บูธห้ามพลาดใน The Armory Show 2026

The Armory Show กลับมาจัดที่นครนิวยอร์กอีกครั้งระหว่างวันที่ 24–27 กันยายน พร้อมแกลเลอรีกว่า 230 แห่งที่ Javits Center สำหรับงานประจำปี 2026 มหกรรมศิลปะซึ่งเป็นหมุดหมายสำคัญของปฏิทินศิลปะฤดูใบไม้ร่วงของเมืองนี้ รวบรวมทั้งศิลปินชื่อดังและแกลเลอรีรุ่นใหม่ โดยโซน Focus จะหันมาสำรวจศิลปะแคริบเบียน ขณะที่ Platform นำเสนอผลงานขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะพื้นที่ ซึ่งก้าวพ้นกรอบบูธแบบดั้งเดิม

เมื่อมีพื้นที่ให้เดินชมมากขนาดนี้ งานที่โดดเด่นที่สุดมักเป็นชิ้นที่ยิ่งพินิจใกล้ ๆ ก็ยิ่งคุ้มค่า ทั่วทั้งงาน ศิลปินต่างหยิบคลังข้อมูลส่วนตัว ประวัติศาสตร์ที่สืบทอดมา การทดลองกับวัสดุ และความทรงจำร่วม มาต่อยอดในรูปแบบที่ให้ความรู้สึกใกล้ตัวเป็นพิเศษ ตั้งแต่งานสิ่งทอที่หยั่งรากในมรดกของครอบครัวและวัฒนธรรม ไปจนถึงภาพวาดที่หล่อหลอมจากการแสวงบุญ การย้ายถิ่น และสถานที่ นี่คือบางบูธที่ควรตามหาใน The Armory Show 2026

Zoë Pulley ที่ Superposition Gallery บูธ P10

Courtesy Of Superposition Gallery

Superposition Gallery จะนำเสนอผลงานใหม่ของ Zoë Pulley ศิลปินผู้พำนักในบรูคลิน ณ The Armory Show นับเป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอในนครนิวยอร์ก และเป็นการเปิดตัวร่วมกับแกลเลอรีแห่งนี้ Pulley ใช้คลังข้อมูลของ Sandra Olivia Moon Hightower คุณยายของเธอซึ่งเป็นดีไซเนอร์แฟชั่นจากฟิลาเดลเฟีย เป็นจุดตั้งต้น ก่อนแปรเสื้อผ้า ข่าวตัดจากสื่อ และเอกสารส่วนตัวให้กลายเป็นงานสิ่งทอขนาดใหญ่ เพื่อสำรวจว่าประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ของคนผิวดำถูกเก็บรักษา สูญหาย และประกอบสร้างขึ้นใหม่ข้ามรุ่นได้อย่างไร

ซีรีส์ใหม่นี้ใช้เทคนิคถ่ายโอนภาพ คอลลาจ และข้อความ เพื่อวางคลังข้อมูลครอบครัวอันเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งไว้ในบทสนทนาที่กว้างขึ้นว่าด้วยความทรงจำ ความเป็นเจ้าของผลงาน และมรดกทางวัฒนธรรม

Kathia St. Hilaire ที่ Perrotin บูธ 100

Courtesy Of Perrotin

ด้วยรากเหง้าเฮติและการเติบโตท่ามกลางชุมชนแอฟโฟร-แคริบเบียนในฟลอริดาตอนใต้ St. Hilaire ใช้ภาพพิมพ์ จิตรกรรม และคอลลาจ สำรวจประวัติศาสตร์ของการย้ายถิ่น การยึดครอง และการต่อต้าน ผลงานที่เธอนำเสนอใน The Armory Show มีศูนย์กลางอยู่ที่ Spiralism ขบวนการวรรณกรรมเฮติซึ่ง Frankétienne ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1960 เพื่อตอบโต้ความรุนแรงภายใต้เผด็จการของ François Duvalier

St. Hilaire ใช้สัญลักษณ์ซ้อนทับ ภาพแกะสลัก และพื้นผิวคอลลาจ มองความโกลาหลเป็นพลังที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงได้ มิใช่เพียงการทำลายล้าง กระบวนการพิมพ์ ขัดลบ และสร้างภาพขึ้นใหม่ของเธอสะท้อนแนวคิดนี้ โดยเปลี่ยนประวัติศาสตร์การปฏิวัติเฮติ สงครามกล้วย และคติความเชื่อวูดู ให้กลายเป็นผลงานที่ดูแตกเป็นเสี่ยง วนเวียน และเคลื่อนไหวอยู่เสมอ

Sasha Brodsky และ Leroy Johnson ที่ Margot Samel บูธ P8

Courtesy Of Margot Samel

Margot Samel จะนำเสนอผลงานของ Sasha Brodsky และ Leroy Johnson ศิลปินผู้ล่วงลับจากฟิลาเดลเฟีย ที่บูธ P8 Johnson ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ทำงานด้านบริการสังคมและการศึกษา เขาสร้างประติมากรรมรูปบ้านที่อัดแน่นด้วยชั้นเชิงจากวัสดุซึ่งเก็บรวบรวมระหว่างการเดินทางไป-กลับในเมืองแต่ละวัน ไม่ว่าจะเป็นป้ายที่ผ่านแดดฝน วัตถุที่พบเจอ กราฟฟิตี และชิ้นส่วนสถาปัตยกรรม Johnson แปรร่องรอยทางสายตาของฟิลาเดลเฟียให้เป็นภาพเหมือนเชิงประติมากรรมของชีวิตเมือง ผลงานของเขาพร่าเส้นแบ่งระหว่างการบันทึกและนามธรรม พร้อมเก็บรักษาร่องรอยของย่านต่าง ๆ ที่ถูกหล่อหลอมจากความทรงจำ แรงงาน และแรงขับทางสังคมในวงกว้าง

Simon Benjamin ที่ PATRON บูธ A1

Courtesy Of Patron

PATRON จะนำเสนอบูธเดี่ยวของ Simon Benjamin ศิลปินชาวจาเมกา ในโซน Focus ของ The Armory Show ซึ่งดูแลโดย Maria Elena Ortiz หัวใจของการจัดแสดงคือโครงสร้างไม้ตั้งอิสระที่จำลองจากลอบปลาดั้งเดิมของแคริบเบียน ภายในบรรจุภาพวาด ประติมากรรม และวิดีโอ ซึ่งติดตามว่าการสกัดทรัพยากร แรงงาน และความทรงจำ ยังคงกำหนดรูปทรงของภูมิภาคนี้อย่างไร

Benjamin หยิบยืมจากวัฒนธรรมทางทะเลของจาเมกา ภาพถ่ายจดหมายเหตุ และการเก็บตัวอย่างทางธรณีวิทยา รวมถึงประติมากรรมคล้ายแกนตัวอย่างที่ทำจากแป้งข้าวโพด ทราย เรซิน และเศษซากซึ่งเก็บจากชายฝั่งตอนใต้ของเกาะ ภาพวาดที่อ้างอิงภาพชาวเรือจาเมกา และวิดีโอสองจอที่ถ่ายทำจากเรือท้องกระจก ขยายการนำเสนอไปสู่คำถามเรื่องการท่องเที่ยว การย้ายถิ่น การเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อม และท้องทะเลในฐานะทั้งคลังข้อมูลและพื้นที่พิพาท

Raghav Jabbar ที่ Rajiv Menon Contemporary บูธ P44

Courtesy Of Rajiv Menon Contemporary

Rajiv Menon Contemporary จะนำเสนอผลงานใหม่ของ Raghav Babbar ศิลปินผู้เกิดในอินเดีย ทั้งที่พื้นที่ของแกลเลอรีในลอสแอนเจลิสและในบูธเฉพาะของ The Armory Show นับเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในสหรัฐอเมริกา Babbar เป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนอันใกล้ชิด แต่ครั้งนี้เขาขยายความสนใจไปสู่มิติของประสบการณ์ร่วม ผ่านภาพวาดที่ได้แรงบันดาลใจจากการแสวงบุญ Maha Kumbh ในอินเดียตอนเหนือเมื่อปี 2025

