20 ดีไซเนอร์อิสระจาก Milan Design Week ที่คุณต้องรู้จัก
ผ่านมาหนึ่งเดือนเต็มแล้วตั้งแต่เราไปที่นั่น ตลอดเวลานั้นเราใช้ไปกับการพักฟื้นแรงกายแรงใจ เคลียร์ความคิดของตัวเอง และอ่านมุมมองของคนอื่น ๆ พอเอาทุกอย่างมารวมกัน เราเลยรู้สึกว่าวิธีเยียวยาความคิดที่ว่า “Milan Design Week กลายเป็นงานของบรรดาแบรนด์ยักษ์ไปหมดแล้ว” ที่ดีที่สุด ก็คือการพาไปดูผลงานของเหล่าดีไซเนอร์อิสระที่ลงทุนไปโชว์งานกันเองแบบไม่มีสปอนเซอร์
หลังจากตระเวนทั้งเมืองเพื่อตามหาพวกเขา และถ่ายรูปเก็บผลงานจนเต็มเมม วันนี้เราเลยคัด 20 ดีไซเนอร์อิสระที่คุณควรรู้จักจาก Milan Design Week ปีนี้มาฝากกันแบบเน้น ๆ ถือเป็นของขวัญให้คุณแล้วกัน
Jesse Butterfield
เป็นชาวอเมริกันที่ใช้ชีวิตในลอนดอน Jesse อยู่ในเรดาร์ของเรามาสักพักแล้ว งานของเขาครอบคลุมทั้งด้านออกแบบและงานวิจัย และมักพัฒนาไปสู่การปฏิบัติการที่ทั้งขี้สงสัยและขับเคลื่อนด้วยกระบวนการ เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Computer Room กลุ่มดีไซน์สายรีเสิร์ช ร่วมกับดีไซเนอร์ในลอนดอนอย่าง Andu Masebo และ Charlie Humble-Thomas ในปี 2023
Jane Wright
เราไม่เคยรู้เลยว่าตัวเองต้องการพรมหนัง จนได้เห็นงานของ Jane เธอจัดแสดงงานคู่กับ Jesse ที่ Alcova โดยขนงานลูกไม้และสิ่งทอมาร่วมแจม ผสมผสานลายเส้นร่วมสมัยเข้ากับหัตถกรรมดั้งเดิมได้อย่างมีเสน่ห์
MA-MA
MA-MA คือสตูดิโอของสามพี่น้อง Sanam, Laylee และ Safura Salek ตั้งอยู่ทั้งใน New York และ Los Angeles พร้อมดีกรีการทำงานจากบริษัทสถาปนิกแถวหน้าอย่าง OMA และ BIG พวกเธอก่อตั้ง MA-MA ในปี 2018 และต่อยอดมาสู่งานเฟอร์นิเจอร์ที่ “แปลงร่าง” ได้แบบจริงจัง อย่างเช่นเก้าอี้เอนตัวนี้ที่สไลด์ออกมาแล้วกลายเป็นเดย์เบดได้อย่างลงตัว
304.Cage
304.Cage ตั้งอยู่ที่ Rotterdam ก่อตั้งในปี 2023 โดย Bram Schlangen สิ่งที่สะดุดตาเราที่สุดคือเดย์เบดทรงสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ของสตูดิโอ ซึ่งตั้งใจให้ดู “ดุดัน ไม่เป็นมิตร” ตั้งแต่แรกเห็นด้วยรูปลักษณ์ที่แข็งกร้าว แต่ความจริงคือเบาะสีดำฟู ๆ นุ่มสบาย พิมพ์ลายที่ออกแบบร่วมกับศิลปิน Chun
Théophile Blandet
Théophile Blandet คือดีไซเนอร์และศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ทำงานอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ตามสไตล์ศิษย์เก่า Design Academy Eindhoven งานของเขาขับเคลื่อนด้วยไอเดียเชิงคอนเซ็ปต์ จนกลายเป็นวัตถุที่จัดหมวดหมู่ได้ยาก อย่างเช่นโคมไฟ “Fluid” ที่เปิด–ปิดผ่านอุปกรณ์ลักษณะเหมือนเข็มฉีดยา
@theophileblandet
Teo Rhe
Teo Rhe คือดีไซเนอร์สายสหวิทยาการชาวเกาหลีที่ประจำอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ปีนี้เขานำเสนอทั้งโปรเจ็กต์ของตัวเองและของดีไซเนอร์คนอื่น ผ่านแพลตฟอร์ม Bureau Parso อาศัยประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ผสมเทคนิคหัตถกรรมแบบดั้งเดิมเข้ากับวิธีการร่วมสมัยเพื่อสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์และแสงสว่าง
