Eli Scheinman ว่าด้วย Beeple ความร่วมมือมนุษย์-เครื่องจักร และ “คนเถื่อนอยู่หน้าประตูเมือง”

สำหรับสปอตไลต์ครั้งแรก เราได้พูดคุยกับ Eli Scheinman ภัณฑารักษ์และนักกลยุทธ์ด้านศิลปะดิจิทัล ผู้ทำงานคร่อมอยู่ระหว่างแวดวงศิลปะ เทคโนโลยี และการสะสมงานศิลปะ Scheinman คือภัณฑารักษ์คนแรกของ Art Basel’s ZERO 10 แพลตฟอร์มของงานแฟร์ที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งยุคดิจิทัล โดยเขามีส่วนกำหนดทิศทางของโปรแกรม และนำศิลปิน แกลเลอรี และการทำงานข้ามศาสตร์มารวมตัวกัน เพื่อสำรวจว่าเทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนวิธีสร้าง สัมผัส และสะสมงานศิลปะอย่างไร

ด้านล่างนี้ Scheinman พูดถึงประติมากรรมจลน์ของ Beeple การแสดงร่วมกับหุ่นยนต์ของ Sougwen Chung และการที่โลกศิลปะยังคงพึ่งพารูปแบบดิจิทัลเดิม ๆ ที่ล้าสมัย เขายังมองไปยังผลงานล่าสุดของ Trevor Paglen ที่เวนิส เรียกร้องให้เกิดการพบปะปะทะกันอย่างคาดไม่ถึงระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมมากขึ้น และอธิบายว่าทำไมบรรยากาศในเวลานี้จึงให้ความรู้สึกราวกับ “คนเถื่อนอยู่หน้าประตูเมือง”

Node

มีนิทรรศการไหนในช่วงครึ่งแรกของปีนี้ที่คุณยังหยุดคิดถึงไม่ได้บ้าง?
นิทรรศการย้อนหลังผลงานช่วงกลางอาชีพของ Beeple อย่าง Infinite Loop ที่ NODE ในพาโลอัลโต สำหรับผม Beeple คือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เฉียบคมและสำคัญที่สุดในปัจจุบัน เพียงแต่คนส่วนใหญ่ยังไม่ตระหนักถึงเรื่องนี้

นี่เป็นครั้งแรกที่ประติมากรรมจลน์ของเขาถูกนำมาจัดแสดงร่วมกัน และยังเป็นการเปิดตัวผลงานชิ้นใหม่ “Machine Memory” นิทรรศการนี้ทั้งโกลาหล ชวนติดตาม และงดงาม

ปีนี้มีงานชิ้นไหนที่ทำให้คุณรู้สึกอะไรบางอย่างได้อย่างแท้จริงบ้างไหม หรือทุกอย่างดูแบนราบไปหมด? งานชิ้นนั้นคืออะไร และครั้งแรกที่คุณได้พบมันเป็นอย่างไร?
Recursions ของ Sougwen Chung ที่จัดแสดงใน ZERO 10 ของงาน Art Basel Hong Kong เป็นหนึ่งในผลงานเดี่ยวที่ผมชอบที่สุดของปี การแสดงอันใกล้ชิดของเธอ ซึ่งเธอร่วมวาดภาพด้วยท่วงท่าที่ประสานกันกับหุ่นยนต์ของตัวเองบนม้วนภาพโบราณขนาดมหึมา เผยให้เห็นความตึงเครียดสำคัญที่ซ่อนอยู่ในการทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร เป็นงานที่พิเศษมาก

ตลอดช่วงที่เหลือของปีนี้ มีนิทรรศการไหนที่คุณวงไว้ในปฏิทินว่าห้ามพลาด และเพราะอะไร?

Strange Rules ที่เวนิส ผมพลาดช่วงเปิดงานไป แต่ได้ยินเสียงตอบรับที่ดีมาก ผมต้องไปดูผลงานใหม่ของ Trevor Paglen ด้วยตาตัวเองให้ได้ และผมก็เป็นแฟนตัวยงของภัณฑารักษ์ร่วมอย่าง Holly Herndon และ Mat Dryhurst ด้วย

“ขอเถอะ อย่าทำแคตตาล็อก PDF อีกเลย ลองหาวิธีใหม่ ๆ ในการนำเสนองานในพื้นที่ดิจิทัล”

ถ้าต้องให้เกรดโลกศิลปะปี 2026 ณ ตอนนี้ คุณจะให้เกรดอะไร และเพราะอะไร?

B ผมเริ่มเห็นช่องทางเล็ก ๆ สำหรับแวดวงเกิดใหม่และแนวคิดใหม่ ๆ แต่เช่นเคย โลกศิลปะยังมีความเชื่อฝังลึกอยู่มากมายที่คอยบั่นทอนความคิดสร้างสรรค์ และจำเป็นต้องค่อย ๆ ขัดเกลาออกไป

มีเทรนด์ไหนในแวดวงศิลปะที่คุณอยากให้หายไป และมีเทรนด์ไหนที่คุณอยากเห็นมากขึ้น?

อยากเห็นแกลเลอรีนำเสนองานผ่านรูปแบบออนไลน์ที่ซ้ำซากและคาดเดาได้ให้น้อยลง ขอเถอะ อย่าทำแคตตาล็อก PDF อีกเลย ลองหาวิธีใหม่ ๆ ในการนำเสนองานในพื้นที่ดิจิทัล การมีจุดยืนของตัวเองไม่ใช่เรื่องผิด ผมอยากเห็นการวางงาน แนวคิด และประสบการณ์เคียงกันหรือปะทะกันอย่างคาดไม่ถึงมากขึ้น แพลตฟอร์มประมูลและอีเวนต์ในนิวยอร์กของ Loïc Gouzer อย่าง Fair Warning คือสิ่งที่ผมนึกถึง

ถ้าต้องสรุปโลกศิลปะในเวลานี้ด้วยคำเพียงสามคำ คุณจะเลือกคำว่าอะไร?

ผมขอใช้สี่คำ: “คนเถื่อนอยู่หน้าประตูเมือง”

ถ้าคืนนี้คุณจะไปดื่มหรือรับประทานอาหารกับศิลปินคนไหนก็ได้ ไม่ว่าจะยังมีชีวิตอยู่หรือจากไปแล้ว คุณจะเลือกใคร และคำถามแรกที่อยากถามคืออะไร?

คุณตาของผม เขามีหัวใจของศิลปิน แม้จะไม่เคยมองว่าตัวเองเป็นศิลปินก็ตาม เขาเรียนมาทางสังคมวิทยา ผมอยากถามว่าเขาคิดอย่างไรกับการที่งานสร้างสรรค์กำลังถูกถ่ายออกจากความคิดของมนุษย์ไปสู่โมเดลและเครื่องจักร