สรุปโชว์ Dior Cruise 2027 รันเวย์ที่ LACMA โดย Jonathan Anderson

สรุปภาพรวม

Jonathan Anderson เปิดตัวคอลเล็กชัน Dior Cruise 2027 ที่ Los Angeles County Museum of Art ผ่านโชว์ในชื่อ “Wilshire Boulevard” ซึ่งต่อยอดจากสายสัมพันธ์อันยาวนานระหว่าง Christian Dior กับ Hollywood และภาษาภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของ Los Angeles ยุคมิดเซนจูรี
ช่วงเวลาสำคัญด้านดีไซน์ ได้แก่ เชิ้ตที่สร้างสรรค์ร่วมกับศิลปิน Ed Ruscha เฮดพีซตัวอักษรจากขนนกแบบสั่งทำพิเศษโดย Philip Treacy ซึ่งรีเวิร์กจากเทคนิคดั้งเดิมที่เคยสร้างให้ Isabella Blow ยีนส์เดนิมปักโซ่เงินเส้นบางละเอียด และกระเป๋า Saddle เวอร์ชันใหม่ที่เคลือบผิวแบบสีรถยนต์และตกแต่งด้วยชาร์มกุญแจรถ
คอลเล็กชันนี้ถือเป็นโชว์ Cruise ครั้งแรกของ Anderson ให้กับ Dior ซึ่งเกิดขึ้นภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากที่เขารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ฝ่ายเสื้อผ้าสตรี

โชว์ Cruise ครั้งแรกของ Jonathan Anderson ให้กับ Dior จัดขึ้นที่ Los Angeles County Museum of Art และคอลเล็กชันที่เขานำมาในชื่อ “Wilshire Boulevard” ก็ถูกสร้างบนแนวคิดท้าทายที่ควรค่าต่อการขบคิดอย่างจริงจัง Anderson ให้เหตุผลว่า Christian Dior ไม่ได้เป็นเพียงคนที่แต่งกายให้ Hollywood เท่านั้น แต่ยังมอง Hollywood เป็นเหมือนโครงการทางปรัชญา เมืองที่ความฝันอยากหลีกหนีความจริงหลังสงครามและความหมกมุ่นในแฟนตาซีแบบเซอร์เรียลลิสม์มาบรรจบกัน จนกลายเป็นพลังที่กำหนดแฟชั่นไม่ต่างจากที่แฟชั่นนิยามมันเอง เมื่อหอบข้อถกเถียงนี้กลับมาที่ Los Angeles Anderson จึงทำให้มันถูกมองเห็นได้ผ่านเสื้อผ้าอย่างเป็นรูปธรรม

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของโชว์นี้ลึกซึ้งเกินกว่าที่แฟชั่นโชว์ส่วนใหญ่กล้าลงไปแตะ Christian Dior ออกแบบเครื่องแต่งกายก่อนจะก่อตั้งแบรนด์ของตัวเอง เขามีส่วนร่วมในภาพยนตร์สองเรื่องที่ออกฉายในปี 1950 คือ Les Enfants Terribles ของ Jean-Pierre Melville และ Stage Fright ของ Alfred Hitchcock เรื่องหลังเกิดขึ้นตามคำยืนกรานของ Marlene Dietrich และต่อมาเขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปี 1955 จากผลงานออกแบบให้ Terminal Station ยุครุ่งเรืองของ Hollywood และยุครุ่งเรืองของ Dior จึงไม่ได้ดำเนินไปอย่างไร้สายสัมพันธ์ หากแต่สนทนากันอยู่ตลอด ผ่านสื่อกลางอย่างผู้หญิงอย่าง Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Sophia Loren, Marilyn Monroe และ Elizabeth Taylor ซึ่งล้วนเคยสวม Dior ในห้วงเวลาที่กำหนดทั้งภาพลักษณ์สาธารณะของพวกเธอและอิทธิพลทางวัฒนธรรมของแบรนด์ Anderson ใช้ประวัติศาสตร์นี้เป็นจุดตั้งต้นของ Cruise 2027 แล้วตั้งคำถามว่า เมื่อมองในปี 2026 ท่ามกลางเมืองที่เปลี่ยนแปลงไปมากนับจากวันที่ Dietrich บอก Hitchcock ว่า “no Dior, no Dietrich” ภาพนั้นจะหน้าตาอย่างไร

