สรุป
'State of Art' คือซีรีส์ใหม่จาก HypeArt ที่ชวนเหล่าศิลปิน ภัณฑารักษ์ นักสะสม และคนสำคัญแนวหน้ามาร่วมแลกเปลี่ยนมุมมองต่อไอเดีย ประเด็นถกเถียง และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่กำลังกำหนดทิศทางศิลปะร่วมสมัย ผ่านคำถามเชิงลึกและคำแนะนำเชิงส่วนตัว ซีรีส์นี้จะพาไปมองใกล้ขึ้นว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้โลกศิลปะตื่นเต้น อะไรที่ควรถูกเปลี่ยนแปลง และทิศทางต่อไปข้างหน้าจะมุ่งไปสู่ไหน
Anne-Laure Lemaitre สนใจมาโดยตลอดว่า จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อศิลปะได้รับพื้นที่ให้เคลื่อนไหวมากขึ้น
ภัณฑารักษ์ผู้นี้ประจำอยู่ที่นิวยอร์ก และเชี่ยวชาญงานโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์ขึ้นเฉพาะพื้นที่ เธอแบ่งเวลาระหว่างการเป็นที่ปรึกษาให้ลูกค้าหลากหลายราย รวมถึงบริษัทใน Fortune 500 กับการดูแลโครงการภัณฑารักษ์ที่มุ่งเน้นศิลปินหน้าใหม่ แทนที่จะมองสถาปัตยกรรมเป็นเพียงฉากหลัง งานของเธอมักพิจารณาว่า ผลงานศิลปะจะตอบสนองต่อพื้นที่รอบตัว เข้าไปครอบครอง และแปรเปลี่ยนพื้นที่นั้นได้อย่างไร
จึงไม่แปลกที่นิทรรศการสองงานซึ่งยังตรึงอยู่ในใจเธอที่สุดในปีนี้ จะเกิดขึ้นนอกกรอบแกลเลอรีแบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง งานหนึ่งจัดขึ้นในออฟฟิศว่างแห่งหนึ่งในบรู๊กลิน ขณะที่อีกงานเข้าครอบครองพื้นที่ถึงหกชั้นของอาคารในเจอร์ซีย์ซิตี สำหรับ Lemaitre เสน่ห์ของทั้งสองงานไม่ได้อยู่แค่ขนาด แต่คือความทะเยอทะยานเบื้องหลัง—โครงการภัณฑารักษ์อิสระที่ใช้พื้นที่ซึ่งไม่ได้ถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ สร้างสรรค์บางสิ่งที่เข้มข้น คาดไม่ถึง และมีชีวิตชีวา
ความหลงใหลในงานที่ขยายพ้นจากรูปแบบคุ้นเคยนี้ ยังปรากฏอยู่ในการประเมินโลกศิลปะปี 2026 ของเธอ เธอมองว่านี่คืออุตสาหกรรมที่กำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน แต่ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยศิลปินและผู้จัดงานที่ทดลองวิธีใหม่ ๆ ในการทำงาน การรวมตัว และการเข้าถึงผู้ชม
สำหรับฉบับล่าสุดของ State of Art Lemaitre พูดถึงนิทรรศการที่ยังวนเวียนอยู่ในความคิด ผลงาน “Amphibian Palm” อันชวนหลอนของ Lesley-Anne Cao ศิลปินที่เธออยากชวนไปดินเนอร์ด้วย และเหตุผลที่เธอให้เกรดโลกศิลปะเป็น B ลบ
มีนิทรรศการไหนในช่วงครึ่งแรกของปีนี้ที่คุณยังหยุดคิดถึงไม่ได้บ้าง?
มีอยู่หลายงานเลยค่ะ แต่จะขอพูดถึงสองงาน ทั้งคู่แตกต่างกันมาก แต่ตั้งอยู่บนหลักการคล้ายกัน
งานแรกคือ The Gallery’s WeWork (oralmoral) นิทรรศการกลุ่มที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไป ซึ่ง Florian Meisenberg จัดขึ้นในพื้นที่ออฟฟิศว่างแห่งหนึ่งในบรู๊กลิน ภายในรวบรวมผลงานที่ตอบสนองต่อพื้นที่โดยศิลปินมากมายที่ฉันนับถือและชื่นชอบ อาทิ Cato Ouyang, Craig Jun Lee, Kyle Clairmont Jacques, Shaina Tabak, Brian Oakes, Anna K.E., Fin Simonetti และ Pol Morton รวมถึงอีกหลายคน นอกจากนี้ยังเปิดพื้นที่ทำงานร่วมกันให้ศิลปินใช้ฟรีทุกวัน ควบคู่กับกิจกรรมและโปรแกรมที่จัดขึ้น ณ พื้นที่ ซึ่งทั้งเข้มข้น ละเอียดรอบด้าน และเฉียบคม
งานที่สองคือ Six Artists. Six Floors. Six Solo Exhibitions. โปรเจ็กต์ของ Gladwell Projects ที่เข้าครอบครองพื้นที่หกชั้นของอาคารในเจอร์ซีย์ซิตี เพื่อจัดนิทรรศการเดี่ยวของ Chunghee Yunm, Vamba Bility, Lisu Vega, Trevor Warren, Purvai Rai และ Chiffon Thomas ซึ่งเป็นศิลปินที่ฉันชื่นชอบเป็นการส่วนตัว คุณภาพของนิทรรศการทัดเทียมกับสิ่งที่พบเห็นได้ในสถาบันศิลปะชั้นนำ ฉันทึ่งมากกับสิ่งที่ Christina Ine-Kimba Boyle จัดการขึ้นมาด้วยตัวเอง
ขนาดและความยิ่งใหญ่ของทั้งสองโปรเจ็กต์น่าประทับใจอย่างแท้จริง ทั้งคู่ใช้พื้นที่ว่างเปล่าเป็นเวทีให้โครงการภัณฑารักษ์อันเข้มข้น มีน้ำหนัก และมีวิสัยทัศน์ อีกทั้งยังให้ความรู้สึกสดใหม่อย่างเหลือเชื่อ ท่ามกลางโลกศิลปะที่ใคร ๆ ต่างเชื่อว่ากำลังอยู่ในภาวะวิกฤต
ปีนี้มีผลงานชิ้นไหนที่ทำให้คุณรู้สึกอะไรอย่างแท้จริงบ้าง หรือทุกอย่างดูราบเรียบไปหมด?
ฉันต้องพูดถึง “Amphibian Palm” ของ Lesley-Anne Cao ค่ะ งานชิ้นนี้ส่งผลกระทบกับฉันมาก มันนำเสนอ “หนังสือ” หลายเล่มในแท็งก์น้ำ โดยหน้ากระดาษพลิกไปมาอย่างไร้แบบแผนอยู่ใต้น้ำ
นี่เป็นงานที่โดดเด่นทางสายตาและชวนหลอน ชวนให้นึกถึงประเด็นหลายชั้น ทั้งการเข้าถึง ความรู้ อคติ และการปรากฏอยู่ งานมีแนวคิดจัดจ้าน แต่ก็สะกดสายตาและเปี่ยมอารมณ์ Lesley-Anne เป็นศิลปินประเภทที่ทำให้ฉันอยากตกหลุมรักศิลปะอีกครั้ง
ฉันเห็นผลงานนี้เวอร์ชันหนึ่งครั้งแรกที่ฟิลิปปินส์ระหว่างงานแฟร์ ก่อนจะนำอีกเวอร์ชันไปจัดแสดงที่ THIRD BORN ในเม็กซิโกซิตี เมื่อช่วงต้นฤดูร้อนที่ผ่านมา
“ฉันอยากเห็นการสนับสนุนที่เป็นรูปธรรมและตรงจุดมากขึ้น สำหรับความพยายามต่าง ๆ ไม่ว่าจะขับเคลื่อนโดยศิลปินหรือไม่ก็ตาม ที่กำลังหาหนทางใหม่ในการดำรงอยู่และเชื่อมโยงกับผู้ชม ท่ามกลางบริบทปัจจุบันในภาพใหญ่ของเรา”
มีนิทรรศการไหนที่คุณปักหมุดไว้ในปฏิทินสำหรับช่วงที่เหลือของปีนี้ และเพราะอะไร?
ปกติฉันไม่ค่อยวางแผนล่วงหน้านักว่าจะไปดูอะไรหรือเพราะอะไร ฉันมักตัดสินใจตามอารมณ์ แล้วค่อยจัดตารางไปเรื่อย ๆ
ถ้าต้องให้เกรดโลกศิลปะปี 2026 ตอนนี้ คุณจะให้เท่าไร และเพราะอะไร?
น่าจะ B ลบค่ะ ฉันเห็นการเลียนแบบเกิดขึ้นมากมาย ซึ่งก็เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่จะได้เห็นว่ามันจะคลี่คลายไปอย่างไร แต่ก็เข้าใจว่านี่คือช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งย่อมมาพร้อมความติดขัดในการเติบโตและความสับสนไม่น้อย
มีเทรนด์ไหนในแวดวงศิลปะที่คุณอยากให้หายไป และเทรนด์ไหนที่อยากเห็นมากขึ้น?
ฉันอยากให้บทวิจารณ์และการวิเคราะห์เรื่องสถานะของโลกศิลปะ ความเปลี่ยนแปลงของมัน และความหมายที่อาจตามมา มีบทบาทครอบงำบทสนทนาเรื่องศิลปะโดยรวมน้อยลง
แต่ฉันอยากเห็นการสนับสนุนที่เป็นรูปธรรมและตรงจุดมากขึ้น สำหรับความพยายามต่าง ๆ ไม่ว่าจะขับเคลื่อนโดยศิลปินหรือไม่ก็ตาม ที่กำลังหาหนทางใหม่ในการดำรงอยู่และเชื่อมโยงกับผู้ชม ท่ามกลางบริบทปัจจุบันในภาพใหญ่ของเรา
ถ้าให้สรุปโลกศิลปะตอนนี้ด้วยคำเพียงสามคำ คุณจะเลือกคำว่าอะไร?
เปลี่ยนแปลง น่าตื่นเต้น ท้าทาย
ถ้าคืนนี้คุณจะไปดื่มหรือทานอาหารกับศิลปินคนไหนก็ได้ ไม่ว่าจะยังมีชีวิตอยู่หรือจากไปแล้ว คุณจะเลือกใคร และคำถามแรกที่อยากถามคืออะไร?
คำตอบเปลี่ยนไปแทบทุกวันเลยค่ะ สัปดาห์ที่แล้วฉันคงตอบว่า Öyvind Fahlström และจะถามเขาถึงวิธีสอดแทรกการวิพากษ์การเมืองและการบ่อนทำลายระเบียบเดิมเข้าไปในงานของเขา
ก่อนหน้านั้นอาจเป็น Derek Jarman, Ana Mendieta, Artemisia Gentileschi, Hélio Oiticica, Nam June Paik หรือศิลปินอีกมากมาย
ถ้าเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ก็คงเป็น David Hammons, Rossella Biscotti, Emeka Ogboh หรือสำหรับวันนี้ อาจเป็น Francis Alÿs ฉันจะถามเขาว่า ทำอย่างไรเขาจึงสร้างพื้นที่อันทรงพลังให้กับความสนใจและอารมณ์ความรู้สึก ผ่านท่าทีเรียบง่ายได้อย่างน่าอัศจรรย์ครั้งแล้วครั้งเล่า