Coachella 2026: โอเอซิสศิลปะกลางทะเลทรายดนตรี

สรุป

• Public Art Company เปิดตัวอินสตอลเลชั่นชุดใหม่ที่ Coachella จาก Sabine Marcelis, Kyriakos Chatziparaskevas และ Los Angeles Design Group
• ตลอดช่วงเทศกาล ผลงานศิลปะเหล่านี้โต้ตอบกับพลังงานและภูมิทัศน์ทะเลทรายโดยตรง สร้างมุมพักผ่อนและพื้นที่ให้ผู้ชมได้ใช้เวลาครุ่นคิดและรีชาร์จพลัง

วนมาถึงช่วงเวลานั้นของปีอีกครั้ง — บรรยากาศ Coachella ลอยอวลอยู่รอบตัว เติมดีกรีความร้อนแรงจากโชว์และการแสดงสุดตระการตาของ Weekend 1 ด้วยการหวนคืนของ Public Art Company (PAC) ในฐานะผู้ดูแลงานศิลป์ประจำปีนี้ ปักหมุดอินสตอลเลชั่นแบบ immersive ชุดใหม่กระจายอยู่ทั่วพื้นที่เทศกาลใน Indio

ภัณฑารักษ์โดย Raffi Lehrer ผู้ก่อตั้ง PAC และ Paul Clemente ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Goldenvoice ชุดงานกลางแจ้งปีนี้ถูกออกแบบให้สอดรับกับสภาพแวดล้อมตรงหน้า สะท้อนทั้งแสงและพลังงานที่เปลี่ยนไปของทะเลทราย พร้อมมอบโมเมนต์ของความสงบนิ่ง ความสนุก และความพิศวงให้กับผู้ชมที่กำลังเดินทางระหว่างเวทีต่าง ๆ

“สิ่งที่เชื่อมโยงงานทั้งหมดเข้าด้วยกันคือความใจกว้างที่แบ่งปันร่วมกัน แต่ละชิ้นถูกออกแบบมาให้คนได้เดินเข้าไป นั่งอยู่ใต้ เดินหลงวน และสัมผัสได้อย่างแท้จริง” Lehrer กล่าว “เราออกแบบการคิวเรตให้กับร่างกายไม่แพ้สายตา”

ไฮไลต์ของโปรแกรมปีนี้คือเขาวงกตเป่าลมโดยดีไซเนอร์ชาวดัตช์ Sabine Marcelis เคียงคู่แคคตัสจับจีบสูง 40 ฟุตของสถาปนิกสายลอนดอน Kyriakos Chatziparaskevas และหอคอยสไตล์ brutalist ทรงโทเท็มโดย Los Angeles Design Group (LADG) เลื่อนลงไปอ่านต่อเพื่อทำความรู้จัก “สนามเด็กเล่นแห่งศิลปะ” ที่ Coachella 2026 ให้มากยิ่งขึ้น

“Maze”

ได้แรงบันดาลใจจากเส้นสายธรรมชาติของ Coachella Valley ผลงาน “Maze” ของ Marcelis ดึงเอาความหลงใหลในเรื่องแสง ประสาทสัมผัส และแน่นอนว่าเฉดสีจัดจ้านมาใช้เต็มที่ รูปทรง PVC อ่อนนุ่มคล้ายแคนยอนสูงต่ำสลับกัน สร้างมุมเย็น ๆ ให้ผู้ชมได้ใช้เวลาทบทวนตัวเองกลางแลนด์สเคปโทนออมเบรอุ่น ๆ กลางวันผลงานนี้ “[ปรากฏ] ต่อสายตาเหมือนภาพลวงกลางทะเลทราย” ทำหน้าที่กรองทั้งแสงและเสียง พออาทิตย์ลับฟ้า มันก็แปรสภาพเป็นโอเอซิสเรืองแสงจากภายใน

“Starry Eyes”

Chatziparaskevas หยิบเอา barrel cactus พืชหนามประจำถิ่นมาขยายสเกลให้ทะยานขึ้น “Starry Eyes” ถูกตีความเป็นกลุ่มทรงจีบตั้งตระหง่านเหนือศีรษะ ผู้ชมสามารถเดินเข้าไปในอินสตอลเลชั่นจากฐานของ “cacti” ที่มวลของสีสันทำหน้าที่เป็นทั้งที่พักหลบแดดและจุดพักผ่อนคลาย

“Visage Brut”

LADG ภายใต้การนำของ Andrew Holder และ Claus Benjamin Freyinger จับมือกับกลุ่ม computational construction อย่าง Stud-IO Construction สร้างหอคอยกล่องเรขาคณิตที่พุ่งสูงขึ้นฟ้า ทั้งคู่บรรยายว่าแต่ละกล่อง “เหมือนจะสูญเสียสมดุลเชิงโครงสร้างอยู่รอมร่อ” ด้วยรูปทรงที่ถูกตัด บิด พับ และม้วน แต่ละชิ้นถูกสถาปนาให้โดดเด่นด้วยการซ้อนเรียงฟิกเกอร์รูปร่างคล้ายมนุษย์เป็นชั้น ๆ ผลงานนี้ต่อยอดจากการสำรวจประวัติศาสตร์เมืองและรูปทรงของกลุ่มศิลปิน จนกลายเป็นมวลประติมากรรมที่ค่อย ๆ เปลี่ยนสภาพเป็นโครงลูกไม้โปร่งเมื่อยามเย็นย่ำ

มีแพลนไป Weekend 2 หรือเปล่า? อินสตอลเลชั่นของ Public Art Company จะจัดแสดงทั่วพื้นที่เทศกาลระหว่างวันที่ 17–19 เมษายนนี้