Dozie Kanu ร้อยเรียงสถาปัตยกรรมแห่งความทรงจำในนิทรรศการ ‘The Second Shadow’

Dozie Kanu กลับมาพร้อมบทสนทนาแบบดื่มด่ำชุดใหม่ที่ Fondazione ICA Milano โดยนิทรรศการจะเปิดให้ชมวันที่ 19 มีนาคม ในนาม ‘The Second Shadow’ ซึ่งจับคู่งานของศิลปินเชื้อสายฮิวส์ตันที่พำนักในโปรตุเกสคนนี้ เข้ากับผลงานของ Marc Camille Chaimowicz เพื่อสร้างนิทรรศการที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างประติมากรรม สเปซบ้าน และความทรงจำพร่าเลือนไป ภัณฑารักษ์โดย Rita Selvaggio โปรเจ็กต์นี้ปฏิเสธการจัดวางแบบไวต์คิวบ์ดั้งเดิม แล้วหันมาสร้าง “ห้อง” อิสระสองห้องที่ทำงานเสมือนภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา

ในสภาวะแบบโลกคู่ขนานนี้ ผลงานของ Kanu ทำหน้าที่เสมือนคลังบันทึกที่ยังมีชีวิต ผสานภาษาประติมากรรมของเขาเข้ากับชิ้นงานที่เลือกสรรจาก Nicoletta Fiorucci Collection เขาเป็นที่รู้จักจากการดึงแรงตึงเชิงศิลปะชั้นสูงออกมาจากวัสดุรีเพอร์โพสและวัตถุที่เก็บมาจากรอบตัว Kanu ใช้การแทรกแซงเชิงพื้นที่เฉพาะแห่งครั้งนี้เชื่อมช่องว่างระหว่างดีไซน์ฟังก์ชันนัลกับเรื่องเล่าอัตชีวประวัติ คือการมองแนวคิดเรื่อง “ตัวคู่” อย่างทรงพลัง ที่ซึ่งอิทธิพลไม่ได้ถูกส่งต่อแบบสายตรง หากเป็นกระบวนการหักเหซ้ำไปมาอย่างต่อเนื่อง

เลื่อนอ่าน Q&A ด้านล่าง กับ Dozie Kanu ขณะที่เขาถอดรหัสพัฒนาการของงานตัวเองและเบื้องหลังการสร้างสรรค์ The Second Shadow.

“การที่งานของผมเข้าไปสนทนากับงานของ Chaimowicz เปิดโอกาสให้ผู้ชมเคลื่อนผ่านสองมุมมองที่แตกต่างกัน ว่า ‘วัตถุ’ สามารถบรรจุอารมณ์ ความทรงจำ และอัตลักษณ์ได้อย่างไร”

การวางงานของคุณเคียงข้างห้องของ Chaimowicz เปลี่ยนวิธีที่ผู้คนควรใช้งานหรือมองมันอย่างไรบ้าง?

การที่งานของผมถูกวางใกล้กับห้องของ Chaimowicz ซึ่งเขาอุทิศให้กับความชื่นชมต่อ Jean Cocteau นั้น สร้างบทสนทนาที่ข้ามกาลเวลา และแตะทั้งเรื่องสเปซในบ้าน สถานะทางสังคม และวิธีที่ความหมายค่อย ๆ ทับซ้อนสะสมผ่านการอยู่ใกล้ชิดกัน งานของ Marc เต็มไปด้วยบรรยากาศ เขาใส่ใจการจัดวาง และมีความละเอียดอ่อนต่อรสนิยมและชีวิตภายในอย่างมาก งานของผมมาจากชุดอ้างอิงคนละแบบ แต่ผมก็ครุ่นคิดอย่างจริงจังว่าพื้นที่บ้านคือเวทีที่คุณค่าทางวัฒนธรรมถูกซ้อมและถูกแสดงออกอย่างไร ดังนั้น โดยพื้นฐานแล้ว การที่งานของผมเข้าไปสนทนากับงานของ Chaimowicz ทำให้ผู้ชมสามารถเคลื่อนไปมาระหว่างสองความเข้าใจที่ต่างกัน ว่าวัตถุอาจบรรจุอารมณ์ ความทรงจำ และอัตลักษณ์ได้อย่างไร

อะไรทำให้คุณเลือกผลงานบางชิ้นจาก Nicoletta Fiorucci Collection มาจัดเคียงข้างงานใหม่ของตัวเอง?