โชว์เปิดด้วยเดรสสีเหลืองบัตเตอร์คัพประดับโรเซ็ตต์ ประกาศชัดทันทีว่าดอกไม้จะกลายเป็นม็อติฟที่วนกลับมาอย่างต่อเนื่อง ก่อนจะไหลต่อไปสู่เดรสลายทุ่งดอกป๊อปปี้สีส้มเรืองรอง และค่อย ๆ ขยับสู่ลุกส์ที่มีโครงสร้างสถาปัตยกรรมซับซ้อนยิ่งขึ้น หนึ่งในโมเมนต์ทรงพลังแบบเงียบงันที่สุดคือโค้ตผ้าวูลแฟลนเนลสี Dior Gray ตัดลายเส้นเงาเรขาคณิตคล้ายม่านบังตา Venetian blinds ซึ่งอ้างอิงโดยตรงถึงไวยากรณ์ภาพของภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ ผ่านผืนผ้าในเวอร์ชันของแบรนด์ เสื้อผ้าในชีวิตประจำวันถูกยกระดับเป็นออตกูตูร์กลางรันเวย์ในรูปของยีนส์เดนิมขาดปะปักโซ่เงินเส้นบางเฉียบเลียนเส้นฝ้าย ชิ้นนี้เหมือนบทสรุปสัญชาตญาณกว้าง ๆ ของ Anderson ที่มองเห็นความหรูหราในพื้นที่คาดไม่ถึง โดยไม่ทำให้ความยากจนดูโรแมนติก

เชิ้ต Ed Ruscha คือผลงานคอลแลบที่น่าจะถูกพูดถึงยาวนานที่สุด Ruscha ผู้สั่งสมการวางคำและวลีลงบนฉากหลังบรรยากาศแบบ California มานานกว่าห้าทศวรรษ จนกลายเป็นหนึ่งในงานตีความ Los Angeles ที่เป็นระบบและชัดเจนที่สุด ได้นำเซนส์บางอย่างมาสู่เชิ้ตเหล่านี้อย่างที่ Anderson อธิบายได้ตรงเป๊ะ: ความสามัญธรรมดาเมื่อวางเคียงกับความยิ่งใหญ่ของเมือง ผลงานของ Ruscha มองเห็น Los Angeles เสมอว่าเป็นที่ที่ความเรียบง่ายกับความเหนือจริงเชิงตำนานดำรงอยู่ร่วมกันในระดับทางเท้า ซึ่งคือสิ่งเดียวกับที่ Anderson พยายามผลักดันในกรอบความคิดกว้าง ๆ ของคอลเล็กชัน เชิ้ตเหล่านี้จึงไม่ใช่แค่เสื้อที่ติดชื่อศิลปิน หากคือถ้อยแถลงที่ชัดเจนที่สุดของคอลเล็กชันต่อคำถามว่าการสร้างเสื้อผ้าใน และเพื่อ เมืองนี้โดยเฉพาะ หมายความว่าอย่างไร

เฮดพีซของ Philip Treacy สำหรับลุคเปิดฝั่งผู้ชายคู่ควรกับพื้นที่เล่าแยกต่างหาก Treacy หยิบเทคนิคที่พัฒนาขึ้นดั้งเดิมให้หมวก “BLOW” อันเป็นไอคอนิกของ Isabella Blow มาตีความใหม่ ใช้ขนนกสร้างรูปทรงตัวอักษรและไทโปกราฟีด้วยความแม่นยำพิถีพิถันอย่างยิ่ง ขณะเดียวกันก็ทำให้ชิ้นงานยังดูโปร่งเบาและเปี่ยมชีวิตชีวา ชื่อของ Blow ผู้สวมหมวกของ Treacy เป็นการนำเสนอตัวตนแบบกบฏตลอดทศวรรษ 1990 และ 2000 จึงไม่เคยหายไปจากบทสนทนายามที่เขาทำงานในเทร์ริทอรี่นี้ และบริบทของ Dior ก็ช่วยกำหนดกรอบในเชิงสถาบันใหม่ให้เทคนิคดังกล่าวโดยไม่ลบเลือนประวัติศาสตร์นั้น ลุคผู้ชายที่ทยอยตามมา ซึ่งขยับคอลเล็กชันจาก womenswear ไปสู่การแบ่งปันตู้เสื้อผ้าร่วมกัน ยิ่งตอกย้ำความสนใจของ Anderson ต่อความลื่นไหลในฐานะหลักคิดด้านออกแบบ ไม่ใช่แค่ท่าทีภายนอก

แอ็กเซสซอรีเล่าเรื่องขนานไปกับเสื้อผ้า มินูดิแยร์ทรงเปลือกหอยนอติลุส และรองเท้าซิลูเอตหัวพระจันทร์เสี้ยวรุ่นใหม่ประดับดอกไม้และเลื่อม ต่างช่วยต่อยอดเส้นเรื่องพฤกษศาสตร์ของคอลเล็กชันไปสู่รองเท้าและกระเป๋าออกงาน กระเป๋า Saddle เวอร์ชันอัปเดตที่มาพร้อมผิวเคลือบสีรถยนต์และชาร์มกุญแจรถ ก็หยิบแรงบันดาลใจโดยตรงจากจุดอ้างอิงอีกแบบของ Los Angeles: รถอเมริกันวินเทจที่นิยามตำนานภาพจำของเมืองนี้ไม่แพ้แนวต้นปาล์มและถนนเลียบหุบเขา ชาร์มกุญแจรถอาจดูเป็นดีเทลเล็กน้อย ทว่ามันคือรายละเอียดแบบที่ให้รางวัลกับสายตาที่สังเกตอย่างใกล้ชิด ซึ่ง Anderson เชื้อเชิญอยู่เสมอ