จากช่วงเวลาที่ใช้ท่ามกลางผู้แสวงบุญนับล้าน Babbar เคลื่อนมุมมองระหว่างบุคคลแต่ละคนกับพลังของฝูงชน จับภาพช่วงเวลาแห่งความอ่อนล้า ศรัทธา และการครุ่นคิด โทนสีดินและการใช้แสงอย่างดรามาติกของเขาอ้างอิงธรรมเนียมจิตรกรรมประวัติศาสตร์ยุโรป แต่ให้ผู้แสวงบุญทั่วไปเป็นศูนย์กลาง ผลงานที่เกิดขึ้นจึงสำรวจศรัทธา ความตาย และอัตลักษณ์ร่วม ผ่านหนึ่งในการรวมตัวครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร่วมสมัย

Marcos Kueh ที่ Galerie Ron Mandos บูธ 139

Courtesy Of Galerie Ron Mandos

Marcos Kueh ศิลปินที่เกิดในมาเลเซียและปัจจุบันพำนักอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ทำงานกับสิ่งทอและการทอผ้า เพื่อสำรวจว่าขนบที่สืบทอดมาสามารถปรับเปลี่ยนไปในชีวิตร่วมสมัยได้อย่างไร ด้วยรากเหง้าจากบอร์เนียว Kueh มองไปยังบทบาทของสิ่งทอที่เคยบอกเล่าเรื่องราว ความเชื่อ และความทรงจำร่วมในประวัติศาสตร์ ควบคู่กับกระบวนการทอผ้าอุตสาหกรรมที่เขาได้พบในยุโรป

Kueh สำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Art ในกรุงเฮก และพัฒนาแนวปฏิบัติศิลปะที่เคลื่อนอยู่ระหว่างเทคนิคดั้งเดิมกับการผลิตสมัยใหม่ โดยใช้ผืนผ้าเป็นพื้นที่ขบคิดเรื่องอัตลักษณ์ การย้ายถิ่น และความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม ผลงานของเขาเคยจัดแสดงในสถาบันต่าง ๆ รวมถึง Museum Voorlinden และ Stedelijk Museum Amsterdam ตลอดจนการนำเสนอผลงานในญี่ปุ่น มาเลเซีย และเนเธอร์แลนด์

ภาพวาดและประติมากรรมที่ Maruani Mercier บูธ 114

Courtesy Of Maruani Mercier

Maruani Mercier กลับสู่ The Armory Show พร้อมการนำเสนอผลงานข้ามรุ่น ซึ่งครอบคลุมประติมากรรมจลน์ นามธรรมหลังสงคราม งานรูปทรงร่วมสมัย และการทดลองกับวัสดุ ประติมากรรมจลน์ของ George Rickey สำรวจสมดุลและการเคลื่อนไหว ขณะที่ภาพวาดฮาร์ดเอดจ์ของ Georg Karl Pfahler พิจารณาสี รูปทรง และพื้นที่ ผลงานระยะหลังของ Peter Halley ต่อยอดภาษาทัศนศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์เรื่องเซลล์และท่อส่งของเขา โดยใช้สีสังเคราะห์สดจัดเพื่อสำรวจระบบแห่งการแยกขาดและการควบคุม

ในอีกด้านหนึ่ง Jaclyn Conley, Zaam Arif และ Von Wolfe เข้าหางานรูปทรงผ่านพื้นที่ภายในบ้าน ความทรงจำ และความตึงเครียดทางจิตวิทยา ขณะที่ Samuel de Saboia, Æmen Ededéen และ Ross Bleckner ผลักงานไปสู่นามธรรมผ่านท่าทางและการซ้อนทับของวัสดุ ผลงานของ Francesco Clemente และ Andy Warhol ช่วยเติมเต็มบูธนี้ โดยเชื่อมประเด็นร่วมสมัยเหล่านี้เข้ากับประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นของภาพเหมือน คนดัง และการนำเสนอภาพ