ทำไมคุณควรรู้จักผลงานของ Andrea Branzi ให้ลึกกว่าที่เคย

ที่มิลานในปีนี้ Andrea Branzi กลายเป็นจุดศูนย์กลางของนิทรรศการใหญ่สองงาน งานหนึ่งจัดที่พิพิธภัณฑ์ Triennale ประจำเมือง และอีกงานเป็นการจัดแสดงประติมากรรมแสงขนาดใหญ่ของเขาในบรรยากาศแกลเลอรีขนาดย่อมกว่า

นับตั้งแต่สถาปนิกและดีไซเนอร์ชาวอิตาเลียนผู้นี้เสียชีวิตในปี 2023 ทั้งวงการดูเหมือนจะพร้อมใจกันหันกลับมาทบทวนถึงอิทธิพลของเขา “เขาไม่เคยกลัวที่จะเปลี่ยนความคิดของตัวเองระหว่างเส้นทางอาชีพ” Deyan Sudjic ภัณฑารักษ์ผู้อยู่เบื้องหลังนิทรรศการ “Objects That Speak, a Conversation Continued with Andrea Branzi” กล่าว “เขาสามารถทำงานได้ทั้งในบริบทของอุตสาหกรรม และในโลกแฟชั่นควบคู่กันไป”

แม้ Branzi จะเกิดในทศวรรษ 1930 แต่ความสามารถในการข้ามเส้นแบ่งเหล่านี้กลับร่วมสมัยยิ่งกว่าที่เคย ทุกวันนี้ Design Week ไม่ได้ถูกนิยามด้วยการเปิดตัวเฟอร์นิเจอร์อีกต่อไป หากแต่กลายเป็นหม้อหลอมรวมหลากหลายแขนงความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้ดีไซน์เป็นยานแห่งการสื่อสาร

นี่เองคือเหตุผลที่ทำให้ Rosewood ผู้จัดนิทรรศการ เลือกจะเข้าร่วมในจังหวะวัฒนธรรมช่วงสำคัญนี้ “วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ท้องถิ่นคือหัวใจของกระบวนการออกแบบของเรา” Trish Luyckx Chief Design Officer แห่ง Rosewood กล่าว “ทั้งสองสิ่งคอยกำกับทุกการตัดสินใจ ตั้งแต่วัสดุที่เราเลือกใช้ ไปจนถึงเรื่องเล่าที่เราถักทอเข้าไปในพื้นที่

เพื่อคารวะต่อความสามารถของ Branzi ในการไหลข้ามกรอบจำกัดของแขนงสร้างสรรค์ นิทรรศการจึงจัดวางผลงานของเขาเคียงข้างศิลปินและดีไซเนอร์ร่วมสมัย

ภายในพื้นที่โทนมืด โคมไฟทรงโดมจำนวน 15 ชิ้นของเขาตั้งตระหง่านเหนือพื้น แต่ละชิ้นเผยให้เห็นลวดลายและพื้นผิวเฉพาะตัวผ่านแสงที่เปล่งจากภายใน พวกมันบอกเล่ามิติที่เป็นงานศิลป์ของงานดีไซน์ ซึ่งตามคำอธิบายของ Sudjic นับเป็นเอกลักษณ์ในผลงานของเขา “Branzi ก้าวข้ามมุมมองแบบดั้งเดิมที่มองการออกแบบว่าเป็นเพียงเรื่องฟังก์ชัน สำหรับเขา มันคือการตั้งคำถามไม่แพ้การมอบคำตอบ” เขาเสริม “เขาสามารถสำรวจวิถีที่เราใช้ชีวิตและทำงาน ตลอดจนสายสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่เรามีกับข้าวของของเราเอง”

ขณะเดียวกัน ที่ฝั่ง Triennale นิทรรศการ “Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present” เล่าเรื่องผลงานของเขาผ่านสายตาของสถาปนิกชาวญี่ปุ่นผู้นี้

นิทรรศการรวบรวมผลงานกว่า 400 ชิ้น และแบ่งการจัดแสดงตามธีม แทนการเรียงตามลำดับเวลา เพื่อสดุดี Branzi ในฐานะนักคิดและนักวิชาการ

“ช่วงเวลาที่ Andrea Branzi มีชีวิตอยู่นั้นคือยุคทองของดีไซน์อิตาเลียน เป็นห้วงเวลาที่สถาปนิกและดีไซเนอร์ระดับซูเปอร์สตาร์อย่าง Marco Zanuso, Ettore Sottsass, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Alessandro Mendini และ Achille Castiglioni ต่างอยู่บนจุดสูงสุดของเส้นทางอาชีพ” Ito กล่าว

“ท่ามกลางดวงดาวพราวฟ้าเหล่านั้น Andrea เพียงผู้เดียวที่เป็นนักคิดมากกว่าจะเป็นสถาปนิกหรือดีไซเนอร์” เขากล่าวต่อ “ผมคิดว่าเขามองการลงมือออกแบบอาคารหรือเฟอร์นิเจอร์จริง ๆ ว่าเป็นเพียงความพยายามที่สูญเปล่า ผลก็คือเขาไม่เคยทำโปรเจ็กต์ออกแบบเพียงเพื่อการออกแบบเลยตลอดชีวิต”

ในห้วงเวลาที่ทุกอย่างรวดเร็วจนแทบจับต้องไม่ทัน และความคิดสร้างสรรค์มักถูกทำให้มีอยู่เพื่อรับใช้เพียงอัลกอริทึม มุมมองของ Branzi อาจช่วยให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่มองเห็นวิธีการทำงานในอีกทิศทาง นอกเหนือจากผู้สร้างสรรค์ผลงานเองแล้ว แนวคิดนี้ยังอาจกระตุ้นให้คนรักดีไซน์มองเลยไปกว่าหน้าตาของวัตถุ และเลือกเชื่อมต่อกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งเพราะวิธีคิดหรือสารที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง

อย่างน้อยในมุมมองของ Sudjic ก็เชื่อว่าสิ่งนี้เองที่ทำให้เขาเป็นบุคคลที่เราทุกคนควรรู้จัก

“Branzi รักษาความใคร่รู้ลึกซึ้ง และต่อต้านการยอมรับภูมิปัญญาสำเร็จรูป คุณสมบัติเหล่านี้ยังคงก้องกังวานอย่างแรงกล้าในใจคนรุ่นใหม่” เขากล่าว

นิทรรศการ “Objects That Speak” จัดขึ้นระหว่าง Milan Design Week ส่วน “Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present” จัดต่อเนื่องไปจนถึงวันที่ 4 ตุลาคม