9 นิทรรศการศิลปะที่ต้องไปชมในช่วง Armory Week 2026
ทริปหลบหนีช่วงปลายเดือนสิงหาคมจบลงอย่างเป็นทางการแล้ว และการหลั่งไหลมาของชาวสายอาร์ตจากนอกเมืองก็บอกชาวนิวยอร์กได้เพียงเรื่องเดียว: ฤดูกาลแห่งฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้นแล้ว กระแสพูดถึง The Armory Show 2026 กำลังคึกคัก ขณะที่แกลเลอรีต่างเตรียมสลัดความซบเซาช่วงซัมเมอร์ แล้วงัดของดีมาสู่บรรดาอาร์ตแฟร์และกิจกรรมอื่น ๆ
วงจรอาร์ตแฟร์ประจำฤดูใบไม้ร่วงมาถึงช้ากว่าปีก่อน ๆ เล็กน้อย โดยเลื่อนไปจัดช่วงปลายเดือนเพื่อเลี่ยงการชนกับ Fashion Week และ U.S. Open ตามปกติ รวมถึงเว้นจังหวะจาก Frieze Seoul แต่เดือนกันยายนก็ไม่ได้เงียบเหงาเลย
ก่อนถึง 5 อีเวนต์หลัก ได้แก่ The Armory, Independent 20th Century, SPRING/BREAK, U-Haul Art Fair และ Printed Matter Book Fair ก็มีทั้งนิทรรศการเปิดตัวตามแกลเลอรีและโชว์ใหญ่จากพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นต่อเนื่องมาแล้ว แถมยังมีงานใหญ่รออยู่อีกไม่กี่งาน เราตระเวนทั่วเมืองเพื่อคัด 9 นิทรรศการที่ห้ามพลาดมาให้ และต่างจากอาร์ตแฟร์ตรงที่งานเหล่านี้จัดต่อเนื่องไปถึงเดือนหน้า เดินไปดูเลย ไม่ต้องรีบวิ่ง
KNOTTING, TYING, FOLDING ของ Lynda Benglis ที่ Pace Gallery
© Lynda Benglis / Artists Rights Society (ars), New York
© Lynda Benglis / Artists Rights Society (ars), New York
© Lynda Benglis / Artists Rights Society (ars), New York
เมื่อ Fashion Week กำลังอยู่ในความคิด การไปชมผลงานแขวนผนังของ Lynda Benglis จึงเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด เพราะผลงานอย่าง “Toyopet Crown” (1989) และ “Vega” (1982) คือแรงบันดาลใจเบื้องหลังผลงานกูตูร์เปิดตัวกับ Dior ของ Jonathan Anderson เมื่อเดือนมกราคม ซึ่งนำการตีความรอยพับโลหะของศิลปินมาปรากฏบนรันเวย์
Benglis ทำงานด้วยจิตวิญญาณที่สนุกสนานและไร้ความกลัวเช่นนี้มาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 โดยแจ้งเกิดขึ้นพร้อมกระแส Postminimalism จากผลงานจิตรกรรมขี้ผึ้ง เธอเปลี่ยนจากพาเล็ตต์สีหม่นสู่สีสันจัดจ้านและพื้นผิวที่กระตุ้นความรู้สึก นิทรรศการที่กำลังจัดอยู่ ณ Pace Gallery ในย่านเชลซี รวบรวมประติมากรรมจากตลอดห้าทศวรรษที่ผ่านมา สะท้อนความอยากรู้อยากลองไม่รู้จบของเธอในการทดลองวัสดุ ตั้งแต่ “Sparkle Knot IV” (1972) ในยุคแรก ไปจนถึง “Elephant Necklace” (2017) ที่ใหม่กว่า ทั้งหมดคือบทเรียนชั้นครูว่าด้วยสิ่งที่เธอเรียกว่า “สุดขั้วของการใช้สีและพื้นผิว”
จัดแสดงถึงวันที่ 24 ตุลาคม
Pace Gallery
540 W 25th St,
นิวยอร์ก, NY 10001
Agita ของ Joseph Yaeger ที่ Gladstone Gallery
Modern Art
Modern Art
Modern Art
Modern Art
Modern Art
Modern Art
Modern Art
การมองภาพวาดของ Joseph Yaeger ให้ความรู้สึกราวกับเดินเข้าไปในหนังที่ฉายไปได้ครึ่งเรื่องแล้ว ตัวแบบที่ไร้ชื่อและถูกตัดกรอบภาพออกจากบริบท ดูห่างไกลจากจุดที่พวกเขาเคยปรากฏตัว แต่เรายังคงรู้สึกเห็นใจต่อความทุกข์ที่ทำให้พวกเขาตกใจและมักถูกกลบเกลื่อนไว้ และนั่นทำให้คุณยังคงยืนดูอยู่ตรงนั้น
Agita นำเสนอผลงานชุดใหม่ของจิตรกรผู้ได้รับการยกย่อง ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องการกลั่นงานผ่านแนวคิดว่าด้วยความเป็นส่วนตัวและความปรารถนา สีน้ำบนผ้าลินินรองพื้นเจสโซเผยตัวอย่างเรืองรอง แม้จะอยู่ในโทนหม่นนุ่มลึก ความตึงเครียดไม่ได้เกิดจากสิ่งที่เงียบงัน แต่เกิดจากสิ่งที่ถูกทำให้เงียบลง ราวกับความทรงจำที่ถูกกดทับได้แนบเนียนจนแทบเอื้อมไม่ถึง
จัดแสดงถึงวันที่ 31 ตุลาคม
Gladstone Gallery
515 W 24th St,
นิวยอร์ก, NY 10011
Landmarks ของ Alix Vernet ที่ Chapter NY
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
Courtesy Of The Artist And Chapter Ny
ในประติมากรรมคอยล์คอนเดนเซอร์ของ Alix Vernet คลังภาษาที่เก็บมาจากป้าย ข้อความที่ได้ยินผ่าน ๆ และอนุสรณ์สถาน ถูกใช้เสมือนพลังชำระล้าง ครีบอลูมิเนียมจากเครื่องปรับอากาศถูกขัดแต่งเป็นถ้อยคำที่มีอักษรวิจิตร ศิลปินจึงหันสายตาเชิงวิพากษ์ไปยังองค์ประกอบเรียบง่ายของโครงสร้างพื้นฐานอุตสาหกรรม อย่างสิ่งที่กำกับอากาศและความสบายเหล่านี้
ผลงานชุดนี้งอกงามจากช่วงเวลาที่ศิลปินนั่งอยู่บนบันไดหนีไฟเพื่อหล่อพิมพ์ фасาดและรูปทรงตัวอักษร เธอเริ่มสนใจด้านหลังของเครื่องปรับอากาศ ซึ่งเป็นที่สะสมของฝุ่น ความชื้น การออกซิไดซ์ ร่องรอยการบำรุงรักษา และการเผชิญสภาพอากาศตลอดหลายปี จนบันทึกชีวิตของเมืองเอาไว้
ชิ้นส่วนเครื่องจักรที่ไม่เพียงถูกมองข้าม แต่เดิมทีไม่ควรถูกมองเห็น กลับถูกตกแต่งด้วยคำอ่อนโยนอย่าง “baby” หรือ “boy” หน่วยพื้นฐานของระบบนิเวศเมืองจึงมีบุคลิกที่เปราะบางขึ้น ความเสียหายที่เกิดขึ้นโดยตั้งใจหรือโดยบังเอิญแยกแยะได้ยาก ประติมากรรมเหล่านี้แบกรับความตึงเครียดของอุณหภูมิที่สูงขึ้นและการเมืองเรื่องสภาพภูมิอากาศ โดยไม่จำเป็นต้องบอกออกมาตรง ๆ
จัดแสดงถึงวันที่ 17 ตุลาคม
Chapter NY
60 Walker St,
นิวยอร์ก, NY 10013
I Am Tony ของ Arthur Jafa ที่ New Museum
Courtesy Of The Artist
หนึ่งในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่เรารอคอยที่สุด การยึดพื้นที่ New Museum ของ Arthur Jafa ไม่ทำให้ผิดหวัง ตามคำอธิบายของพิพิธภัณฑ์ นี่คือนิทรรศการแรกที่ “ครอบคลุมขอบเขตการทำงานของเขาได้อย่างเต็มรูปแบบ” ด้วยผลงานตลอดกว่าสามทศวรรษ ทั้งภาพวาด วิดีโอและภาพยนตร์จัดวางขนาดใหญ่ ประติมากรรม และวัตถุจากจดหมายเหตุ โดยมี Love is the Message, The Message is Death (2016) และ The White Album (2018) ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เป็นแกนกลาง
ตลอดอาชีพ Jafa ติดตามสำรวจชีวิตคนผิวดำอเมริกันในหลากหลายมิติ ไม่ว่าจะผ่านดนตรี ภาพยนตร์คลาสสิก ตัวละครคอมิก หรือแม้แต่ TikTok ผลงานของเขามองตรงไปยังทั้งประวัติศาสตร์อันไม่สบายใจของประเทศ และความหมกมุ่นร่วมสมัยของเรากับ “คอนเทนต์” กระตุ้นให้คุณเผชิญหน้าและย่อยทำความเข้าใจกับสิ่งเหล่านั้นต่อไป แม้ก้าวพ้นประตูพิพิธภัณฑ์แล้ว
จัดแสดงถึงวันที่ 3 มกราคม 2027
New Museum
235 Bowery,
นิวยอร์ก, NY 10002
Recent Works ของ Asher Liftin ที่ 125 Newbury
© Asher Liftin
© Asher Liftin
© Asher Liftin
© Asher Liftin
© Asher Liftin
© Asher Liftin
เมื่อมองเข้าไปใน 125 Newbury จากหัวมุม Canal และ Walk ผลงานของ Asher Liftin ดูคล้ายภาพถ่ายแบบพอยต์ติลลิสม์ ทั้งภาพสแนปช็อตหยาบเกรนของผู้คนที่เดินผ่านในเงาสะท้อนกระจก แจกันดอกไม้ และขบวนรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ แต่เมื่อเข้าไปดูใกล้ ๆ จุดและเส้นกลับไหลเยิ้ม สั่นไหว และบางคราวเหมือนใกล้ปะทุ เผยให้เห็นร่องรอยฝีมือที่ลงแรงอย่างพิถีพิถัน
ผลงานของ Liftin มีเอกลักษณ์ของเขาอย่างชัดเจนเสมอ หลังจบการศึกษาจาก Yale University ในสาขาศิลปะและวิทยาศาสตร์การรู้คิด ความมุ่งมั่นร่วมกันต่อการสร้างและการประมวลผลภาพ—กลลวงทางสายตา—จึงปรากฏอยู่ในทุกภาพวาดและงานจิตรกรรม ผลงานชุด Recent Works ตามชื่อ ไม่ได้เพียงหยิบช่วงเวลาในชีวิตประจำวันขึ้นมาเท่านั้น แต่ยังมองดูแลมันด้วยความทะนุถนอม แต่ละชิ้นชวนให้ใช้เวลาชื่นชมอย่างน้อยสิบนาที
จัดแสดงถึงวันที่ 31 ตุลาคม
125 Newbury
395 Broadway,
นิวยอร์ก, NY 10013
Father Country, I Do Love You ของ Taryn Simon ที่ Solomon R. Guggenheim Museum
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
ดังคำพูดของพ่อ Taryn Simon ว่า “อเมริกาคือเรื่องเล่าที่ดีที่สุดบนโลก หากคุณหาใครสักคนมาเล่ามันได้” และท่ามกลางวาระครบรอบ 250 ปีของประเทศที่ค่อนข้างยุ่งเหยิง จะมีช่วงเวลาไหนเหมาะกับ Father Country, I Do Love You ไปกว่านี้อีก
Simon ไล่ตามชีวิตของเจ้าหน้าที่รัฐบาลกลางผู้ไร้นาม นิทรรศการแบ่งเป็น 42 บท แต่ละบทมีสีเฉพาะตัวทั้ง 42 สี เธอใช้ภาพถ่าย งานจัดวาง ประติมากรรม และวิดีโอปลุกเรื่องสมคบคิดขึ้นมา พร้อมดำดิ่งสู่มุมแปลกประหลาดของชีวิตอเมริกัน ผ่านการติดตามเจ้าหน้าที่ผู้นี้ท่ามกลางความภักดี ความรุนแรง และการสูญเสีย แม้เป็นงานที่เปี่ยมแนวคิด แต่ไม่ใช่นามธรรม เพราะแต่ละชิ้นตั้งอยู่บนบุคคล คำให้การ หรือช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เจาะจงอย่างยิ่ง ซึ่งขยายความไว้ในข้อความบนผนัง
ยกเว้น “Kleroterion” (2024) ผลงานทั้งหมดเป็นงานใหม่ และยังเป็นงานส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง นิทรรศการอุทิศให้บิดาของเธอ อดีตเจ้าหน้าที่รัฐที่ผันตัวมาขายเครื่องพินบอล โดยวางโครงสร้างให้คล้ายการต่อสู้ของเขากับโรคอัลไซเมอร์ ผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดคือรางลูกบิลเลียดที่คดเคี้ยวไปตลอดพื้นที่โถงทรงกลม
จัดแสดงถึงวันที่ 14 มีนาคม 2027
Solomon R. Guggenheim Museum
1071 5th Ave,
นิวยอร์ก, NY 10128
Voices in the Mirror ของ Gordon Parks ที่ Jack Shainman Gallery
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Gordon Parks คือหนึ่งในช่างภาพอเมริกันที่สำคัญที่สุด ศิลปะของเขายังคงกำหนดวิธีที่เราพูดถึงประวัติศาสตร์ ด้วยการให้ความสำคัญกับโลกภายในของผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ในนั้น “ผมเห็นว่ากล้องสามารถเป็นอาวุธต่อต้านความยากจน ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ และความอยุติธรรมทางสังคมทุกรูปแบบ” เขาเคยกล่าวไว้ “ตอนนั้นผมรู้ว่าตัวเองต้องมีกล้องสักตัว”
มูลนิธิที่ใช้ชื่อเดียวกับศิลปินฉลองครบรอบ 20 ปีด้วยนิทรรศการขนาดใหญ่ที่พื้นที่ Tribeca ของ Jack Shainman โดยนำภาพไอคอนิกที่สุดของเขามาจัดแสดง 65 ภาพ นิทรรศการเปิดโทนด้วยภาพพอร์ตเทรตอันเฉียบคมของ Muhammad Ali ซึ่งตีพิมพ์ใน Life เป็นซีรีส์ชื่อ “The Redemption of the Champion” ก่อนถ่ายทอดทั้งการต่อสู้อันยืนยาวเพื่อความเท่าเทียม และความงดงามของชีวิตคนผิวดำอเมริกัน โดยเฉพาะในภาคใต้ สลับด้วยผลงานจากบุคคลในภาพของเขา Ava DuVernay, Thelma Golden และอีกมากมายตลอดนิทรรศการ
จัดแสดงถึงวันที่ 6 พฤศจิกายน
Jack Shainman
46 Lafayette St,
นิวยอร์ก, NY 10013
Rubberneckers ของ Eddie R. Aparicio ที่ Jeffrey Deitch
Courtesy Of The Artist And Jeffrey Deitch
Courtesy Of The Artist And Jeffrey Deitch
Courtesy Of The Artist And Jeffrey Deitch
Courtesy Of The Artist And Jeffrey Deitch
Courtesy Of The Artist And Jeffrey Deitch
Courtesy Of The Artist And Jeffrey Deitch
Rubberneck คืออาการรถชะลอบนฟรีเวย์เมื่อเกิดอุบัติเหตุฝั่งตรงข้าม Eddie R. Aparicio ชาวลอสแอนเจลิส มองสิ่งนี้เป็นอุปลักษณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างเรากับภัยพิบัติ ซึ่งบ่อยครั้งเรารับรู้มันผ่านความปลอดภัยของกระจกหน้าต่าง
นิทรรศการใหม่ของ Aparicio ที่ Jeffrey Deitch พาเศษเสี้ยวของลอสแอนเจลิสมายังนิวยอร์ก โดยเฉพาะการฉายให้เห็นความไม่เป็นธรรมของโครงสร้างพื้นฐานเมือง ผ่านผลงานเย็บมือชิ้นใหม่ งานหล่อจากต้นยางพารา ประติมากรรมอำพัน และภาพวาด ซึ่งทั้งหมดเกิดขึ้นหลังเหตุเพลิงไหม้ในเมือง ศิลปินมองไปยังต้นไม้ ระบบเมือง ของที่ระลึกส่วนตัว และรูปทรงเชิงโทเท็ม เพื่อเก็บร่องรอยของผู้ที่มาก่อนหน้า
ใจกลางนิทรรศการคือ “Muñecas de transmisión” ผลงานที่เขาได้รับมอบหมายให้สร้างสำหรับ Prospect.6 ในปี 2024 ตุ๊กตาที่สวมเสื้อผ้าของครอบครัวประกอบกันเป็นเสาส่งไฟฟ้า เดิมจัดวางโดยอ้างอิง North Hollywood แต่ในตอนนี้อดไม่ได้ที่จะชวนให้นึกถึงเสาปลดระวางที่เป็นชนวนของเหตุเพลิงไหม้ Eaton
จัดแสดงถึงวันที่ 31 ตุลาคม
Jeffrey Deitch
18 Wooster St,
นิวยอร์ก, NY 10013
The Anatomy of Every Setting Sun ของ Lee Bul ที่ Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
Photo: Algirdas Bakas/Jeon Byung-Cheol, Courtesy Of The Artist And Hauser & Wirth
เราปิดท้ายที่ Hauser & Wirth ในย่านเชลซี ซึ่งเป็นเหมือนแท่นปล่อยสู่จักรวาลไซไฟของ Lee Bul เรือเหาะสีเงินขนาดมหึมา “Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon” (2015–2016/2020) คือพาหนะของเรา ศิลปินชาวเกาหลีใต้สร้างชื่อขึ้นมาในยุค 90 จากผลงานไซบอร์ก และตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา เธอยึดมั่นกับการสำรวจแรงตึงระหว่างยูโทเปียกับดิสโทเปีย เทคโนโลยีกับความเปราะบางของความทะเยอทะยานมนุษย์
นี่คือนิทรรศการครั้งแรกกับเมกาแกลเลอรีนับตั้งแต่เธอเซ็นสัญญาร่วมงานเมื่อปีที่แล้ว และเป็นการเปิดตัวผลงานใหม่จากซีรีส์ที่เธอทำต่อเนื่องอยู่สามชุด ได้แก่ Untitled (Willing To Be Vulnerable – Velvet), Perdu, และ CTCS. ฉากการหลบหนีจากภูมิทัศน์วันสิ้นโลกที่กำลังระเบิด ถูกวาดด้วยเปลือกหอยมุกบนกำมะหยี่สีเข้ม ประติมากรรมไซบอร์กสเตนเลสสตีลสูงเจ็ดฟุตตั้งตระหง่านอยู่ในแกลเลอรีด้านหน้า กางปีกหรือแขนขาแผงชิ้นส่วนที่แตกหักออก สำรวจการเสื่อมสลายและการควบคุม นิทรรศการล่าสุดของเธอเสนอภาพมนุษยชาติที่พยายามเอาชนะธรรมชาติด้วยไหวพริบ จู่ ๆ อนาคตที่เคยดูห่างไกลนั้นก็ให้ความรู้สึกใกล้ตัวอย่างน่าวิตก
จัดแสดงถึงวันที่ 24 ตุลาคม
Hauser & Wirth
542 W 22nd St,
นิวยอร์ก, NY 10011
