Goya Gumbani คัมแบ็กพร้อม EP ใหม่ 'Bean Pie'

มีสองสามสิ่งที่สะท้อนความเป็นตัวตนของ Goya Gumbani นั่นคือรองเท้าโลฟเฟอร์ หมวกปีกกว้าง และซาวนด์ดนตรีนีโอโซลผสมแจ๊สอันเป็นเอกลักษณ์ ในฐานะผลงานที่ทำต่อเนื่องจากโปรเจกต์ก่อนหน้าอย่าง Warlord Of Weejuns ซึ่งอ้างอิงถึงฉายาของ Miles Davis รวมถึงความหลงใหลที่เขามีต่อรองเท้ารุ่นไอคอนิกของ GH Bass ในครั้งนี้ Gumbani ได้หยิบเอาแรงบันดาลใจจากการเดินทางมาเป็นพลังขับเคลื่อนซาวนด์ดนตรีใน EP ล่าสุดของเขาอย่าง Bean Pie

สำหรับศิลปินและโปรดิวเซอร์ผู้เกิดที่บรู๊กลินและเติบโตในลอนดอนใต้ การดึงเอาประสบการณ์ชีวิตที่เติบโตมาแบบข้ามทวีปมาใช้นั้นถือเป็นเรื่องธรรมชาติ หลังจากใช้เวลาทำโปรเจกต์ล่าสุดมาตลอดทั้งปี Gumbani ได้ร้อยเรียงเรื่องราวของเขาออกมาเป็นบทเพลง 5 แทร็ก ที่สำรวจความท้าทายตามธรรมชาติของชีวิตเสมือนทางแยก และความไม่แน่นอนที่มาพร้อมกับการตัดสินใจ ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดไว้ในแทร็กหลักของ EP อย่าง “Come Or Go.”

“EP นี้พาผมกลับไปสู่จุดเริ่มต้นอีกครั้ง มันเป็นความรู้สึกที่ดีมากที่ได้กลับไปทำเพลงแบบสบายๆ ด้วยความรัก แพสชัน และความใส่ใจ เหมือนกับตอนที่ผมเริ่มทำเพลงใหม่ๆ”

เขาไม่เคยขาดแคลนแรงบันดาลใจ สภาพแวดล้อมอันหลากหลายทางวัฒนธรรมที่เขาเติบโตมาได้เปิดโลกทัศน์และหล่อหลอมมุมมองของเขาในปัจจุบัน เชื้อสายกายอานาและจาเมกามีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงออกในฐานะศิลปิน เขาเล่าว่าสไตล์ราสตาฟารีของเขานั้นได้มาจากครอบครัว โดยเฉพาะคุณลุงที่เปิดรับและสะท้อนวัฒนธรรมของตนเองออกมาในชีวิตประจำวันอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่นคอลเล็กชันหมวกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลที่หลากหลาย ตั้งแต่แบรนด์ในลอนดอนอย่าง Nicholas Daley ไปจนถึงผลงานแฮนด์เมดของชาวนิวยอร์กที่นั่งถักหมวกอยู่บนม้านั่งใน Prospect Park ด้วยแนวทางที่กล้าหาญและชอบทดลอง เขาจึงผลักดันขีดจำกัดทั้งในด้านซาวนด์ดนตรีและสไตล์อยู่เสมอ พร้อมกับสะสมชิ้นงานที่มีความหมายเพื่อบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพลักษณ์ของเขา

เช่นเดียวกับการทำอาหารโดยไม่ง้อสูตร Gumbani ต่อยอดจากรากฐานผลงานเดิมของเขา และผสมผสานอิสระทางความคิดสร้างสรรค์จากการที่ไม่ต้องทำอัลบั้มเต็ม เขาได้ทดลองเทคนิคใหม่ๆ และสำรวจจังหวะดนตรีที่เร็วขึ้นหลังจากเริ่มหลงใหลในดนตรีเฮาส์ โฟลว์ของซาวนด์ที่ Bean Pie ปรับใช้นั้น เป็นผลมาจากความเปิดกว้างในการทดลองกับแนวดนตรีใหม่ๆ รวมถึงการเรียนรู้วิธีการเล่าเรื่องแบบใหม่ ซึ่งกลายเป็นประสบการณ์อันล้ำค่าสำหรับศิลปินที่ใช้ชีวิตในลอนดอนคนนี้

Hypebeast ได้ร่วมพูดคุยกับศิลปินหนุ่มถึงโปรเจกต์ล่าสุด และการที่ผลงานชิ้นนี้สะท้อนความรักที่แท้จริงที่เขามีต่อเสียงดนตรี

Hypebeast: อะไรคือแรงบันดาลใจเบื้องหลังชื่อ EP Bean Pie

Gumbani: ผมชอบกินถั่ว ซึ่งชื่อของผมก็มาจากคำนี้เหมือนกัน ช่วงนั้นผมทำอาหารพวกถั่วและสตูว์บ่อยมาก ชื่อนี้เลยผุดขึ้นมาแบบเป็นธรรมชาติโดยที่ผมไม่ต้องคิดอะไรเยอะเลย

การเติบโตในนิวยอร์กและลอนดอนตะวันออกเฉียงใต้มีอิทธิพลต่อซาวนด์ดนตรีของคุณอย่างไรบ้าง?

ผู้คนรอบตัว และการได้พบปะผู้คนจากหลากหลายพื้นเพ ล้วนมีอิทธิพลต่อซาวนด์ของผม รวมถึงการค้นหาวิธีที่จะนำโลกของแต่ละคนมาผสมผสานกันและสร้างเป็นเอกลักษณ์ในแบบของผมเอง

Bean Pie มีจังหวะที่สนุกและเร็วกว่าโปรเจกต์ก่อนหน้าอย่าง Warlord of the Weejuns อย่างเห็นได้ชัด ทำไมคุณถึงอยากเปลี่ยนทิศทางในผลงานใหม่นี้?

ผมเริ่มทำ Bean Pie ทันทีที่ทำ Warlord of the Weejuns เสร็จ และผมก็แค่จับทุกอย่างมาผสมรวมกัน ช่วงนั้นผมฟังเพลงที่จังหวะเร็วขึ้นนิดหน่อย ได้ค้นพบดนตรีใหม่ๆ และพยายามหาพื้นที่ที่ลงตัว ซึ่งเป็นความท้าทายที่ผมพร้อมรับมือ ถ้าให้พูดกันตามตรง ผมก็แค่ทำเพลงไปเรื่อยๆ แล้ว Bean Pie ก็ออกมาเป็นแบบที่เห็น มันรู้สึกเป็นธรรมชาติมากครับ

มีแนวดนตรีไหนเป็นพิเศษไหมที่คุณอยากสำรวจเพิ่มเติมใน EP นี้?

ผมฟังเพลงเฮาส์เยอะมาก [music] แล้วก็มีโปรดิวเซอร์กับนักดนตรีเริ่มทักเข้ามาหาผม ซึ่งผมก็เปิดรับ ผมเริ่มเป็นดีเจบ่อยขึ้น เปิดเพลงเฮาส์มากขึ้น ศึกษา [the genre] และทำความเข้าใจวิธีการมิกซ์เพลง ผมได้แรงบันดาลใจจาก Moodymann, Peaven Everett, Louie Vega และ Theo Parrish รวมไปถึงดนตรีแอฟโฟรเฮาส์อีกเยอะมาก มันทำให้ผมได้รู้ว่าจังหวะดนตรีคือสิ่งที่เราสร้างมันขึ้นมาเอง

“Come or Go” ถือเป็นจุดศูนย์กลางของ EP นี้ คุณต้องการสื่อหรือสำรวจอะไรผ่านแทร็กนี้?