ผมพยายามอย่างเต็มที่ไม่ให้คิดเรื่องการเลือกงานในแบบแบบฝึกหัดภัณฑารักษ์ดั้งเดิม หรือในฐานะการสร้างข้อถกเถียงทางประวัติศาสตร์ใด ๆ จุดตั้งต้นจริง ๆ สำหรับผมคือความสัมพันธ์และความชื่นชมของ Marc Camille Chaimowicz ต่อ Jean Cocteau ซึ่งเขามองว่าไม่ใช่แค่แหล่งอ้างอิงโดยตรง แต่เป็นเหมือน “เพื่อนเงา” ที่ร่วมเดินเคียงไปกับกระบวนการก่อรูปตัวตนของเขา แนวคิดนั้นอยู่ใกล้ตัวผมตลอด ผมจึงโฟกัสที่การเลือกงานจากคอลเล็กชันของ Nicoletta ที่จะทำงานในลักษณะคล้ายกันเมื่อวางคู่กับงานของผม ไม่ใช่ในฐานะการอ้างคำพูดหรืออิทธิพลตรง ๆ แต่เป็นผลงานที่สะท้อนหรือขยายบางด้านของภาษาศิลปะที่ผมใช้

การคัดเลือกจึงกลายเป็นการมองหาเหล่าศิลปินและแนวปฏิบัติเฉพาะที่ไปแตะสิ่งเดียวกับที่มีอยู่ในงานของผม ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์และพื้นที่บ้านที่ถูกปฏิบัติราวประติมากรรม คำถามเรื่องตัวตนที่กำกวม หรือถูกประกอบสร้างขึ้น และวัสดุที่บรรทุกความทรงจำ ทั้งเชิงการเมือง ส่วนตัว หรือว่าด้วยการพลัดถิ่น ผมไม่ได้พยายามทำให้แนวคิดเหล่านี้ถูกอธิบายอย่างตรงไปตรงมา แต่ปล่อยให้งานทั้งหมดนั่งอยู่ในสเปซราวกับเป็นเพื่อนร่วมห้อง จนห้องกลายเป็นพื้นที่ที่ความรู้สึกไวหลากหลายแบบอยู่ร่วมกัน และค่อย ๆ กระซิบส่งผลต่อกัน

ในกรอบความคิดแบบนั้น สิ่งที่ผมสร้างจึงไม่ใช่นิทรรศการที่ถูกคิวเรตอย่างแข็งตัว แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่ยังมีชีวิต หรืออินทีเรียที่ถูกออกแบบขึ้นใหม่ ซึ่งงานของผมและงานที่คัดเลือกมาช่วยให้สเปซ “คิดถึงตัวเอง” พวกมันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อให้เปรียบเทียบกันตรง ๆ แต่เพื่อร่วมกันสร้างสถาปัตยกรรมทางจิตและอารมณ์ล้อมรอบนิทรรศการ ให้เรา “รู้สึกได้” ถึงอิทธิพลผ่านมิติของพื้นที่และบรรยากาศ มากกว่าการถูกป้อนคำอธิบายอย่างเป็นตำรา

การแสดงผลงานในสถาบันใหญ่ในมิลานแบบนี้ เปลี่ยนเรื่องเล่าของเศษโลหะและวัตถุเก็บตกที่คุณใช้หรือเปล่า?
วัสดุที่ถูกเก็บมาใช้ใหม่หรือถูกคุ้ยมานั้น โดยตัวมันเองก็แบก “ชีวิตก่อนหน้า” และหน้าที่เดิมติดตัวมาอยู่แล้ว พอมันเข้ามาในแกลเลอรี ก็เท่ากับเข้าสู่ระบบคุณค่าและความหมายอีกชุดหนึ่ง ผมสนใจการเปลี่ยนสถานะนี้มาโดยตลอด วัตถุชิ้นเดียวกันสามารถขยับจากของที่ถูกทิ้งไปสู่ของที่ถูกรักษาไว้ได้ และการเปลี่ยนผ่านนั้นเล่าเรื่องได้มากทีเดียวว่า โดยรวมแล้วเรากำหนดคุณค่าให้สิ่งต่าง ๆ อย่างไร

“ถ้าผู้ชมจะเก็บอะไรกลับไปได้จากงานนี้ ผมหวังว่าจะเป็นแนวคิดที่ว่ามรดกไม่ได้เป็นสิ่งที่รับมาแบบเฉย ๆ แต่มันคือสิ่งที่เราสร้าง ปรับ แก้ และตีความใหม่อยู่ตลอดเวลา

ในเมื่อโชว์นี้พูดถึงมรดกและการส่งต่อ คุณอยากให้ผู้ชมได้รับอะไรจาก “คลังบันทึก” ที่คุณสร้างขึ้นในครั้งนี้?

ผมคิดเรื่องมรดกไม่ใช่แค่ในแง่วัตถุ แต่รวมถึงความรู้ การอ้างอิง และวิธีมองโลก สำหรับผม มันมีคำถามที่ใหญ่กว่านั้นว่า การรับช่วงวัฒนธรรมหมายความว่าอย่างไร เมื่อความสัมพันธ์ของเรากับประวัติศาสตร์กลับรู้สึกกระจัดกระจายหรือถูกลบเลือนไปบางส่วน งานของผมจำนวนมากคือความพยายามสร้างภาษาทัศนศิลป์ที่รู้สึกได้ว่ามันเป็นของรุ่นเรา และสอดคล้องกับภูมิหลังของผม แต่ก็ยังรับรู้และเคารพสิ่งที่มาก่อน เพราะฉะนั้น “คลังบันทึก” ในงานนี้จึงไม่ใช่แอร์ไคฟ์ในความหมายแบบดั้งเดิม แต่มันเป็นดัชนีส่วนตัวของอิทธิพล วัสดุ และภาพ ที่ร่วมกันหล่อหลอมวิธีคิดและความรู้สึกของผมมากกว่า ถ้าผู้ชมจะรับอะไรกลับไปได้ ผมหวังว่ามันจะเป็นแนวคิดที่ว่ามรดกไม่ใช่สิ่งที่รับมาแบบเฉื่อย ๆ แต่เป็นสิ่งที่คุณสร้าง แก้ไข และตีความใหม่เรื่อย ๆ ผมหลงรักรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะมากมายที่อาจไม่ “คลิก” กับผมตั้งแต่เจอกันครั้งแรก แต่กลับค่อย ๆ เข้ามาจับใจผมได้ เมื่อได้หวนกลับไปดูอีกครั้งซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดหลายปี

นอกเหนือจากโชว์นี้ ปัจจุบันคุณกำลังทำโปรเจ็กต์อะไรอยู่บ้าง?
ตอนนี้ผมทำงานไปในหลายทิศทาง ผมยังเดินหน้าพัฒนางานประติมากรรมและโปรเจ็กต์นิทรรศการต่อไป แต่ขณะเดียวกันก็ใช้เวลามากขึ้นกับการคิดเรื่องภาพยนตร์และสถาปัตยกรรมในฐานะโปรเจ็กต์ระยะยาว ภาพยนตร์ดึงดูดผมเพราะมันเปิดโอกาสให้สร้างโลกทั้งใบและควบคุมจังหวะอารมณ์ได้อย่างแม่นยำ ส่วนสถาปัตยกรรมน่าสนใจสำหรับผมเพราะมันทำงานในสเกลของชีวิตประจำวันและชุมชน

ในระยะยาว ผมสนใจว่ากระบวนการต่างแขนงเหล่านี้—การสร้างวัตถุ การสร้างนิทรรศการ ภาพยนตร์ และสถาปัตยกรรม—จะมาบรรจบกันได้อย่างไร ในฐานะวิธีการต่าง ๆ ที่ช่วยกำหนดว่าผู้คนเคลื่อนที่ผ่านสเปซอย่างไร และทำความเข้าใจกับสิ่งแวดล้อมรอบตัวอย่างไร สำหรับผม ประติมากรรมเป็นเพียงส่วนหนึ่งของบทสนทนาที่ใหญ่กว่านั้นในตอนนี้

Fondazione ICA Milano
Via Orobia, 26, 20139
Milano MI, Italy