สรุป
Sorayama ยุติความร่วมมือกับ NANZUKA และเปิดบริษัทจัดการของตัวเองแล้ว
ก้าวสำคัญครั้งนี้ทำให้เขาสามารถคุมงานทั้งหมดของตัวเอง ทั้งผลงาน ทรัพย์สินทางปัญญา (IP) และโปรเจกต์คอลแลบต่างๆ ได้มากขึ้น
Sorayama ยังบอกด้วยว่าตอนนี้เขาไม่ได้เป็นผู้ควบคุมบัญชี @hajimesorayamaofficial โดยตรง
สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ การจัดตั้งองค์กรเพื่อดูแลมรดกผลงานมักเกิดขึ้นภายหลัง แต่ Hajime Sorayama กำลังวางรากฐานสิ่งนี้ขึ้นในขณะที่ยังทำงานสร้างสรรค์อย่างเต็มที่
ตามแถลงข่าว ศิลปินชาวญี่ปุ่นรายนี้ได้ยุติความสัมพันธ์ด้านการบริหารจัดการกับ NANZUKA แกลเลอรีในญี่ปุ่น และก่อตั้งบริษัทใหม่ชื่อ Sorayama Hajime Estate Co., Ltd. เพื่อทำหน้าที่เป็นช่องทางติดต่ออย่างเป็นทางการสำหรับนิทรรศการ การให้สิทธิ์ใช้ผลงาน การทำงานร่วมกับแบรนด์ การจัดการผลงานศิลปะ และกิจการด้านอื่น ๆ ของเขา Sorayama ยืนยันการปรับโครงสร้างครั้งนี้เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม โดยระบุว่า นับจากนี้เรื่องที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขาจะไม่ดำเนินการผ่าน NANZUKA อีกต่อไป
นี่คือความเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญสำหรับศิลปินผู้มีแนวปฏิบัติที่ก้าวไกลเกินขอบเขตของแกลเลรีมาโดยตลอด ภาพมนุษย์และจักรกลเคลือบโครเมียมในโลกของ Sorayama เดินทางข้ามระหว่างวงการศิลปะชั้นสูงและงานออกแบบเชิงพาณิชย์อย่างอิสระมาหลายทศวรรษ ผลงานของเขามีตั้งแต่ซีรีส์ “Sexy Robot” ซึ่งต่อยอดจากภาพวาดหุ่นยนต์ชิ้นแรกในปี 1978 ไปจนถึงการออกแบบคอนเซปต์ AIBO รุ่นแรกของ Sony เมื่อปี 1999 โดยผลงานชิ้นหลังอยู่ในคอลเล็กชันถาวรของ MoMA แล้ว
ในแง่นี้ การตั้งบริษัทของตัวเองจึงไม่ใช่การถอยห่างจากโลกศิลปะเท่ากับเป็นความพยายามที่จะควบคุมทุกสิ่งที่รายล้อมผลงานให้กระชับขึ้น ไม่ว่าจะเป็นตัวงานศิลปะ เครื่องหมายการค้า การให้สิทธิ์ใช้ผลงาน สินค้า และการร่วมงานกับแบรนด์ สิ่งเหล่านี้ทำให้ Sorayama เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ผู้คนจดจำได้พอ ๆ กัน ไม่ว่าจะพบในแกลเลอรี บนรองเท้าผ้าใบ ปกอัลบั้ม หรืออุปกรณ์เทคโนโลยี
เขาไม่ใช่คนเดียวที่ต้องการอำนาจควบคุมมากขึ้น แม้แกลเลอรียังคงมีบทบาทสำคัญต่อตลาดศิลปะ แต่นักสะสมก็เริ่มคุ้นชินกับการติดต่อซื้อขายกับศิลปินโดยตรงมากขึ้นเรื่อย ๆ งานวิจัยล่าสุดของ Art Basel และ UBS พบว่า ในปี 2025 การซื้อขายตรงจากศิลปินคิดเป็น 20% ของการใช้จ่ายในกลุ่มนักสะสมสินทรัพย์สูงที่ร่วมการสำรวจ เพิ่มขึ้นสองเท่าจาก 10% ในปี 2021 โดย 43% ของผู้ตอบแบบสอบถามเคยซื้อผลงานจากสตูดิโอของศิลปินโดยตรง ขณะที่ 37% เคยว่าจ้างศิลปินสร้างผลงาน
ไม่ได้หมายความว่าศิลปินจะเลิกทำงานกับแกลเลรีในทันที สิ่งที่ดูเหมือนกำลังเปลี่ยนไปคือ ศิลปินที่มีชื่อเสียงสามารถเลือกถือครององค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งขับเคลื่อนอาชีพของตนเองได้มากน้อยเพียงใด โซเชียลมีเดียทำให้การสื่อสารโดยตรงง่ายขึ้น การร่วมงานกับแบรนด์กลายเป็นธุรกิจที่ยืนได้ด้วยตัวเอง และสำหรับศิลปินที่สั่งสมทรัพย์สินทางปัญญามาหลายทศวรรษ การควบคุมสิ่งเหล่านี้อาจสำคัญพอ ๆ กับการมีตัวแทนดูแล
อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนผ่านของ Sorayama ยังไม่เรียบร้อยทั้งหมด บริษัทใหม่ระบุว่า เครื่องหมายการค้า ผลงานศิลปะ และทรัพย์สินอื่น ๆ ที่อยู่ในการดูแลบางส่วนยังอยู่ระหว่างการโอนย้าย ซึ่งอาจทำให้การส่งมอบผลงานบางชิ้นที่นักสะสมซื้อไปแล้วล่าช้า นอกจากนี้ บริษัทยังเตือนว่าในเวลานี้ ทั้ง Sorayama และบริษัทไม่ได้ควบคุมบัญชี Instagram ที่เคยใช้เป็นหน้าอย่างเป็นทางการของเขา นั่นคือ @hajimesorayamaofficial — เราใส่ลิงก์ไว้ที่นี่ แต่ขณะนี้บัญชีเข้าใช้งานไม่ได้
แถลงการณ์ดังกล่าวยังเผยให้เห็นประเด็นที่จริงจังกว่าเกี่ยวกับ 2026 KAKAWOW Phantom Hajime Sorayama Trading Cards โดย Sorayama Hajime Estate อ้างว่า การ์ดบางใบที่ทำการตลาดว่ามีลายเซ็นสดของ Sorayama ไม่ได้ลงนามโดยศิลปิน และระบุว่ากำลังหารือกับหน่วยงานที่เกี่ยวข้องเกี่ยวกับข้อสงสัยเรื่องการปลอมแปลงและการใช้ลายเซ็นของเขาโดยไม่ได้รับอนุญาต ทั้งนี้ รายการสินค้าของซีรีส์ดังกล่าวระบุว่าการ์ดออโตกราฟและการ์ดลายเซ็นเป็นหนึ่งในไอเท็มที่อาจสุ่มพบได้
สำหรับตอนนี้ Sorayama บอกว่าความสนใจของเขายังคงอยู่ที่การสร้างผลงานใหม่ แม้โครงสร้างรอบตัวกำลังเปลี่ยนไป แต่สตูดิโอของเขา อย่างน้อยตามคำบอกเล่าของศิลปิน ยังคงดำเนินไปตามปกติ “ตลอดเส้นทางอาชีพ ผมมุ่งมั่นท้าทายตัวเองมาโดยตลอด เพื่อสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน” เขาระบุในแถลงข่าว