แม้เดือนสิงหาคมจะมีฝนตกแบบคาดเดาไม่ได้ แต่ Frieze Seoul 2026 ก็เริ่มต้นขึ้นท่ามกลางท้องฟ้าแจ่มใส งานอาร์ตแฟร์ขนาดใหญ่กลับมาจัดเป็นครั้งที่ 5 ณ COEX จนถึงวันที่ 5 กันยายน นอกจากผู้คนขาประจำย่านกังนัมแล้ว ยังมีเหล่านักสะสม ศิลปิน และผู้มาเยือนงานจากนานาประเทศหลั่งไหลเข้ามาร่วมบรรยากาศคึกคักนี้ด้วย
นับตั้งแต่จัดขึ้นครั้งแรกในปี 2021 Frieze Seoul เติบโตจนกลายเป็นหนึ่งในหมุดหมายสำคัญของวงการศิลปะเอเชีย ปีนี้มีแกลเลอรีเข้าร่วมมากเป็นประวัติการณ์ถึง 133 แห่งจาก 30 ประเทศ พร้อมความเคลื่อนไหวใหม่ ๆ โดย Spotlight และ Material Practice เปิดตัวในฐานะโซนคัดสรรใหม่ ซึ่งโฟกัสศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ที่อาจถูกมองข้าม และบทสนทนาระหว่างงานคราฟต์ ศิลปะร่วมสมัย และขนบประเพณีตามลำดับ ขณะที่ Focus โซนสำหรับแกลเลอรีรุ่นใหม่ กลับมาอีกครั้งพร้อมขยายขอบเขตออกนอกเอเชียเป็นครั้งแรก
ส่วนภาพรวมของตลาดในรอบนี้ ยังเร็วเกินไปจะฟันธง แต่ยอดขายที่เกิดขึ้นจนถึงตอนนี้บ่งชี้ว่าผู้คนหันไปสนใจผลงานในราคาที่เข้าถึงได้มากขึ้น รวมถึงศิลปินและนักสะสมรุ่นใหม่ ๆ
แล้วอะไรคือไฮไลต์ที่ควรแวะชม? เราเดินสำรวจทั่วงานเพื่อหาคำตอบ อ่านต่อเพื่อพบกับ 5 บูธห้ามพลาดของเราที่ Frieze Seoul
Caption, บูธ F7
“Gaehwa 05” (2026) ของ Yongjae Lee คือหนึ่งในผลงานแรก ๆ ที่สะดุดตาเมื่อเดินเข้าสู่โซน Focus นำเสนอโดย Caption แกลเลอรีจากยงซาน Lee ร้อยเรียงภาพวาดโทนซีเปียเข้ากับประติมากรรม Nine Elephants โดยนำภาพจาก Smithsonian Archives มาตีความใหม่ ทั้งแรงงานที่มีรอยสักและฉากจากท้องพระโรงของ Kim Gojong แก่นแท้ของผลงานอยู่ในช่องว่างของประวัติศาสตร์ และไม่ยอมปล่อยให้เราได้บทสรุปอย่างง่ายดายนัก ตลอดทั้งงาน คุณยังจะได้เห็นผลงานของ Lee บนเสื้อยืด Frieze Uniform ประจำปีนี้ ซึ่งสร้างสรรค์ร่วมกับ Stone Island ด้วย
CON_, บูธ F5
Minhee Kim พาโลกภาพพร่าและผิดเพี้ยนมาสู่ CON_ จากโตเกียว ผลงานจัดแสดงนี้อยู่ในโซน Focus เช่นกัน และขุดลึกลงไปในแฟนตาซีอันซับซ้อนของความงามแบบ “อุดมคติ” Kim หยิบยืมภาพจากสื่อยุค 1990 ไม่ว่าจะเป็นมังงะและโฆษณา เพื่อเผชิญหน้ากับความอึดอัดที่มีต่อตัวละครเหล่านี้ รวมถึงความปรารถนาที่อยากเป็นเช่นนั้น ร่างกาย “PC” อันสมบูรณ์แบบถูกแทนที่ด้วยร่างที่ตกผลึกและเสี่ยงจะทำงานผิดปกติ ชุดผลงานภาพวาดและภาพประกอบใหม่ชวนสำรวจคำถามลึกที่สุดเรื่องความอับอายและความปรารถนาของเรา ก้าวพ้นสิ่งที่ถูกสัญญาไว้เมื่อเราดูแวววาวและใหม่เอี่ยม