Sheyang Li
Sheyang Li ทำ Bureau Parso ร่วมกับ Teo Rhe ลายเซ็นของเขาคือวิธีทำงานเชิงประติมากรรมที่ลงมือจริงหน้างาน เสริมด้วยพื้นฐานด้านวิศวกรรมที่ทำให้การทดลองวัสดุกลายเป็นหัวใจหลักของโปรเจ็กต์ วิธีจัดการโลหะของเขาโดดเด่นท่ามกลางทะเลเหล็กขัดมันเนี้ยบ ๆ ด้วยการซ้อนทับและประกอบชิ้นส่วนให้เกิดรูปทรงที่ไม่คาดคิดจากวัสดุชนิดนี้
CWR Studio
ถึงงานของ Christoph Wimmer-Ruelland จะประกอบจากวัตถุที่เก็บมาจากที่ต่าง ๆ แต่ถ้าไม่เพ่งดูจริง ๆ แทบไม่รู้เลย เพราะการเก็บรายละเอียดเนี้ยบมาก เขาเลี่ยงการใช้กาวและสกรู แล้วหันไปศึกษาวิธีผูกเชือกเพื่อยึดชิ้นส่วนเข้าหากัน น่าสนใจว่าการค้นคว้าพาเขาไปถึงฟอรั่มของคนสาย Doomsday prepping ที่นี่เองที่ชุมชนสอนเขาเรื่องเงื่อนเชือกเฉพาะแบบ ทำให้งานแข็งแรงทนทานสุด ๆ แต่ยังสามารถถอดแยกได้โดยไม่ทำให้ชิ้นส่วนเสียหาย
Soft Baroque
เราอินกับโลกแฟนตาซีของ Soft Baroque มานานมากแล้ว เลยดีใจที่ได้เห็นพวกเขาจัดโซโล่โชว์ที่ Milan ปีนี้ “Ghost Kitchen” โปรเจ็กต์ที่สร้างร่วมกับแกลเลอรีสัญชาติเบลเยียม Uppercut ตั้งอยู่ในสเปซชั้นใต้ดิน ซึ่งสตูดิโอ (ประกอบด้วย Saša Štucin และ Nicholas Gardner) แปลงร่างให้กลายเป็นอพาร์ตเมนต์ไซซ์มินิพร้อมเฟอร์นิเจอร์และครัวดีไซน์เฉพาะกิจ
Serim Kwack
คิวเรเตอร์ Valentina Ciuffi บรรยายงานกระจกอารมณ์จัดของ Serim Kwack ว่า “เหมือนงานเพนต์ติ้ง” พร้อมคัดเลือกไปจัดแสดงในนิทรรศการ “Romance of Fragility” Delvis (Un)Limited ผลงานของ Kwack ใช้แผ่นกระจกอุตสาหกรรมที่หาได้ มาสร้างร่องรอยของวัตถุในชีวิตประจำวันอย่างแผ่วเบา ราวกับใช้วัสดุนี้เขียนบทกวีให้กับความธรรมดาสามัญของชีวิต
Akiyama Ryota
Akiyama Ryota เป็นหนึ่งในไฮไลต์ของงานที่เราชอบที่สุดระหว่างอยู่ Milan ดีไซเนอร์ซึ่งประจำอยู่ที่ Mashiko ประเทศญี่ปุ่น นำเสนอคอลเล็กชันที่ได้แรงบันดาลใจจากวิธีมัดหีบห่อของช่างหินญี่ปุ่น ที่ใช้แค่เชือกในการจัดเรียงและยึดวัตถุ โปรเจ็กต์นี้ชื่อว่า “Looping” ใช้เชือกพันรอบเฟอร์นิเจอร์ทั้งชิ้นให้กลายเป็นดีเทลเส้นขอบที่วาดรูปทรงของชิ้นงานขึ้นมาอีกชั้นหนึ่ง
Studio Booboon
Studio Booboon คือสตูดิโอดีไซน์สายสหวิทยาการ ก่อตั้งโดยดีไซเนอร์ชาวเกาหลี Jisu Yun และดีไซเนอร์ชาวอังกฤษ Richard Bone ชื่อสตูดิโอมาจากคำภาษาเกาหลี “booboon” (부분) ที่แปลได้ประมาณว่า ส่วนย่อยหรือชิ้นส่วนของบางสิ่ง คอลเล็กชันที่ Milan สร้างจากเศษและวัสดุเหลือใช้ ก่อนจะแปลงเป็นเฟอร์นิเจอร์ผ่านวิธีการที่พวกเขาเรียกว่า “3D marquetry”
Niels Raoul Boone
อ่างล้างหน้าสีฟ้าชิ้นนี้คือของในฝันของเราเลย จริง ๆ แล้วงานทั้งหมดของ Niels Raoul Boone ก็เป็นแบบนั้น ดีไซเนอร์คนนี้สลักลวดลายแฟนตาซีลงบนผิวของเฟอร์นิเจอร์โลหะ ซึ่งมักถูกขึ้นรูปให้มีรายละเอียดและความประดับประดาอย่างอลังการ สมกับฉายาจอมขมังเวทย์ด้านโลหะ
Rumba Bor
ผลงานของสตูดิโอ Rumba Bor ที่ตั้งอยู่ในประเทศไทยหยิบความงามของสิ่งธรรมดาในชีวิตประจำวันมาเป็นแรงบันดาลใจ ก่อตั้งโดย Rumpa Paweenpongpat สตูดิโอนำวัตถุผลิตจำนวนมากหรือของที่ถูกลืมเลือน—อย่างเช่นเก้าอี้ม้าเตี้ย Choei ชิ้นเด่นที่ปลุกให้ฟื้นจากแม่พิมพ์โรงงานเก่า—มาปรับบริบทใหม่ผ่านวัสดุและวิธีแพ็กเกจจิ้งร่วมสมัย
Patrice Lortz
เราไม่เคยเห็นเทียนเล่มไหนซับซ้อนเท่านี้มาก่อน งานของ Patrice Lortz ดีไซเนอร์โปรดักต์และศิลปิน CGI ชาวฝรั่งเศส ถูกออกแบบมาเพื่อเลือนเส้นแบ่งระหว่างวัตถุจริงกับวัตถุเสมือน อ้างอิงรูปร่างของเค้กวันเกิด เชิงเทียน และช่อดอกไม้ในชิ้นเดียว
Lucie Gholam
ดีไซเนอร์–ผู้สร้างสรรค์ชาวฝรั่งเศส–เลบานอน Lucie Gholam ผสมผสานเทคนิคหัตถกรรมโบราณเข้ากับดีไซน์ร่วมสมัย งานที่โฟกัสเรื่องความยั่งยืนของเธอมักสำรวจศักยภาพของวัสดุที่หมุนเวียนใช้ซ้ำได้ และเลือกใช้เศษวัสดุก่อสร้างเป็นหลัก เพื่อท้าทายวิธีการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมของเรา รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน วัตถุ และสเปซ
LS Gomma
งานยางของ LS Gomma (หรือ Joel Muggleton) ทำให้เขากลายเป็นชื่อประจำในลิสต์ของเรา จากสตูดิโอใน Paris เขาทำงานหลัก ๆ ด้วยยางโพลียูรีเทนและตะแกรงโลหะ ผลิตทุกชิ้นด้วยมือ โดยแต่ละแผ่นยางแฮนด์คราฟต์ถูกจัดวางให้กลายเป็นเหมือนภาพวาดเชิงมิติในสเปซ วัสดุชนิดนี้กลายเป็นซิกเนเจอร์ของสตูดิโอ และถูกนำไปจัดแสดงทั้งในงาน Salone Raritas และนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดย Uppercut
Napalosa
เราเจองานของ Napalosa ครั้งแรกตอนที่โคมไฟขนฟูของเธอโผล่ขึ้นมาในฟีด นับตั้งแต่นั้นก็หลงเสน่ห์ไม่หาย และคอยสังเกตกระแสของสตูดิโอที่เติบโตต่อเนื่อง Napalosa ก่อตั้งในปี 2021 โดย Nelly Bellegarde และตั้งอยู่ที่ Antwerp ประเทศเบลเยียม
Electric Architects
ถ้าดูจาก Milan เป็นตัวอย่าง ก็ต้องบอกได้เลยว่าการสูบบุหรี่กำลังกลับมาแรง อาจเพราะบรรยากาศของเมืองที่ชวนให้ดีไซเนอร์หยิบประเด็นนี้มาทำโปรเจ็กต์ จนกลายเป็นธีมที่เห็นได้ชัด หนึ่งในนั้นมาจาก Electric Architects ที่สร้างซีรีส์วัตถุสำหรับการสูบภายใต้ชื่อ “The Vice” ชิ้นที่เราชอบที่สุดคือ The Vice Sentinel ที่เขาทำเป็นที่เขี่ยบุหรี่ขนาดใหญ่หลายแขน
Joshi / Greene
Joshi / Greene หยิบไอเดียง่าย ๆ มาขยายให้กลายเป็นดีเทลเชิงสถาปัตยกรรมด้วยการนำเสนอ Rail System ท่ามกลางฉากหลังของงาน Convey ที่มีบรรยากาศเหมือนบ้าน รางที่พาดยาวตลอดความยาวห้องถูกออกแบบให้รองรับแอ็กเซสซอรีต่าง ๆ ได้ ทั้งกระจก ชั้นวาง เก้าอี้ นาฬิกา แจกัน ไปจนถึงที่แขวนเสื้อ เปลี่ยนบรรยากาศห้องได้ทีละชิ้น
