lofi 美學模仿者中領先一步，以及當每個人都有一台相機後，導演行業的未來會是怎樣。

請向讀者介紹一下你們。

Alex Lee：我叫 Alex Lee ，今年 25 歲，來自日本橫濱，東京以南約 30 分鐘車程的一個城市，我在 2010 年的時候搬到紐約。

Kyle Wightman：我是 Kyle Wightman，今年 26 歲，我在長島的 Riverhead 長大。

Alex Lee：我們在紐約視覺藝術學院修讀了兩年的課程，因為上同一門課認識了 Kyle。而 Kyle 亦曾參演我的其中一部電影作品，我們花了很多時間在這部作品上面，同時也因此開始互相瞭解。

在成長過程中，哪位藝術家對你們的影響最深刻？

Alex Lee：我最喜歡的電影是《Matrix》，Wachowski 兄弟當時的做法真的非常瘋狂。

Kyle Wightman：我小時候看了許多 Chris Cunningham 的 MV。他用 Aphex Twin 製作了這些「Rubber Johnny」的 MV。在今天再重新看他們的作品，仍然會覺得他們是超前的。

你們是如何開始 BRTHR 的？早期有哪些工作？

Alex Lee：2011 年我回到日本過暑假，製作了一個名為《Tokyo Slo-Mode》的視頻，那時仍是在單反相機的熱潮期間，現在在 Vimeo 上應該有超過 100 萬的點擊率。在學校的第二年，我開始學習剪輯。後來我接到了一個 MV 拍攝工作，正好那時 Kyle 也來了，我們就為 Bei Major 拍攝了《Pillz》的 MV。

Kyle Wightman：我們當時是用 Weisscam 攝像機來拍攝，因為它能夠獲得超高速的拍攝效果，但它是有史以來最不切實際的拍攝機器，因為它重達 80 磅。那時候有點天真，但它的確展現了我們的風格和能力，在那之後我們接到的工作量也不斷增長，開始不斷接觸到我們喜歡的歌手和藝術家，我們不再是只能聽他們的音樂了。能夠進入這個領域真的很幸運，到現在，如果我們聽到我們真正喜歡的東西，我們也會主動去洽談。

Alex Lee：但在前兩三年我們的確沒有賺錢 ，我們和 Kyle 的父母一起住，才省下了一筆錢。我們第一個重大突破是 Facebook 的視頻項目，整個預算約為 $300 萬美元。我們當時的風格其實有一點反主流，也沒有商業經驗，到現在我們也不知道為什麼能獲得這個機會。但從那時開始，我們意識到可以靠這個賺錢，有了錢我們就可以做「更酷」的東西。就像是我們最近為 adidas Originals 和 Yves Saint Laurent 製作的視頻。它將我們帶到了更大的舞台，我們也正式開始踏足廣告世界。

你們的剪輯風格非常獨特，是從何時開始的呢？

Alex Lee：在《Tokyo Slo-Mode》和《Pillz》的時候就有，但我真的不知道這是一種風格。Ben Kahn 單曲《Youth》的 MV 是我們最好的作品之一，它集中體現了我們最開始的風格形態。顏色對我們來說非常重要，同時我們也做了很多聲音設計，以及許多 VFX 視覺效果。我們喜歡把所有東西都規劃好，但同時也有一種充滿活力的感覺。我們的視頻細節中會有很多象徵意義的元素，因為我來自日本，我非常注重細節，而 Kyle 也是這樣的。

Kyle Wightman：我們其實仍是處於試驗階段，只是嘗試各種效果，再不斷突破極限，之後大家開始說我們「有一種風格」。如果你在任何時候暫停觀看我們的視頻，它仍然是有意義的，並且會有一個很好的整體框架，因為我們不會去添加一些無謂的東西。

「如果你在任何時候暫停觀看我們的視頻，它仍然是有意義的，並且會有一個很好的整體框架，因為我們不會去添加一些無謂的東西。」

混合媒介的視頻風格形式現在很流行，你們對於影片的幕後製作有什麼特別的主張嗎？

Alex Lee：我們用這種混合媒介的形式已經有很長一段時間，這種混合是有目的的。我們將許多戲劇性和超現實的素材，放入 VHS 這樣一個偏向於現實主義的制式中。

Kyle Wightman：通過 VHS 鏡頭來拍攝這些藝術家其實很有趣，它很原始，甚至有點粗糙。但現在它開始變得時尚了，我們也希望借用它來達到我們的目的。

Alex Lee：但我們最近也開始嘗試回到影片本身，我們拍攝了很多電影。它的製作成本更高，因為我們總是同時運行幾台相機來獲得大量的鏡頭。此外我們還有一些新的想法，你可能會在我們的下一個視頻中看到，我們將會使用夜視技術。

拍攝視頻變得越來越容易，你們如何領先於別人？

Kyle Wightman：我們會一直看各種內容，看看發生了什麼，但是我們一直去嘗試做還沒有人做的事情。

Alex Lee：我們也發現有很多人會借用我們影片中的音樂和聲頻，或者一些場景和鏡頭。不只是那些無名藝術家會這樣，甚至一些主流藝人也有這樣做。我們的粉絲會給我們加標籤，好像我們現在也被許多雙眼睛盯著。但我們不想要「一種風格」，如果有人說他能識別我們的影片標識，那就是對我們的奉承。

「但我們不想要『一種風格』，如果有人說他能識別我們的影片標識，那就是對我們的奉承。」

Kyle Wightman：這也歸結於我們的選擇，我們不會僅僅因為對象是一個明星名人就接受那個項目，我們那個對象是可以讓我們有發揮空間的。

在這一點上，你們如何分擔責任？

Alex Lee：當有一個新項目時，我們會建立一個團隊，制定方案。在拍攝的時候，我們會有多個機位工作：Kyle 負責一台，然後我們有一個攝影導演和一個負責 VHS 的人員，而我主要承擔剪輯工作。一些剪輯師會在一週內完成一支 MV，但是沒有細節。我很討厭這種粗糙的削減，這像什麼？所以我在剪輯的時候也會做很多的調色。

Kyle Wightman：白天的時候我們兩人就輪流回覆 Email，我們這個二人組的工作真的非常高效。工作中最容易發生的事情就是客戶或者 Agency 會直接參與進來，並讓他們的工作人員做他們想做的事情，但我們才是唯一真正瞭解鏡頭的人。當這麼多的元素最初組合在一起的時候，其實很難傳達產品最終的樣子，在這些時候就會有一些公司想進行改變，儘管成品還沒有完成。但是，如果沒有時間表的限制，你就可以不斷作調整，那你怎麼知道它什麼時候才能完成？

Alex Lee：我經常會自我批評和檢討，我很少會覺得我做的事很酷。但是在電影學校，太多學生對自己要求太低，太容易過自己的那一關，但質量控制就是要對自己的工作提出批評。

「在電影學校，太多學生對自己要求太低，太容易過自己的那一關，但質量控制就是要對自己的工作提出批評。」

你已經和很多大牌藝術家合作過，像 The Weeknd 和 Travis Scott 等等。這些合作是怎樣開始的？當中的哪一個是最好的？

Kyle Wightman：對於 MV 來說，我們幾乎用盡了從開始到現在所有的概念。這是我們工作中最理想的方式，可以將其塑造成我們想要的東西，而且我們已經達到了能夠讓這些藝術家們相信我們的程度。

Alex Lee：例如一位藝術家會說「我希望它充滿活力」，然後他會給我們提供主題和視覺創意。我認為 The Weeknd 是最酷的。他沒有明星架子，不會高高在上，他非常樂意配合我們，讓我們做我們的事情。

Kyle Wightman：我也認為是 The Weeknd。與他同樣等級的明星中，他是最願意接受合作的人，他有很好的想法，而且只是一個腳踏實地的人，這在這個行業很少見。

Alex Lee：Travis Scott 也是，他的風格很獨特到位，而他本人也有很好的品味。總體而言，與他合作的過程中，所有東西都進展得非常順利。而在為 adidas 拍攝的時候，Young Thug 提前了一個小時到達現場。

Kyle Wightman：拍攝《Wyclef Jean》的 MV 時，每個人都會有一點緊張，因為那是一個巨大的話題點。但最終 Young Thug 還是領先於別人，因此為他做 MV 是一件很酷的事情。

Alex Lee：我們計劃與 Kali Uchis 合作，我們已經很長一段時間沒有和女性藝術家合作過，未來的作品可能將會有更多敘述性的情節。

可以談談品牌廣告和 MV 之間的區別嗎？

Alex Lee：我們最棒的視頻之一是 Converse 和 Keith Ape 的合作企劃，就像如果一台 Beats Pill 音響就這樣擺在你面前，你不會覺得有趣。我們為 adidas 拍攝的視頻也是為了推廣一款鞋子，但我們試圖讓它無縫地融入到影片中，所以它不在您的面前。

Kyle Wightman：所以這些也不一定是傳統廣告，我們能夠以非常酷的方式與品牌合作。

Alex Lee：說唱歌手就像是以前的搖滾明星，品牌也正在迎頭趕上，即使是運動品牌。除了有音樂支撐，品牌也知道如何讓說唱歌手與內容互動，呈現出不錯的視覺效果，而所有這些最終都會流入廣告，實際上這樣的趨勢是有利於我們的。

你是否有這樣的感覺，幕後的藝術家們現在也開始獲得更多關注？

Alex Lee：最近有人問到我們的落款署名是什麼，因為其實幾乎沒有導演會用集體的形式命名。但我們希望是打造一個品牌，這不是 Alex 和 Kyle，而是 BRTHR。

Kyle Wightman：這在我們工作的早期是非常有意義的，我們希望有一個像樂隊一樣的心態，這就是為什麼我們想出一個身份，而不是使用我們自己的名字。

Alex Lee：有人說這一代很難成為大導演，因為電影業青睞有經驗的導演，現在仍然存在著年齡歧視，但這正在發生變化，並不是每個大導演都擁有如此多的社交媒體與大眾群體基礎，我們正在努力創造一條新的道路。

「有人說這一代很難成為大導演，但這正在發生變化，因為並不是每個大導演都擁有如此多的社交媒體與大眾群體基礎，我們正在努力創造一條新的道路。」

你們五年內的計劃是怎樣的？

Kyle Wightman：對我們而言，我們希望能自然地進步。我們將繼續推動 MV 方面的創意，同時加強我們的商業廣告工作。

Alex Lee：同時我們希望人們關注我們的電影。假設 Petra Collins 發佈了一部電影，大家一定會去看，因為她有自己的粉絲。我們希望能夠像這樣 – 不僅僅是那些喜歡我們的 MV 的說唱歌迷，而有更多觀看電影的 BRTHR 粉絲。

例如像一個 Wes Anderson 式的追隨群體？

Alex Lee：如果我們做我們的第一部電影，這是我們的目標，我會希望兩年就能有一部新作品。但這也很看時機，我們並沒有試圖趕超，順其自然。