Zhang Huan ขนคลังศิลปะบุก 125 Newbury กับโชว์สุดโหดจากจีน

สรุป

• Pace Gallery เปิดตัวนิทรรศการเดี่ยวชุดใหม่ของศิลปินชาวจีน Zhang Huan ที่ 125 Newbury ในนิวยอร์ก
• ในชื่องาน Ash Paintings and Performances, งานนี้จัดแสดงบันทึกผลงานของ Zhang’ว่าด้วยงานเพอร์ฟอร์แมนซ์เชิงกายภาพสุดสะเทือนอารมณ์ที่ไม่เคยเปิดเผยมาก่อน เคียงข้างผลงานประติมากรรม จิตรกรรม และภาพถ่ายที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ

สำหรับ Zhang Huan แล้ว ร่างกายไร้ขีดจำกัด เขาคือหนึ่งในชื่อที่จัดจ้านที่สุดในวงการศิลปะร่วมสมัยจีน และแจ้งเกิดผ่านงานเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่มักสุดโต่ง ทดสอบเส้นแบ่งทั้งด้านกายภาพและความคิดของร่างมนุษย์ เพื่อสำรวจประเด็นความทรงจำ แรงงาน ความไม่จีรัง และความทรหดในการดำรงอยู่

ที่ 125 Newbury ผลงานของ Huan’หวนคืนสู่สปอตไลต์นิวยอร์กอีกครั้งผ่านนิทรรศการ Ash Paintings and Performances, นิทรรศการชุดใหม่จาก Pace Gallery ภัณฑารักษ์คือ Arne Glimcher ที่รวบรวมบันทึกผลงานของ Zhang’ในงานเพอร์ฟอร์แมนซ์ระดับไอคอนิกที่สุดของเขาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ ’90 และช่วง ’00 ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน มาจัดวางให้สนทนากับภาพถ่าย ประติมากรรม และภาพเขียนจากเถ้าธูป

Zhang เกิดที่ Anyang มณฑล Henan ในปี 1965 และก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในตัวละครสำคัญของขบวนการศิลปะเชิงความคิดในกรุงปักกิ่ง’ในช่วงต้นทศวรรษ 90’ เขาเข้าร่วม Beijing East Village, คอมมูนศิลปินแนวทดลองบริเวณชานเมือง’ของปักกิ่ง ซึ่งเป็นที่จดจำจากโปรเจกต์ร่วมกันสุดท้าทายที่ย้ำถึงพลังของการลงมืออย่างพร้อมเพรียง ในปี 1994 Zhang ยังเป็นหัวเรือใหญ่ของหนึ่งในผลงานที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของกลุ่ม’, ได้แก่ผลงาน “12 Square Meters,” ที่เขานั่งเปลือยกายในส้วมสาธารณะ ปล่อยให้ฝูงแมลงวันตอมทั่วเรือนร่างที่ชโลมด้วยน้ำผึ้งเป็นเวลาหลายชั่วโมง

แม้จะทดลองกับความทนทานของร่างกายเดี่ยวเป็นหลัก แต่งานส่วนใหญ่ของเขากลับหันไปเน้นการแสดงพลังการลงมือร่วมกันในเชิงกวีและโยงใยกับสิ่งแวดล้อม ไฮไลต์ของนิทรรศการที่ Newbury ได้แก่ผลงาน “To Add One Meter to an Anonymous Mountain” (1995) ที่เขาระดมผู้คนให้นอนซ้อนทับกันบนยอดเขาเพื่อ “ยกระดับ” ความสูงของยอดเขาเป็นการชั่วคราว; และผลงาน “In To Raise the Water Level in a Fishpond” (1997) ที่กลุ่มแรงงานมารวมตัวกันเพื่อช่วยกันเพิ่มระดับน้ำในบ่อให้สูงขึ้นหนึ่งเมตร

นอกจากงานเพอร์ฟอร์แมนซ์แล้ว นิทรรศการยังนำเสนอผลงานเด่นอย่างภาพเขียนจากเถ้าธูป ซึ่งสร้างจากกองเถ้าธูปที่ถูกกวาดทิ้งตามวัดพุทธ และผลงานบางส่วนจากซีรีส์ Memory Door ของเขา

 

ชมโพสต์นี้บน Instagram

 

โพสต์ที่แชร์โดย Pace Gallery (@pacegallery)

นี่คือนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์กครั้งแรกในรอบกว่าสิบปี งานชุดนี้ดึงช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตอยู่ใน Big Apple กลับมาสู่โฟกัสอีกครั้ง ช่วงเวลาที่ Zhang’พำนักอยู่ในนิวยอร์กยาวนานตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2006 และตลอดช่วงนั้น ผลงานของเขาถูกหล่อหลอมอย่างเข้มข้นด้วยประเด็นอัตลักษณ์ผู้อพยพและการปรับตัวทางวัฒนธรรม ซึ่งปกคลุมอยู่เหนือชีวิตส่วนตัวของเขา แนวคิดเหล่านี้ถูกส่งผ่านในงานเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ Whitney Biennial ปี 2002 เรื่อง “My New York,” ซึ่งจัดแสดงที่ Newbury เช่นกัน โดยเขาออกเดินบนท้องถนนนิวยอร์กในชุดร่างกายคล้าย Hulk ที่ทำจากเนื้อดิบ เพื่อเน้นย้ำสัญชาตญาณดิบในตัวมนุษย์; หรือผลงาน “1/2 (Text),” ที่ใช้เรือนร่างและตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์แทนความปั่นป่วนทางวัฒนธรรมข้ามพรมแดนที่เขากำลังเผชิญ

“ร่างกายคือหนทางตรงเพียงหนึ่งเดียวที่ทำให้ผมได้รู้จักสังคม และสังคมได้รู้จักผม” เขาเคยกล่าวไว้ “ร่างกายคือหลักฐานของอัตลักษณ์ ร่างกายคือภาษา”

Zhang Huan: Ash Paintings and Performances กำลังจัดแสดงอยู่ให้ชม จนถึงวันที่ 4 เมษายน

125 Newbury
395 Broadway,
New York, NY 10013