“Come or Go” คือความรู้สึกของการยืนอยู่ตรงทางแยกที่ต้องตัดสินใจโดยที่ไม่รู้เลยว่าควรเลือกทางไหน ผมรู้สึกว่าชีวิตคนเรามักจะถูกโยนอะไรใส่มามากมาย แทร็กนี้จึงเป็นการยอมรับว่าเราไม่รู้หรอกว่าทางไหนคือทางที่ใช่ แต่ผมก็ยังเลือกที่จะก้าวเดินต่อไปอยู่ดี

คุณดึงเอาแรงบันดาลใจมาจากหลากหลายสถานที่ มีประสบการณ์ไหนที่โดดเด่นและส่งอิทธิพลต่อโปรเจกต์นี้บ้างไหม?

เพลง “Come or Go” ทำที่นิวยอร์ก และ “Pretty Lady” ทำที่แซงต์-ทรอเปซ ส่วนอีกสองเพลงทำที่นอตทิงแฮม แม่ของผมมาจากนอตทิงแฮม ที่นั่นเลยเป็นสถานที่ที่มีความหมายพิเศษสำหรับผม เธออพยพไปอยู่นิวยอร์กตอนอายุยี่สิบต้นๆ พอกลับมาที่อังกฤษ เธอก็ย้ายมาอยู่ลอนดอน ผมแค่ซึมซับแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัวและใช้เวลากับมัน Franky Bones หนึ่งในโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มนี้ที่โปรดิวซ์เพลง “Geronimo” และ “Hold It Up” ก็มาจากนอตทิงแฮมเหมือนกัน ดังนั้นทุกๆ เดือนมกราคมหลังปีใหม่ เราจะกลับไปที่นั่นและทำเพลงด้วยกันสองสัปดาห์ที่สตูดิโอของคุณลุง

ผมไปญี่ปุ่นเพื่อถ่ายมิวสิกวิดีโอเพลง “Come Or Go” และมันอาจจะเป็นทริปที่เปิดหูเปิดตาที่สุดเท่าที่ผมเคยไปมาเลย ผมชอบสะสมเสื้อผ้ากับแอ็กชันฟิกเกอร์ และญี่ปุ่นก็เป็นที่ที่เหนือจริงมากๆ นอกจากนี้ผมยังได้อยู่คนเดียวซะส่วนใหญ่ในทริปนั้น ทำให้ผมได้ใช้เวลาอยู่กับตัวเองอย่างเต็มที่

สไตล์ของคุณได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเชื้อสายจาเมกาและกายอานา รากเหง้าเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการสำรวจตัวตนของคุณในด้านไหนอีกบ้าง?

มันหล่อหลอมทุกอย่างที่เป็นผมโดยที่ผมไม่ต้องพยายามคิดเลย พ่อกับแม่เลี้ยงผมมา และผมก็โตมาในชุมชนที่ส่วนใหญ่เป็นคนผิวดำมาตลอดชีวิต คุณเลยซึมซับและใช้ชีวิตอยู่กับมันโดยที่ไม่รู้ตัวด้วยซ้ำว่าสิ่งเหล่านี้คือแรงบันดาลใจ ผมโตมากับการดูหนังจาเมกาอย่าง Rockers และ The Harder They Come แถมลุงของผมก็เคยอยู่ในวงอาร์แอนด์บีพังก์ยุค 90 เขาแต่งตัวเหมือนกับที่ผมแต่งตอนนี้เป๊ะเลยโดยที่ผมเองก็ไม่เคยรู้มาก่อน พอผมเริ่มไปหาเขา เขาก็มักจะบอกว่า “ลุงเคยมีหมวกแบบนี้นะ” หรือ “ลุงเคยทำผมเดรดล็อกส์เหมือนกัน” ครอบครัวของผมมีความเป็นราสตาฟารีสูงมาก การได้คลุกคลีอยู่กับสิ่งเหล่านั้น มันจึงกลายมาเป็นตัวตนของผมอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ

ใครหรือสิ่งใดที่เป็นแรงบันดาลใจหลักในการแต่งตัวของคุณ?

มันค่อยๆ พัฒนามาหลายปีแล้วครับ ผมแต่งตัวตามอารมณ์ของตัวเอง เลยมักจะตัดสินใจในวันนั้นเลยว่าตื่นมาแล้วรู้สึกยังไง หรืออยากสวมบทบาทเป็นคาแรกเตอร์ไหนในวันนั้น พอผมเห็นคนอย่าง Gregory Isaacs ผมก็รู้สึกแบบ โอ้โห สไตล์ของเขาดูเรียบง่ายแต่ทรงพลังมาก หรืออย่างตอนที่เห็น Miles Davis บางวันผมก็อยากจะใส่สูทหรือเดนิมของญี่ปุ่นบ้าง แรงบันดาลใจมีหลากหลายมากครับ อย่างเช่นจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุค 40 ที่ชอบใส่กางเกงคาร์เพนเตอร์ มันก็เหมือนการหยิบเอาสิ่งต่างๆ มาผสมปนเปกันในแต่ละวัน ผมเป็นเหมือนฟองน้ำเลยในเรื่องของการซึมซับสไตล์ และผมก็ชอบใส่เสื้อผ้าที่คนอื่นอาจจะไม่ค่อยกล้าใส่ ผมสนุกที่ได้กล้าแต่งตัวครับ

แทร็กสุดท้ายอย่าง “Pretty Lady” ที่ได้ Salimata มาร่วมร้อง เปิดมาด้วยเนื้อหาที่พูดถึงความสำคัญของการแต่งตัวให้ดูดี อะไรคือไอเท็มเด็ดที่คุณขาดไม่ได้ในตู้เสื้อผ้า? และมีแบรนด์โปรดบ้างไหม?

ช่วงนี้ผมหยิบแจ็กเก็ตเดนิมมาใส่บ่อยที่สุด ผมจะใส่รองเท้าโลฟเฟอร์กับหมวกปีกกว้างเสมอ ผมชอบ Nicholas Daley มากๆ เพราะเขาทำหมวกใบโปรดหลายๆ ใบของผมเลย แล้วผมก็มีของแฮนด์เมดเยอะมากที่ไม่ได้มาจาก [big] แบรนด์ดัง มีพี่คนหนึ่งในบรู๊กลินที่ชอบนั่งอยู่บนม้านั่งใน Prospect Park ถักหมวกทุกสีทั้งวัน ผมชอบอุดหนุนคนแบบนั้น เขาเองก็เป็นชาวราสต้าอีกคน และนั่นก็คือวิถีการทำมาหากินของเขา

คุณหวังให้ผู้ฟังได้รับอะไรจากโปรเจกต์นี้บ้าง?

ผมพยายามจะไม่คิดถึงเรื่องนั้นนะ ผมแค่ตั้งใจทำมันออกมาให้ดีที่สุดตั้งแต่แรก แต่สิ่งที่ผลงานชิ้นนี้มอบให้กับผมมันงดงามมากๆ ผมเลยค่อนข้างอยากรู้ว่าคนอื่นๆ จะรู้สึกกับมันยังไงอย่างเป็นธรรมชาติมากกว่า [This EP] มันพาผมกลับไปสู่จุดเริ่มต้นอีกครั้ง เพราะผมเคยทำ EP ที่มี 5, 7 หรือ 8 แทร็กมาเยอะมาก ในขณะที่โปรเจกต์ก่อนหน้านี้เป็นอัลบั้มเต็ม มันเลยเป็นความรู้สึกที่ดีมากที่ได้กลับไปทำเพลงแบบสบายๆ ด้วยความรัก แพสชัน และความใส่ใจ เหมือนกับตอนที่ผมเริ่มทำเพลงใหม่ๆ ผมรู้สึกซาบซึ้งใจมากๆ ครับ

ชมภาพประกอบได้ในแกลเลอรีด้านบน รวมถึงอินสตาแกรมของ Goya Gumbani สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม