ปล่อยให้ Carolina Sarria แต่งตัวปลดล็อกอัลเทอร์อีโก้ของคุณ
จากวันที่ย้ายถิ่นมา New York City เพื่อตามล่าความฝันสายศิลปะเมื่อกว่า 20 ปีก่อน จนมาถึงวันที่ได้ขึ้นปก Vogue Italia ในฉบับของตัวเอง และคอลแลบกับ Warhol Foundation เส้นทางสู่แถวหน้าของ Carolina Sarria ขับเคลื่อนด้วยการยืนหยัดต่อวิสัยทัศน์ของตัวเองแบบไม่ประนีประนอมเลยสักนิด
ศิลปินและดีไซเนอร์ชาวโคลอมเบียคนนี้อธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอว่าเป็นการทรงตัวระหว่างความขัดแย้ง ที่คุณลักษณะตรงกันข้ามมาพบและผสมกัน คอลเล็กชันของเธอมักเริ่มต้นจากงานศิลปะทำมือ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เปิดรับเทคโนโลยีแบบเต็มแขน แบรนด์ Carolina Sarria ที่ใช้ชื่อเธอเองมีความเป็นส่วนตัวสูง ดึงจากความสนใจและอารมณ์ศิลป์ของเธอโดยตรง แต่ก็มีทีมที่ไว้ใจได้คอยช่วยขัดเกลาไอเดีย เธอเห็นคุณค่าพลังของประเพณี ทว่าท้ายที่สุดเชื่อมั่นในความจำเป็นของการตั้งคำถามและการแหกกฎ
“มุมมองของฉันออกจะพังก์นิด ๆ เพราะฉะนั้นสำหรับฉันไม่มีวัสดุไหนที่เป็น ‘พื้นฐาน’ เหมือนอย่างที่ไม่มีวัสดุไหนที่เป็น ‘ล้ำค่า’” เธอเล่ากับ Hypebeast ระหว่างเยี่ยมสตูดิโอของเธอ “ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ทั้งนั้น” เช่นเดียวกับวิธีทำงานแบบโกลาจ ดีไซน์ของเธอดึงแรงบันดาลใจหลากหลายจากคอมมูนิตี้ศิลปะใน NYC วัฒนธรรมต้านกระแสในประวัติศาสตร์ และธีมของความล้นเกินในโลกสมัยใหม่ คอลเล็กชัน FW26 ล่าสุด “Poker Face” ก็ไม่ต่างกัน อัดแน่นด้วยดีเทลตั้งแต่แรงบันดาลใจจากการพนัน ชิ้นส่วนโป๊กเกอร์ ไปจนถึงธนบัตรดอลลาร์พับออริกามิ
ในการสนทนากับ Hypebeast Sarria เล่าลึกถึงกระบวนการทำงานที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาของเธอ และเปิดมุมมองถึงคุณค่าหลักในฐานะดีไซเนอร์สาย “nonconformist” ที่ไม่เดินตามกรอบ
คุณนิยามตัวเองในฐานะศิลปินอย่างไร และกระบวนการสร้างสรรค์ช่วงเริ่มต้นของคุณเป็นแบบไหน?
ฉันมองตัวเองเป็นศิลปินสายสหสาขา ฉันไม่ได้เริ่มจากการคิดถึงเสื้อผ้า แต่เริ่มจากการคิดถึงศิลปะ ฉันยังออกไปเก็บภาพและวัตถุที่เจอระหว่างทางเยอะมาก ซึ่งนั่นอาจเป็นส่วนที่สนุกที่สุดสำหรับฉันเลยก็ได้
พอมีไอเดียแล้ว ฉันก็เริ่มรวบรวมทุกอย่างมาวางรวมกันและติดเต็มผนัง ฉันชอบการนำสิ่งที่ต่างกันมาวางเคียงกัน สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือความขัดแย้ง—มันพูดกับเราเสมอ ฉันอยากเห็นความเซอร์ไพรส์ตลอดเวลา เลยค่อย ๆ เอามารวมกัน จับ พลิก ปรับ เพิ่ม จนกลายเป็นงาน mixed media หนึ่งชิ้น
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
อะไรคือแรงบันดาลใจของคอลเล็กชันใหม่ “Poker Face” และมันเชื่อมโยงกับสไตล์ของคุณอย่างไร?
