Anne-Laure Lemaitre อยากให้ศิลปะมีพื้นที่มากขึ้น

เลือก Hypebeast บน Google
Anne-Laure Lemaitre curator state of art hypeart spotlight installation exhibition artwork sculpture painting
Courtesy of Anne-Laure Lemaitre

สรุป

'State of Art' คือซีรีส์ใหม่จาก HypeArt ที่ชวนเหล่าศิลปิน ภัณฑารักษ์ นักสะสม และคนสำคัญแนวหน้ามาร่วมแลกเปลี่ยนมุมมองต่อไอเดีย ประเด็นถกเถียง และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่กำลังกำหนดทิศทางศิลปะร่วมสมัย ผ่านคำถามเชิงลึกและคำแนะนำเชิงส่วนตัว ซีรีส์นี้จะพาไปมองใกล้ขึ้นว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้โลกศิลปะตื่นเต้น อะไรที่ควรถูกเปลี่ยนแปลง และทิศทางต่อไปข้างหน้าจะมุ่งไปสู่ไหน

Anne-Laure Lemaitre สนใจมาโดยตลอดว่า จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อศิลปะได้รับพื้นที่ให้เคลื่อนไหวมากขึ้น

ภัณฑารักษ์ผู้นี้ประจำอยู่ที่นิวยอร์ก และเชี่ยวชาญงานโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์ขึ้นเฉพาะพื้นที่ เธอแบ่งเวลาระหว่างการเป็นที่ปรึกษาให้ลูกค้าหลากหลายราย รวมถึงบริษัทใน Fortune 500 กับการดูแลโครงการภัณฑารักษ์ที่มุ่งเน้นศิลปินหน้าใหม่ แทนที่จะมองสถาปัตยกรรมเป็นเพียงฉากหลัง งานของเธอมักพิจารณาว่า ผลงานศิลปะจะตอบสนองต่อพื้นที่รอบตัว เข้าไปครอบครอง และแปรเปลี่ยนพื้นที่นั้นได้อย่างไร

จึงไม่แปลกที่นิทรรศการสองงานซึ่งยังตรึงอยู่ในใจเธอที่สุดในปีนี้ จะเกิดขึ้นนอกกรอบแกลเลอรีแบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง งานหนึ่งจัดขึ้นในออฟฟิศว่างแห่งหนึ่งในบรู๊กลิน ขณะที่อีกงานเข้าครอบครองพื้นที่ถึงหกชั้นของอาคารในเจอร์ซีย์ซิตี สำหรับ Lemaitre เสน่ห์ของทั้งสองงานไม่ได้อยู่แค่ขนาด แต่คือความทะเยอทะยานเบื้องหลัง—โครงการภัณฑารักษ์อิสระที่ใช้พื้นที่ซึ่งไม่ได้ถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ สร้างสรรค์บางสิ่งที่เข้มข้น คาดไม่ถึง และมีชีวิตชีวา

ความหลงใหลในงานที่ขยายพ้นจากรูปแบบคุ้นเคยนี้ ยังปรากฏอยู่ในการประเมินโลกศิลปะปี 2026 ของเธอ เธอมองว่านี่คืออุตสาหกรรมที่กำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน แต่ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยศิลปินและผู้จัดงานที่ทดลองวิธีใหม่ ๆ ในการทำงาน การรวมตัว และการเข้าถึงผู้ชม

สำหรับฉบับล่าสุดของ State of Art Lemaitre พูดถึงนิทรรศการที่ยังวนเวียนอยู่ในความคิด ผลงาน “Amphibian Palm” อันชวนหลอนของ Lesley-Anne Cao ศิลปินที่เธออยากชวนไปดินเนอร์ด้วย และเหตุผลที่เธอให้เกรดโลกศิลปะเป็น B ลบ

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.



มีนิทรรศการไหนในช่วงครึ่งแรกของปีนี้ที่คุณยังหยุดคิดถึงไม่ได้บ้าง?

มีอยู่หลายงานเลยค่ะ แต่จะขอพูดถึงสองงาน ทั้งคู่แตกต่างกันมาก แต่ตั้งอยู่บนหลักการคล้ายกัน

งานแรกคือ The Gallery’s WeWork (oralmoral) นิทรรศการกลุ่มที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไป ซึ่ง Florian Meisenberg จัดขึ้นในพื้นที่ออฟฟิศว่างแห่งหนึ่งในบรู๊กลิน ภายในรวบรวมผลงานที่ตอบสนองต่อพื้นที่โดยศิลปินมากมายที่ฉันนับถือและชื่นชอบ อาทิ Cato Ouyang, Craig Jun Lee, Kyle Clairmont Jacques, Shaina Tabak, Brian Oakes, Anna K.E., Fin Simonetti และ Pol Morton รวมถึงอีกหลายคน นอกจากนี้ยังเปิดพื้นที่ทำงานร่วมกันให้ศิลปินใช้ฟรีทุกวัน ควบคู่กับกิจกรรมและโปรแกรมที่จัดขึ้น ณ พื้นที่ ซึ่งทั้งเข้มข้น ละเอียดรอบด้าน และเฉียบคม

งานที่สองคือ Six Artists. Six Floors. Six Solo Exhibitions. โปรเจ็กต์ของ Gladwell Projects ที่เข้าครอบครองพื้นที่หกชั้นของอาคารในเจอร์ซีย์ซิตี เพื่อจัดนิทรรศการเดี่ยวของ Chunghee Yunm, Vamba Bility, Lisu Vega, Trevor Warren, Purvai Rai และ Chiffon Thomas ซึ่งเป็นศิลปินที่ฉันชื่นชอบเป็นการส่วนตัว คุณภาพของนิทรรศการทัดเทียมกับสิ่งที่พบเห็นได้ในสถาบันศิลปะชั้นนำ ฉันทึ่งมากกับสิ่งที่ Christina Ine-Kimba Boyle จัดการขึ้นมาด้วยตัวเอง

ขนาดและความยิ่งใหญ่ของทั้งสองโปรเจ็กต์น่าประทับใจอย่างแท้จริง ทั้งคู่ใช้พื้นที่ว่างเปล่าเป็นเวทีให้โครงการภัณฑารักษ์อันเข้มข้น มีน้ำหนัก และมีวิสัยทัศน์ อีกทั้งยังให้ความรู้สึกสดใหม่อย่างเหลือเชื่อ ท่ามกลางโลกศิลปะที่ใคร ๆ ต่างเชื่อว่ากำลังอยู่ในภาวะวิกฤต

ปีนี้มีผลงานชิ้นไหนที่ทำให้คุณรู้สึกอะไรอย่างแท้จริงบ้าง หรือทุกอย่างดูราบเรียบไปหมด?

ฉันต้องพูดถึง “Amphibian Palm” ของ Lesley-Anne Cao ค่ะ งานชิ้นนี้ส่งผลกระทบกับฉันมาก มันนำเสนอ “หนังสือ” หลายเล่มในแท็งก์น้ำ โดยหน้ากระดาษพลิกไปมาอย่างไร้แบบแผนอยู่ใต้น้ำ

นี่เป็นงานที่โดดเด่นทางสายตาและชวนหลอน ชวนให้นึกถึงประเด็นหลายชั้น ทั้งการเข้าถึง ความรู้ อคติ และการปรากฏอยู่ งานมีแนวคิดจัดจ้าน แต่ก็สะกดสายตาและเปี่ยมอารมณ์ Lesley-Anne เป็นศิลปินประเภทที่ทำให้ฉันอยากตกหลุมรักศิลปะอีกครั้ง

ฉันเห็นผลงานนี้เวอร์ชันหนึ่งครั้งแรกที่ฟิลิปปินส์ระหว่างงานแฟร์ ก่อนจะนำอีกเวอร์ชันไปจัดแสดงที่ THIRD BORN ในเม็กซิโกซิตี เมื่อช่วงต้นฤดูร้อนที่ผ่านมา

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

Anne-Laure Lemaitre ภัณฑารักษ์ State of Art Hypeart สปอตไลต์ อินสตอลเลชัน นิทรรศการ งานศิลปะ ประติมากรรม ภาพวาด

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica



“ฉันอยากเห็นการสนับสนุนที่เป็นรูปธรรมและตรงจุดมากขึ้น สำหรับความพยายามต่าง ๆ ไม่ว่าจะขับเคลื่อนโดยศิลปินหรือไม่ก็ตาม ที่กำลังหาหนทางใหม่ในการดำรงอยู่และเชื่อมโยงกับผู้ชม ท่ามกลางบริบทปัจจุบันในภาพใหญ่ของเรา”

มีนิทรรศการไหนที่คุณปักหมุดไว้ในปฏิทินสำหรับช่วงที่เหลือของปีนี้ และเพราะอะไร?

ปกติฉันไม่ค่อยวางแผนล่วงหน้านักว่าจะไปดูอะไรหรือเพราะอะไร ฉันมักตัดสินใจตามอารมณ์ แล้วค่อยจัดตารางไปเรื่อย ๆ

ถ้าต้องให้เกรดโลกศิลปะปี 2026 ตอนนี้ คุณจะให้เท่าไร และเพราะอะไร?

น่าจะ B ลบค่ะ ฉันเห็นการเลียนแบบเกิดขึ้นมากมาย ซึ่งก็เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่จะได้เห็นว่ามันจะคลี่คลายไปอย่างไร แต่ก็เข้าใจว่านี่คือช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งย่อมมาพร้อมความติดขัดในการเติบโตและความสับสนไม่น้อย

มีเทรนด์ไหนในแวดวงศิลปะที่คุณอยากให้หายไป และเทรนด์ไหนที่อยากเห็นมากขึ้น?

ฉันอยากให้บทวิจารณ์และการวิเคราะห์เรื่องสถานะของโลกศิลปะ ความเปลี่ยนแปลงของมัน และความหมายที่อาจตามมา มีบทบาทครอบงำบทสนทนาเรื่องศิลปะโดยรวมน้อยลง

แต่ฉันอยากเห็นการสนับสนุนที่เป็นรูปธรรมและตรงจุดมากขึ้น สำหรับความพยายามต่าง ๆ ไม่ว่าจะขับเคลื่อนโดยศิลปินหรือไม่ก็ตาม ที่กำลังหาหนทางใหม่ในการดำรงอยู่และเชื่อมโยงกับผู้ชม ท่ามกลางบริบทปัจจุบันในภาพใหญ่ของเรา

ถ้าให้สรุปโลกศิลปะตอนนี้ด้วยคำเพียงสามคำ คุณจะเลือกคำว่าอะไร?

เปลี่ยนแปลง น่าตื่นเต้น ท้าทาย

ถ้าคืนนี้คุณจะไปดื่มหรือทานอาหารกับศิลปินคนไหนก็ได้ ไม่ว่าจะยังมีชีวิตอยู่หรือจากไปแล้ว คุณจะเลือกใคร และคำถามแรกที่อยากถามคืออะไร?

คำตอบเปลี่ยนไปแทบทุกวันเลยค่ะ สัปดาห์ที่แล้วฉันคงตอบว่า Öyvind Fahlström และจะถามเขาถึงวิธีสอดแทรกการวิพากษ์การเมืองและการบ่อนทำลายระเบียบเดิมเข้าไปในงานของเขา

ก่อนหน้านั้นอาจเป็น Derek Jarman, Ana Mendieta, Artemisia Gentileschi, Hélio Oiticica, Nam June Paik หรือศิลปินอีกมากมาย

ถ้าเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ก็คงเป็น David Hammons, Rossella Biscotti, Emeka Ogboh หรือสำหรับวันนี้ อาจเป็น Francis Alÿs ฉันจะถามเขาว่า ทำอย่างไรเขาจึงสร้างพื้นที่อันทรงพลังให้กับความสนใจและอารมณ์ความรู้สึก ผ่านท่าทีเรียบง่ายได้อย่างน่าอัศจรรย์ครั้งแล้วครั้งเล่า

Keith Estiler Managing Editor, Hypeart

Keith Estiler is a New York-born curator, writer, and the Managing Editor of Hypeart, the contemporary art arm of Hypebeast. Based in NYC, Keith heads up editorial strategy at the intersection of contemporary art and culture, capturing the icons and outliers of both the local and international scenes. He has curated exhibitions worldwide, dedicated to championing the emerging voices and subcultures currently redefining contemporary visual culture.

0 ความคิดเห็น มาเป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็น
 

คุณกำลังลองใช้เว็บไซต์เบต้าใหม่

แบ่งปันความคิดเห็นของคุณกับเรา มันจะช่วยให้ดีขึ้นสำหรับคุณ