Mendes Wood DM, บูธ B8
การขัดขืนอย่างแนบเนียนดึงดูดผู้คนให้เข้ามามุงดู “Bomb” (2026) ของ Eunnam Hong ซ่อนภัยคุกคามไว้ใต้รหัสของความหรูหราและความปรารถนา Precious Okoyomon ถ่ายทอดอารมณ์เย้ายวน ความอับอาย และความเปราะบาง ผ่านรูปหมีขี้อายที่คุกเข่าเอามือปิดปาก ขณะที่ Josi ดึงดูดสายตาด้วยผลงานหลายชั้นสีหมึกเข้ม ซึ่งใช้รูปทรงในเงามืดเชื้อเชิญให้ผู้ชมรับรู้ถึงการมีอยู่ทางกายภาพ คัดสรรผลงานจากบราซิลและที่อื่น ๆ มาอย่างครอบคลุม Mendes Wood DM นำเสนอผลงานหลากหลายทั้งสื่อและภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ พร้อมรายชื่อ Laís Amaral, Lucas Arruda, Amadeo Luciano Lorenzato, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Marina Perez Simão, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Mário Rubinski, Luiz Roque, Paula Siebra, Daniel Steegmann Mangrané และ Kishio Suga
Unaw Gallery, บูธ S13
ภาพถ่ายของ Gyutae Hwang ที่ UNAW Gallery โดดเด่นเป็นประกายท่ามกลางผลงานประติมากรรมและจิตรกรรมที่รายล้อม นิทรรศการเดี่ยวนี้เป็นส่วนหนึ่งของโซน Spotlight ใหม่ ซึ่งอุทิศให้กับศิลปินโมเดิร์นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่นอกกรอบการยอมรับแบบตะวันตก โดยรวบรวมผลงานสำคัญของช่างภาพแนวทดลองผู้บุกเบิกคนนี้ ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงช่วงต้นทศวรรษ 2000 เส้นทางอาชีพของ Hwang นิยามขึ้นจากการสำรวจคุณสมบัติของวัสดุ จนผลักขีดจำกัดของสื่อภาพถ่ายไปไกลกว่าขนบเดิม “ผมทุกข์ทรมานเพราะความอยากรู้อยากเห็น” เขาเคยกล่าว “ความอยากรู้อยากเห็นทำให้ผมมองผ่านแว่นขยาย และนั่นพาผมมาจนถึงตรงนี้”
Galerie Kandlhofer, บูธ A14
ในการเข้าร่วม Frieze Seoul เป็นครั้งแรก Galerie Kandlhofer จากเวียนนานำผลงานของศิลปิน 7 คนมาสู่บูธ ผลงานสีน้ำมันบนอะลูมิเนียม 2 ชิ้นของ Paco Koenig ซึ่งอยู่ถัดจากประติมากรรมโลหะรูปดอกไม้พลิ้วไหวของ So Young Park ชวนให้หยุดมองอยู่นานหลายนาที ด้วยการแตะเส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความตาย Paulina Aumayr หนึ่งในศิลปินอายุน้อยที่สุดที่จัดแสดง นำเสนอ “Find a penny, pick it up. Who pays for your luck? (2)” (2026) อีกหนึ่งผลงานที่สำรวจความรอดพ้นซึ่งอยู่ไกลเกินเอื้อม