มุมมองของฉันออกจะพังก์นิด ๆ เพราะฉะนั้นสำหรับฉันไม่มีวัสดุไหนที่เป็น “พื้นฐาน” เหมือนอย่างที่ไม่มีวัสดุไหนที่เป็น “ล้ำค่า” ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ทั้งนั้น บนมู้ดบอร์ดของ “Poker Face” ฉันเล่นกับธนบัตรดอลลาร์สหรัฐของจริง พับให้กลายเป็นสัญลักษณ์ออริกามิแล้วเอามาใส่ไว้ในคอลเล็กชัน คุณจะเห็นชิปโป๊กเกอร์ ไพ่โป๊กเกอร์ และหมุดแหลม ๆ เต็มไปหมด
สำหรับคอลเล็กชันนี้ ฉันดึงช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่ทั้งเสเพล รกรุงรัง และปล่อยใจอย่างสุดทาง ความล้นเกินของ Las Vegas คืนยาว ๆ ที่เป็นทางระบายของผู้คน ฉันหยิบทุกอย่างนั้นมาหยุดนิ่งไว้ กลายเป็นภาพและความรู้สึกที่ฝังอยู่ในงาน
ทุกชิ้นจะมีแท็ก [AR] และคุณจะสามารถสแกนแท็กนั้นเพื่อเล่นเกมแจ็กพอตได้ ถ้าคุณได้แจ็กพอตจากไอเทมชิ้นไหน คุณจะได้อีกหนึ่งชิ้นฟรี — เลือกอะไรก็ได้ ฉันออกแบบให้มันสนุกและมีปฏิสัมพันธ์ อยากให้การ “สะสม” กลายเป็นส่วนหนึ่งของเสื้อผ้า ที่คุณสามารถพาไอเทมของตัวเองให้ลอยขึ้นมาเชื่อมกับความทรงจำได้จริง ๆ
“มุมมองของฉันออกจะพังก์นิด ๆ เพราะฉะนั้นสำหรับฉันไม่มีวัสดุไหนที่เป็น ‘พื้นฐาน’ เหมือนอย่างที่ไม่มีวัสดุไหนที่เป็น ‘ล้ำค่า’ ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ทั้งนั้น”
คุณใช้ trench coat ในคอลเล็กชันบ่อยมาก ทำไมถึงเลือกชิ้นนี้เป็นพิเศษ?
Trench coat ผูกพันแน่นกับคำว่าประเพณี ไม่ใช่แค่ในเรื่องเสื้อผ้า แต่รวมถึงไลฟ์สไตล์ดั้งเดิมด้วย สำหรับฉัน มันคือผ้าใบที่สมบูรณ์แบบ ฉันเอาศิลปะของตัวเองไปวางบน trench coat เพื่อท้าทายความคาดหวังของสังคมและพลิกมันกลับด้าน สิ่งแรก ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันเกี่ยวกับ trench คือความคลาสสิกและไร้กาลเวลา มันเป็นหนึ่งในซิลูเอตแบบดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุด และนั่นแหละที่ทำให้มันมีความหมายมาก
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
เวลาคุณออกแบบ คุณมองเห็นลูกค้าคนแบบไหนในหัว?
ฉันแต่งตัวให้ศิลปิน แร็ปเปอร์ ร็อกเกอร์ — เด็กรุ่นใหม่ทั้งหลาย — แต่ลึก ๆ แล้วฉันคิดว่าตัวเองออกแบบให้ผู้ชายที่ชอบพา ‘ตัวตนอีกด้าน’ ออกมาเดินเล่น แม้จะแค่แวะไปร้านเดลีข้างบ้านแล้วกลับมาก็ตาม
เล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมเกี่ยวกับการคอลแลบกับ Warhol Foundation?
หลังจากโปรเจ็กต์ร่วมงานกัน ฉันได้เจอกับประธานของมูลนิธิ พวกเขาบอกว่าคอลแลบของฉันเป็นหนึ่งในงานโปรดของมูลนิธิ เรากลายเป็นเพื่อนสนิทกันมาก และตอนนี้เขาก็เป็นหนึ่งในเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน
มันเป็นการร่วมงานที่มีความหมายมากสำหรับฉัน โปรเจ็กต์นี้ยาวประมาณสองปีครึ่ง พวกเขาให้ภาพ Andy Warhol ของจริงกับฉัน แล้วฉันก็เข้าไปบูรณะ ซึ่งน่าตื่นเต้นสุด ๆ จากนั้นฉันทำ mixed media ทับลงไป เติมสี เติมเท็กซ์เจอร์ เผาให้เกิดร่องรอย สุดท้ายมันกลายเป็นโกลาจ แล้วพัฒนาเป็นเสื้อผ้า
ในฐานะคนทำงานสร้างสรรค์ คุณต้องมีทีมที่แข็งแรงและคนที่เชื่อในสิ่งที่คุณทำเสมอ มันเหมือนงาน mixed media ที่ทุกชิ้นมารวมกัน กลายเป็นองค์ประกอบที่ลงตัว
คุณรู้ได้ยังไงว่างาน “เสร็จแล้ว”?
ฉันไม่เคยรู้เลย ฉันมีคนที่มาช่วย “ตัดต่อ” ฉัน มีคนเข้ามาบอกว่า “ตรงนี้แหละที่เราควรหยุด” พวกเขาจะเป็นคนทำเวอร์ชันที่ตัดแล้ว จาก 50 ชิ้นเหลือ 22 ชิ้น เพราะไม่อย่างนั้นฉันคงไม่หยุดทำสักที
ในฐานะคนทำงานสร้างสรรค์ คุณต้องมีทีมที่แข็งแรงและคนที่เชื่อในสิ่งที่คุณทำเสมอ มันเหมือนงาน mixed media ที่ทุกอย่างมารวมกันเป็นองค์ประกอบเดียวกัน นั่นแหละคือตอนที่งานประสบความสำเร็จ มันไม่ได้เกิดขึ้นเพราะฉันคนเดียว แต่มาจากทีมและทุกคนที่ทำงานร่วมกับฉันด้วย
คุณยังมีคอลเล็กชันที่ได้แรงบันดาลใจจาก Yakuza ด้วย อะไรดึงดูดคุณให้มาสนใจธีมนี้?
รอยสักคือสิ่งที่ตีตราคุณไปตลอดกาล อยู่บนร่างกายคนไปตลอดชีวิต ตอนที่ฉันลงลึกไปศึกษา ฉันพบว่ามันเป็นมากกว่ารอยสัก มันมีความหมาย—พลัง ความภักดี ตัวตน สิ่งที่ทำให้ฉันสนใจมากคือพวกเขาซ่อนมันไว้ ใส่มันไว้ใต้เสื้อผ้า ฉันเลยคิดว่า ถ้าเราให้ชีวิตใหม่กับมันข้างนอกล่ะ? นั่นแหละที่ฉันทำ ทำให้คนสามารถ “ใส่” รอยสักและสัญลักษณ์เหล่านี้ออกมาสู่ภายนอกได้
ฉันชอบรอยสักมาก ตัวฉันเองยังไม่มีรอยสักเลย แต่ฉันอยากใส่อะไรที่ให้ความรู้สึกเหมือนรอยสัก หรือแปะสติกเกอร์บนตัวแล้วลอกออกได้ เพราะฉันเปลี่ยนใจตลอดเวลา
ฉันเชื่อในการซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกตัวเองและการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา ฉันจะไม่เงียบ ฉันจะพูดและแสดงตัวตนของตัวเองออกมาในทุกเลเยอร์ ทุกฟอร์ม และทุกเครื่องมือที่มี
หนึ่งวันปกติในสตูดิโอของคุณเป็นอย่างไรบ้าง?
บางวันฉันอาจนั่งทำมู้ดบอร์ดจากวัสดุทั้งหมดที่มี บางวันออกแบบทั้งคอลเล็กชัน หรือทั้งวันเอาแต่บริหารจัดการทุกคนผ่านโทรศัพท์และคอมพิวเตอร์ พออยู่ในโหมดออกแบบจริง ๆ มันจะโกลาหลสุด ๆ บางครั้งฉันจะเข้าสู่สภาวะจดจ่อสุดขีดต่อเนื่องเป็นวัน ๆ เป็นสัปดาห์ เป็นเดือน
ทีมงานก็จะมารวมตัวกันที่นี่ บางวันเป็นทีมเทค บางวันมีคนมานั่งพ่นสี airbrush ทำงานปัก ทำลูกปัด ทำตัวอย่างเสื้อผ้า ฉันชอบทำแซมเปิลที่นี่ อย่างโกลาจบน trench coat เราทำอะไรแบบนี้เยอะมาก—แพตช์ที่ตัดมาจากหนังสือพิมพ์ของคาสิโนมารวมกับ rock and roll งานฝีมือแบบนี้สำคัญมาก และต้องสานต่อไปเรื่อย ๆ
เราใช้เครื่องมือเยอะมาก ตั้งแต่ปืนไฟ ไปจนถึง airbrush และจักรเย็บผ้า อีกหนึ่งเครื่องมือที่ฉันชอบใช้คือ AI มันช่วยให้ฉันตามทุกอย่างในชีวิตได้ทัน ฉันใช้มันเอาดีไซน์ไปใส่บนโมเดลเพื่อดูสไตลิ่งและภาพรวมของวิสัยทัศน์ ฉันชอบที่ตัวเองสามารถพาโลกเสมือนกลับมาสู่โลกจริงได้แบบนี้
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
สุดท้ายแล้ว คุณคิดว่า “North Star” หรือแรงยึดเหนี่ยวหลักในฐานะศิลปินของคุณคืออะไร?
ฉันหลงใหลในความตรงกันข้าม ความขัดแย้ง และการวางสิ่งที่ต่างกันไว้เคียงกัน—ในคนที่ไม่ตามกระแสและวัฒนธรรมต้านกระแส อย่าง Yakuza พวกเขามีความเชื่อและสัญลักษณ์ของตัวเอง เขาซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่เชื่อและตัวตนของตัวเองมาก ซึ่งมันทรงพลังมาก
ฉันเป็นคนไม่ตามกรอบ และฉันเชื่อในสันติภาพและความรัก เชื่อในศิลปะ ดีไซน์ และคอมมูนิตี้ ฉันเชื่อในการซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกตัวเองและการแสดงออกอย่างเต็มที่ ฉันจะไม่เงียบ ฉันจะพูดและแสดงตัวตนของตัวเองออกมาในทุกเลเยอร์ ทุกฟอร์ม และทุกเครื่องมือ North Star ของฉันน่าจะคือการได้แสดงออก ฉันอยากพูดทุกอย่างที่ฉันอยากพูดจริง ๆ มันอาจต้องแลกด้วยชีวิตก็ได้ แต่นี่คือฉัน และนี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะบอก
