นิทรรศการ ‘Between You and Me’ เผยโฉม RM ในฐานะคิวเรเตอร์

เลือก Hypebeast บน Google
RM Opens Between You and Me Art Exhibition SFMOMA Collection Artworks
HYBE / SFMOMA
RM Opens Between You and Me Art Exhibition SFMOMA Collection Artworks
Lee Daiwon, “Bugaksan Mountain,” 1976
Lee Daiwon, via Gallery Hyundai and San Francisco Museum of Modern Art
RM Opens Between You and Me Art Exhibition SFMOMA Collection Artworks
Yun Hyong-keun, “Blue-Umber, ’79-C6,” 1979
Yun Seong-ryeol, via PKM Gallery and San Francisco Museum of Modern Art
RM Opens Between You and Me Art Exhibition SFMOMA Collection Artworks
Chang Ucchin, “Road,” 1986
Chang Ucchin Foundation, via Seoul Auction and San Francisco Museum of Modern Art
RM Opens Between You and Me Art Exhibition SFMOMA Collection Artworks
Yoo Youngkuk, ‘Work (Trees),” 1981
Yoo Youngkuk, via Kukje Gallery and San Francisco Museum of Modern Art

สรุป

RM แห่งวง BTS เปิดตัวครั้งแรก ณ SFMOMA ในนิทรรศการใหม่ที่ใช้ชื่อว่า 'Between You and Me'

นิทรรศการนี้จะจัดขึ้นจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2027 โดยรวบรวมผลงานเกือบ 200 ชิ้น ซึ่งรวมถึง 145 ชิ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวของ RM

การคัดสรรผลงานในครั้งนี้มุ่งเน้นไปที่ศิลปินคนสำคัญในวงการศิลปะเกาหลีสมัยใหม่และร่วมสมัยที่อาจยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในต่างประเทศ โดยหวังว่าจะสร้างความประทับใจครั้งใหม่ผ่านผลงานภาพวาด ภาพถ่าย ภาพลายเส้น ประติมากรรม และอีกมากมายที่นำมาจัดแสดง

RM ก้าวลงจากเวทีและมุ่งหน้าสู่พิพิธภัณฑ์ เพื่อจัดแสดงนิทรรศการที่อาจจะสะท้อนความเป็นตัวตนของเขามากที่สุดเท่าที่เคยมีมา หลายปีที่ผ่านมา วง BTS ได้มีส่วนช่วยผลักดันให้ดนตรีเกาหลีกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก และในตอนนี้ ลีดเดอร์ของวงก็หวังที่จะสร้างปรากฏการณ์แบบเดียวกันให้กับเหล่าศิลปินของประเทศบ้านเกิดของเขา ผ่านการเปิดตัวในฐานะคิวเรเตอร์ครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ SFMOMA

นิทรรศการ Between You and Me ถือเป็นการนำคอลเล็กชั่นส่วนตัวของแร็ปเปอร์หนุ่มมาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งแรก นิทรรศการนี้ผ่านการร่วมกันคัดสรรผลงานมาตลอดสองปีโดยตัวของ RM (หรือชื่อจริง คิมนัมจุน) พร้อมด้วย América Castillo และ Hyoeun Kim จาก SFMOMA ภายในงานมีการจัดแสดงผลงาน 145 ชิ้นจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเขา คู่กับอีก 45 ชิ้นจากของสะสมของทางพิพิธภัณฑ์ โดยมุ่งหวังที่จะเชิดชูศิลปะโมเดิร์นนิสม์ของเกาหลีให้เป็นที่ประจักษ์ในต่างแดน

นิทรรศการแบ่งออกเป็นแปดส่วน ได้แก่ Blue Water, Friendscape, Home, