H//PE Princess เกิร์ลกรุ๊ปที่กำลังฉีกทุกกฎของวงการเพลง

หลังรายการออดิชันเกาหลี-ญี่ปุ่นของ Mnet อย่าง Unpretty Rapstar: HIP POP Princess ปิดฉากลง ก็ได้ให้กำเนิดกลุ่มศิลปินระดับโลก 7 คนที่มุ่งทลายทุกกรอบของวงการเพลงเกิร์ลกรุ๊ป ภายใต้ชื่อ H//PE Princess ทั้ง COCO, YSY, YUJU, DOI, RINO, NIKO และ SUJIN เปิดตัวอย่างเป็นทางการเมื่อ 27 พฤษภาคม 2026 พร้อมมินิอัลบั้มแรก 17.7 ซึ่งสื่อถึงอายุเฉลี่ยของสมาชิกในวันที่วงก่อตัวขึ้น

กระแสของวงมาแรงตั้งแต่เริ่มต้นจากเพลงฮิตหลายเพลง ซิงเกิลนำอย่าง “Stolen” ที่โปรดิวซ์โดย Dynamicduo‘s Gaeko มียอดวิวทะลุ 1 ล้านภายใน 24 ชั่วโมงหลังปล่อยเพลง ขณะที่ “One day” ซึ่งเขียนและโปรดิวซ์โดย Taka ฟรอนต์แมนวง ONE OK ROCK กวาดยอดชมหลายล้านครั้งในหนึ่งสัปดาห์ รวมถึงเพลงขวัญใจแฟนรายการออดิชันอย่าง “DAISY” และ “gOOd!” ทั้งหมดนี้ส่งให้ H//PE Princess ไต่ระดับขึ้นอย่างรวดเร็วสู่เวทีระดับนานาชาติอย่าง Rakuten GirlsAward และ KCON

หลังผ่านช่วงโปรโมตอันเข้มข้น Hypebeast ได้พูดคุยกับ H//PE Princess ถึงชีวิตหลังเดบิวต์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์เบื้องหลังชื่อวง และเส้นทางที่พวกเธอตั้งใจจะสร้างขึ้นเองบนเวทีดนตรีระดับโลก

นับจากวันที่ H//PE Princess ก้าวสู่สปอตไลต์อย่างเป็นทางการก็ราวสองเดือนแล้ว ชีวิตประจำวันของทุกคนเปลี่ยนไปอย่างไรบ้างหลังเดบิวต์?

NIKO: รู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เชื่อมต่อกับแฟนๆ ผ่านโซเชียลมีเดีย และให้ทุกคนได้รู้จักตัวตนของพวกเรามากขึ้น เราได้ขึ้นแสดงบนเวทีหลากหลาย ทั้งเฟสติวัล รายการโทรทัศน์ และงานมหาวิทยาลัย ทุกครั้งที่ก้าวขึ้นเวที ฉันก็เพิ่งรู้สึกจริงๆ ว่า “ว้าว ตอนนี้เราเป็น H//PE Princess แล้วจริงๆ” การได้รับความรักและแรงสนับสนุนด้วยตัวเองในชีวิตประจำวันแบบใหม่นี้ เป็นสิ่งที่เราซาบซึ้งใจมาก และทำให้ทุกวันสนุกมากเลยค่ะ

DOI: ชีวิตหมุนเร็วมากค่ะ ฉันฝึกซ้อม เรียนรู้ และผลักดันตัวเองให้พัฒนาขึ้นทุกวัน ถ้าต้องเลือกความเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดหลังเดบิวต์ ก็คงเป็นการที่ตอนนี้เราได้ขึ้นเวทีอย่างต่อเนื่อง การได้แสดงให้ผู้คนมากมายเห็นว่าเราเป็นศิลปินแบบไหน เป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกขอบคุณจากใจจริงค่ะ

มาคุยกันเรื่องชื่อวง H//PE Princess กันหน่อย เครื่องหมายสแลชคู่มีความหมายอย่างไร และชื่อนี้สะท้อนภาพลักษณ์กับตัวตนทางดนตรีของวงอย่างไร?

YUJU: ชื่อนี้แทนความปรารถนาของเราที่จะเติมพื้นที่ระหว่างสแลชคู่ด้วยเรื่องราวของตัวเอง มันคือการก้าวข้ามพรมแดน โดยเฉพาะระหว่างวัฒนธรรม ภาษา และแนวคิดของเกาหลีกับญี่ปุ่น รวมถึงการทลายข้อจำกัดทั้งหมด ไม่ว่าจะบนเวทีหรือนอกเวที เราต่างตั้งใจพัฒนาภาพลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน ควบคู่กับการสร้างอัตลักษณ์ของทีมให้ชัดเจนที่สุด

RINO: สำหรับฉัน พื้นที่ระหว่างสแลชคือผืนผ้าใบที่เราจะต่อยอดความเป็นไปได้อย่างอิสระ โดยไม่ถูกตีกรอบ แทนที่จะจำกัดตัวเองไว้กับแนวเพลงใดแนวหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็น K-pop, J-pop หรือฮิปฮอป เราอยากผสานภูมิหลังของแต่ละคนเพื่อสร้างสิ่งที่เป็น H//PE Princess อย่างชัดเจน นอกเหนือจากแนวดนตรีและพรมแดนทางภูมิศาสตร์ เรายังอยากก้าวพ้นจากความคาดหวังที่ถูกกำหนดไว้ว่าเราควรเป็นใคร แล้วสร้างอัตลักษณ์ที่จริงแท้ในแบบของเราเอง

วงการ K-pop เคลื่อนไหวรวดเร็วมาก คุณคิดว่าอะไรคือแก่นสำคัญที่ทำให้ซาวด์และพลังของ H//PE Princess แตกต่างจากกลุ่มหน้าใหม่วงอื่น?

YSY: สิ่งที่ทำให้ H//PE Princess แตกต่างคือ สมาชิกทั้ง 7 คนมีบุคลิกโดดเด่นชัดเจน และแต่ละคนก็นำรสชาติที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิงมาสู่วง เรายังให้ความสำคัญมากกับพลังแบบสดๆ และทักษะการแสดงสด เมื่อสถานการณ์เอื้ออำนวย เราจะยืนยันใช้ไมค์มือถือเสมอ เพราะเรามั่นใจมากในเสียงร้องสดและการอยู่บนเวทีของเรา เรามั่นใจในการแสดงสด และคิดว่าพลังนั้นคือเสน่ห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา

COCO: การใช้ไมค์มือถือทำให้เสียง สีหน้า และอารมณ์สดๆ ของสมาชิกแต่ละคนส่งตรงถึงผู้ชม แทนที่จะพยายามยัดทั้ง 7 คนให้อยู่ใน قالبเดียวกัน เรานำสีสันที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้ง 7 สีมารวมกัน แล้วสร้างซาวด์ขึ้นจากศูนย์ เคมีนั้น—พลังที่ระเบิดออกมาเมื่อสไตล์ของแต่ละคนผสานกันบนเวที—คือสิ่งที่มีเพียง H//PE Princess เท่านั้นที่ถ่ายทอดได้

หากต้องอธิบายบรรยากาศและแนวคิดโดยรวมของ H//PE Princess ด้วยคำเพียง 3 คำ จะเป็นคำว่าอะไร?

SUJIN: สุขุม มั่นใจ และมีสองด้าน

YUJU: ไร้ขีดจำกัด หลากหลาย และไม่เหมือนใคร

แต่ละคนมีภูมิหลังและรสนิยมทางดนตรีต่างกันตั้งแต่ช่วงเป็นเด็กฝึก สไตล์เฉพาะตัวเหล่านั้นหลอมรวมกันจนกลายเป็นอัตลักษณ์ร่วมของวงได้อย่างไร?

COCO: แทนที่จะพยายามลบความแตกต่างหรือบังคับให้ทุกคนอยู่ในกรอบเดียวกัน เราสร้างดนตรีโดยเปิดรับสไตล์เฉพาะตัวของทุกคน เรามีรสนิยมทางดนตรีและวิธีแสดงออกที่ต่างกัน ดังนั้นการระดมความคิดระหว่างซ้อมจึงจุดประกายไอเดียใหม่ๆ ขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติ อัตลักษณ์ของเราไม่ได้ถูกนิยามด้วยสุนทรียะของคนใดคนหนึ่ง แต่คือความกลมกลืนของสีสันที่แตกต่างกันทั้ง 7 สี

YUJU: ตอนแรก ด้วยความที่ทุกคนมีบุคลิกชัดเจนมาก ฉันคิดว่าการหาทิศทางที่ไปด้วยกันอาจเป็นเรื่องยาก แต่ไม่นานฉันก็รู้ว่า เมื่อเราดึงจุดแข็งของแต่ละคนออกมาและประสานกัน เราจะกลายเป็นวงที่มีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้มากขึ้น ด้วยการเคารพและต่อยอดจากสไตล์ของกันและกัน เรากำลังสร้างสุนทรียะแบบใหม่ที่เป็นของ H//PE Princess เท่านั้น

เมื่อบรรลุเป้าหมายการเดบิวต์อย่างเป็นทางการแล้ว เป้าหมายสำคัญถัดไปในลิสต์ความฝันของ H//PE Princess สำหรับปีแรกคืออะไร?

SUJIN: การเดบิวต์อย่างเป็นทางการเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของความท้าทายบทใหม่ เป้าหมายใหญ่ที่สุดในปีแรกของเราคือทุ่มเททำงาน ฝึกซ้อมอย่างไม่หยุดยั้ง และสร้างซาวด์อันเป็นเอกลักษณ์ เพื่อให้ผู้คนจดจำได้อย่างชัดเจนว่า H//PE Princess นำเสนออะไร

YSY:ทั้ง 7 คนทำความฝันในการเดบิวต์ให้เป็นจริงแล้ว แต่ตอนนี้เรากำลังยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม เพราะ H//PE Princess เกิดขึ้นจากรายการออดิชัน จึงเป็นหน้าที่ของเราที่จะออกไปพิสูจน์ว่าเราเป็นศิลปินแบบไหนกันแน่ เราอยากแสดงศักยภาพผ่านทุกเวทีและทุกการแสดง ค่อยๆ เติบโตทีละก้าว และสร้างเส้นทางที่เป็นของเราเองอย่างแท้จริง

สำหรับผลงานในอนาคต มีแนวดนตรี คอนเซ็ปต์ภาพลักษณ์ หรือรูปแบบซาวด์ใดเป็นพิเศษที่คุณอยากลองนำมาทดลองต่อไป?

NIKO: แม้เราอยากสำรวจดนตรีหลากหลายแนว แต่เราก็มุ่งจะตอกย้ำอัตลักษณ์ความเป็นกลุ่มฮิปฮอปให้ชัดเจนยิ่งขึ้น นอกเหนือจากดนตรี เรายังอยากดูแลสไตลิ่ง ภาพลักษณ์ และการแสดงของตัวเอง เพื่อสร้างสุนทรียะแบบที่เรากำหนดเอง ซึ่งมีเพียง H//PE Princess เท่านั้นที่ทำได้ จากนี้ไป เราอยากผลักขอบเขตด้วยคอนเซ็ปต์ที่กล้าขึ้นและทรงพลังขึ้น พร้อมทำให้วิสัยทัศน์ของเราชัดเจนยิ่งกว่าเดิม

DOI: ฮิปฮอปคือรากของเรา แต่เราก็อยากแตกแขนงไปสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และ R&B เราชอบฮิปฮอปโอลด์สคูล แต่ไม่เคยอยากถูกจำกัดไว้กับซาวด์เดียว เราอยากทดลองไปกับแนวดนตรีต่างๆ ต่อไป เพื่อแสดงให้เห็นทุกมิติของ H//PE Princess

แหล่งที่มาของภาพ (C) CJ ENM