สรุป
โปรเจกต์ "10x10: Icons Reimagined" ของ Off-White™ เชิญครีเอทีฟระดับโกลบอล 10 คนมารังสรรค์มุมมองใหม่ให้กับไอเท็มซิกเนเจอร์ของ Off-White จำนวน 10 ชิ้น ปิดท้ายด้วยนิทรรศการ "IMAGINARY PALACE" ที่จัดขึ้นในช่วง Milan Fashion Week
นิทรรศการจัดแสดงระหว่างวันที่ 23–24 กันยายน ที่สเปซของ Off-White ใน Milan นำเสนอผลงานขั้นสุดท้ายเคียงคู่ไปกับแรงบันดาลใจอ้างอิงและกระบวนการสร้างสรรค์ของแต่ละชิ้นอย่างเต็มรูปแบบ
Off-White™ เปิดตัวโปรเจกต์ “10×10: Icons Reimagined” ผ่าน “IMAGINARY PALACE” นิทรรศการสองวันในช่วง Milan Fashion Week ที่เผยให้เห็นศักยภาพอันไร้ขีดจำกัดของการร่วมสร้างสรรค์
โปรเจกต์ “10×10: Icons Reimagined” เริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นปีนี้ โดยเชิญ 10 พลังสร้างสรรค์จากทั่วโลกมอง 10 ไอคอนอันเป็นที่จดจำที่สุดของแบรนด์เสมือนผืนผ้าใบเปล่า เพื่อเป็นจุดตั้งต้นของการตีความในแบบตัวเอง การทดลอง และการขบถ ตั้งแต่นักดนตรี Scott Mescudi และ A$AP Nast ไปจนถึงดีไซเนอร์ Ava Nirui, Yuta Hosokawa, Raul Lopez และ Guillermo Andrade รวมถึงครีเอทีฟสายสหสาขา Renell Medrano, Veneda Carter, Stéphane Ashpool และ Bafic ครีเอเตอร์ทั้ง 10 คนต่างยึดวิสัยทัศน์ของตนเอง แหกระบบ และพาไอคอนแต่ละชิ้นก้าวสู่อนาคตด้วยการตั้งคำถามกับทุกสิ่ง
โปรเจกต์นี้ครอบคลุมหลากหลายสาขา มุมมอง และคอมมูนิตี้ โดยแทนที่กฎเกณฑ์ตายตัวด้วยจุดยืนเฉพาะตัวของแต่ละคน ผลงานที่เกิดขึ้นจึงไม่ใช่การคารวะต้นฉบับ หากเป็นการสานต่อ เปิดอาร์ไคฟ์ของ Off-White™ ให้เปลี่ยนแปลง และปล่อยให้มรดกของแบรนด์วิวัฒน์ผ่านเสียงของผู้คนที่กำลังกำหนดวัฒนธรรมและงานออกแบบในวันนี้
Scott Mescudi นักดนตรีเจ้าของรางวัล Grammy Award และแฟชั่นดีไซเนอร์ พาสนีกเกอร์ “Out Of Office” กลับสู่รหัสความเป็นสปอร์ต พร้อมเสนอให้ผลิตภัณฑ์ชิ้นนี้เป็นแพลตฟอร์มที่เปิดรับการใช้งาน การเคลื่อนไหว และอิสระในการแสดงออก ช่างภาพและผู้กำกับ Renell Medrano นำมุมมองอันโดดเด่นของเธอมาสู่งานแว่นตาคอลเลกชันใหม่ เปลี่ยนผืนผ้าใบเปล่าของเธอให้เป็นการสำรวจเรื่องการมอง การถูกมอง และมุมมอง แฟชั่นดีไซเนอร์และครีเอทีฟไดเรกเตอร์ Ava Nirui พลิกโฉมเสื้อยืด โดยนำมุมมองไร้กรอบทางเพศอันเป็นลายเซ็นและความโหยหาวัฒนธรรมวัยรุ่นยุค 90 มาสู่ยูนิฟอร์ม Off-White™ ที่สวมใส่ได้ทุกวัน พร้อมทำให้มันเป็นพื้นที่ทางสังคมสำหรับอัตลักษณ์ ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง และคอมมูนิตี้ Guillermo Andrade ดีไซเนอร์และผู้ก่อตั้ง 424 มองเดนิมเป็นคลังบันทึกของความทรงจำ โครงสร้าง และสิ่งที่เคยมีมาก่อน โดยผสานความเชี่ยวชาญด้านดีไซน์อันลึกซึ้งเข้ากับแนวคิดที่ให้ Virgil เป็นแรงบันดาลใจ Veneda Carter ดีไซเนอร์และสไตลิสต์ ตีความโมทีฟ “METEOR” ของ Off-White ใหม่ในฐานะภาพอ้างอิง เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความว่างเปล่า รูปทรง และร่างกาย
ขณะที่ Yuta Hosokawa ผู้ก่อตั้งและดีไซเนอร์ของ Readymade รื้อสร้างฮู้ดดี้ขึ้นใหม่ผ่านการเล่นกับเลเยอร์ สัดส่วน และร่องรอยของตัวตนเดิม ช่างภาพ ผู้กำกับ และศิลปินสหสาขา Bafic นำพื้นที่ระหว่างสีดำกับสีขาว ซึ่งเป็นจุดตั้งต้นของ Off-White มาสู่มิติของประสบการณ์ชีวิต ด้วยการรวบรวมภาพสะท้อนถึงตัวเราในวัยเยาว์ Raul Lopez ผู้ก่อตั้งและครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Luar ปรับเปลี่ยนกระเป๋า Jitney ของ Off-White™ ผ่านสเกล รูปทรง และมุมมอง โดยถักทอปรัชญาของนครนิวยอร์กและสาธารณรัฐโดมินิกัน ซึ่งเขาสำรวจอยู่ในงานออกแบบแฟชั่นแบรนด์ของตนที่ทลายขอบเขต Stéphane Ashpool แฟชั่นดีไซเนอร์และครีเอทีฟไดเรกเตอร์ชาวฝรั่งเศส วางรหัสอันคุ้นเคยของแจ็กเก็ต varsity ไว้ในบริบทใหม่ โดยใช้แนวทางนอกขนบจาก Pigalle แฟชั่นเลเบลและร้านค้าของเขาในปารีส เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนมุมมองสามารถพลิกสิ่งที่เราคิดว่ารู้จักดีได้อย่างไร A$AP Nast สมาชิก A$AP Mob ผู้ทำงานหลากหลายบทบาท รื้อสร้างนาฬิกาขึ้นใหม่เพื่อตั้งคำถามกับเวลา โดยมุ่งไปที่การรับรู้เวลามากกว่าวิธีวัดเวลา เป็นการคารวะความสามารถของ Virgil ในการบิดงอเวลาและอยู่ได้ทุกแห่งในคราวเดียว
ระหว่างวันที่ 23–24 กันยายน ณ Via Orobia 13 ฐานที่มั่นของ Off-White™ ในมิลาน ผลงาน “10×10: Icons Reimagined” ฉบับสมบูรณ์ถูกจัดแสดงในห้อง 10 ห้อง เคียงคู่กับข้อมูลอ้างอิง วัสดุ และสภาพแวดล้อมที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น นิทรรศการยังมีบทสนทนาและเวิร์กช็อปแบบอินเทอร์แอ็กทีฟ ชวนผู้เข้าชมไม่เพียงมองเห็นผลงาน แต่ยังได้ก้าวเข้าสู่จักรวาลสร้างสรรค์เฉพาะตัวที่อยู่เบื้องหลัง 10 ครีเอทีฟ 10 ไอคอน และ 10 การตีความ ตอกย้ำอย่างทรงพลังว่า มรดกของ Off-White ไม่ได้ถูกวางไว้เป็นสิ่งตายตัว หากเป็นวัตถุดิบสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อจากนี้