Thom Yorke และ Stanley Donwood ขนนิทรรศการ “No Go Elevator” บุกเวนิส

สรุป

• ศิลปิน Thom Yorke และ Stanley Donwood เตรียมเปิดตัวนิทรรศการใหม่ในเวนิสในชื่อ “No Go Elevator (not without no keycard)” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม ถึง 7 มิถุนายน
• นิทรรศการครั้งนี้ประกอบด้วยภาพวาดหมึกชุดใหม่และงานเพนต์สเกลใหญ่ สะท้อนพัฒนาการอันโดดเด่นของการทำงานร่วมกันตลอดสามทศวรรษของทั้งคู่
• จัดแสดงที่ Castello 2432 โดยโปรเจกต์นี้เน้นองค์ประกอบด้านข้อความอันลึกลับ และภูมิทัศน์ชวนไม่สบายใจที่ต่อยอดมาจากผลงานภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ทั้งคู่สร้างให้กับ Radiohead และ Smile

สอดรับบรรยากาศของ 2026 Venice Biennale ผลงาน “No Go Elevator (not without no keycard)” โดย Thom Yorke จาก Radiohead และ Stanley Donwood จะเปิดแสดงในพื้นที่แกลเลอรีเฉพาะบน Fondamenta dei Penini นิทรรศการที่ถูกจับตามองนี้จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม ถึง 7 มิถุนายน ชวนผู้ชมดิ่งสู่จักรวาลอันหม่นทว่าชวนหลงใหล กลุ่มผลงานประกอบด้วยงานหมึกเส้นละเอียดที่มักมีคราบหมึกกระเซ็นอย่างฉับพลันและร่องรอยการแก้ไขด้วย Wite-Out ถ่ายทอดภูมิทัศน์อันเวิ้งว้างโดดเดี่ยว และโครงสร้างทรงซิกกูแรต ตามคำบอกของ Donwood องค์ประกอบด้านข้อความยังคงมีบทบาทสำคัญต่อประสบการณ์การชม ผู้เข้าชมจะได้พบกับลิสต์คำที่คัดสรรอย่างประณีตบนแผ่นพับนิทรรศการ ทำหน้าที่เสมือนเพลย์ลิสต์เชิงแนวคิด คอยนำทางทุกคนผ่านภูมิทัศน์อันลี้ลับ

การบุกเวนิสครั้งนี้ต่อเนื่องจากนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ในปี 2025 ของทั้งคู่ที่ Ashmolean Museum ในชื่อ “This Is What You Get” งานจัดแสดงขนาดใหญ่ในสถาบันศิลปะแห่งนั้นได้สำรวจเส้นทางการทำงานร่วมกันตลอดกว่า 30 ปี ไล่เรียงไทม์ไลน์สร้างสรรค์ที่เริ่มต้นจากอัลบั้มแจ้งเกิดของ Radiohead ในปี 1995 คือThe Bends. ทั้งคู่พบกันครั้งแรกสมัยเป็นนักศึกษาศิลปะที่ Exeter University และนับแต่นั้นมาก็ไม่หยุดขยับขยายเส้นแบ่งระหว่างศิลปะเสียงกับศิลปะภาพ การร่วมงานช่วงแรกอาศัยการจัดการภาพดิจิทัลและการสแกนความเคลื่อนไหวเป็นหลัก ทว่าช่วงล็อกดาวน์จากโควิดกลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในกระบวนการทำงานร่วมกัน พวกเขาเริ่มลงสีเคียงข้างกันในตู้คอนเทนเนอร์ที่ตั้งอยู่ในสวนบ้านของ Yorke ที่ Oxford เปลี่ยนจากแท็บเล็ตดิจิทัลมาเป็นสี gouache สัมผัสหนาแน่นและผืนผ้าใบขนาดมหึมา

หากในอดีตการร่วมงานกันมักเน้นการคอมโพสไปพร้อมกันระหว่างเซสชันบันทึกเสียงให้กับSmile, ฟรอนต์แมนแห่ง Radiohead มองว่าผลงานชุดใหม่นี้คือการก้าวกระโดดสู่ภาษาภาพชุดใหม่อย่างชัดเจน โดยไม่ต้องอ้างอิงบริบทด้านเสียงดนตรีเหมือนที่ผ่านมา ศิลปินผู้เป็นที่ยอมรับรายนี้ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าในช่วงแรกเขาต่อต้านป้ายกำกับ “visual artist” เพราะเส้นแบ่งที่แข็งตัวในอุตสาหกรรมดนตรียุค 1990 แต่วันนี้เมื่อโอบรับสื่อสายนี้อย่างเต็มตัว Yorke และ Donwood ก็เข้าหาผืนผ้าใบเปล่าในฐานะสมรภูมิที่เท่าเทียม ผลัดกันปรับแต่งพื้นที่เดียวกันจนกว่าจะมีคนหนึ่งยึดภาพสุดท้ายได้สำเร็จ ก่อเกิดเป็นภูมิทัศน์ที่ลึกซึ้งและเปี่ยมมิติ นิทรรศการครั้งใหม่นี้จัดขึ้นที่Castello 2432, โดยโชว์ชุดล่าสุดนี้สลัดกรอบความปลอดภัยของการเป็นเพียงงานออกแบบแพ็กเกจอัลบั้ม ส่งตำนานการสร้างสรรค์อันซับซ้อนของพวกเขาเข้าสู่เวทีศิลปะชั้นสูงระดับโลกโดยตรง

Castello 2432
Fondamenta dei Penini, Venice