Coachella 2026: โอเอซิสศิลปะกลางทะเลทรายดนตรี

สรุป

• Public Art Company เปิดตัวอินสตอลเลชั่นชุดใหม่ที่ Coachella จาก Sabine Marcelis, Kyriakos Chatziparaskevas และ Los Angeles Design Group
• ตลอดช่วงเทศกาล ผลงานศิลปะเหล่านี้โต้ตอบกับพลังงานและภูมิทัศน์ทะเลทรายโดยตรง สร้างมุมพักผ่อนและพื้นที่ให้ผู้ชมได้ใช้เวลาครุ่นคิดและรีชาร์จพลัง

วนมาถึงช่วงเวลานั้นของปีอีกครั้ง — บรรยากาศ Coachella ลอยอวลอยู่รอบตัว เติมดีกรีความร้อนแรงจากโชว์และการแสดงสุดตระการตาของ Weekend 1 ด้วยการหวนคืนของ Public Art Company (PAC) ในฐานะผู้ดูแลงานศิลป์ประจำปีนี้ ปักหมุดอินสตอลเลชั่นแบบ immersive ชุดใหม่กระจายอยู่ทั่วพื้นที่เทศกาลใน Indio

ภัณฑารักษ์โดย Raffi Lehrer ผู้ก่อตั้ง PAC และ Paul Clemente ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Goldenvoice ชุดงานกลางแจ้งปีนี้ถูกออกแบบให้สอดรับกับสภาพแวดล้อมตรงหน้า สะท้อนทั้งแสงและพลังงานที่เปลี่ยนไปของทะเลทราย พร้อมมอบโมเมนต์ของความสงบนิ่ง ความสนุก และความพิศวงให้กับผู้ชมที่กำลังเดินทางระหว่างเวทีต่าง ๆ

“สิ่งที่เชื่อมโยงงานทั้งหมดเข้าด้วยกันคือความใจกว้างที่แบ่งปันร่วมกัน แต่ละชิ้นถูกออกแบบมาให้คนได้เดินเข้าไป นั่งอยู่ใต้ เดินหลงวน และสัมผัสได้อย่างแท้จริง” Lehrer กล่าว “เราออกแบบการคิวเรตให้กับร่างกายไม่แพ้สายตา”

ไฮไลต์ของโปรแกรมปีนี้คือเขาวงกตเป่าลมโดยดีไซเนอร์ชาวดัตช์ Sabine Marcelis เคียงคู่แคคตัสจับจีบสูง 40 ฟุตของสถาปนิกสายลอนดอน Kyriakos Chatziparaskevas และหอคอยสไตล์ brutalist ทรงโทเท็มโดย Los Angeles Design Group (LADG) เลื่อนลงไปอ่านต่อเพื่อทำความรู้จัก “สนามเด็กเล่นแห่งศิลปะ” ที่ Coachella 2026 ให้มากยิ่งขึ้น

“Maze”

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

ได้แรงบันดาลใจจากเส้นสายธรรมชาติของ Coachella Valley ผลงาน “Maze” ของ Marcelis ดึงเอาความหลงใหลในเรื่องแสง ประสาทสัมผัส และแน่นอนว่าเฉดสีจัดจ้านมาใช้เต็มที่ รูปทรง PVC อ่อนนุ่มคล้ายแคนยอนสูงต่ำสลับกัน สร้างมุมเย็น ๆ ให้ผู้ชมได้ใช้เวลาทบทวนตัวเองกลางแลนด์สเคปโทนออมเบรอุ่น ๆ กลางวันผลงานนี้ “[ปรากฏ] ต่อสายตาเหมือนภาพลวงกลางทะเลทราย” ทำหน้าที่กรองทั้งแสงและเสียง พออาทิตย์ลับฟ้า มันก็แปรสภาพเป็นโอเอซิสเรืองแสงจากภายใน

“Starry Eyes”

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Chatziparaskevas หยิบเอา barrel cactus พืชหนามประจำถิ่นมาขยายสเกลให้ทะยานขึ้น “Starry Eyes” ถูกตีความเป็นกลุ่มทรงจีบตั้งตระหง่านเหนือศีรษะ ผู้ชมสามารถเดินเข้าไปในอินสตอลเลชั่นจากฐานของ “cacti” ที่มวลของสีสันทำหน้าที่เป็นทั้งที่พักหลบแดดและจุดพักผ่อนคลาย

“Visage Brut”

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

Photo: Lance Gerber

LADG ภายใต้การนำของ Andrew Holder และ Claus Benjamin Freyinger จับมือกับกลุ่ม computational construction อย่าง Stud-IO Construction สร้างหอคอยกล่องเรขาคณิตที่พุ่งสูงขึ้นฟ้า ทั้งคู่บรรยายว่าแต่ละกล่อง “เหมือนจะสูญเสียสมดุลเชิงโครงสร้างอยู่รอมร่อ” ด้วยรูปทรงที่ถูกตัด บิด พับ และม้วน แต่ละชิ้นถูกสถาปนาให้โดดเด่นด้วยการซ้อนเรียงฟิกเกอร์รูปร่างคล้ายมนุษย์เป็นชั้น ๆ ผลงานนี้ต่อยอดจากการสำรวจประวัติศาสตร์เมืองและรูปทรงของกลุ่มศิลปิน จนกลายเป็นมวลประติมากรรมที่ค่อย ๆ เปลี่ยนสภาพเป็นโครงลูกไม้โปร่งเมื่อยามเย็นย่ำ

มีแพลนไป Weekend 2 หรือเปล่า? อินสตอลเลชั่นของ Public Art Company จะจัดแสดงทั่วพื้นที่เทศกาลระหว่างวันที่ 17–19 เมษายนนี้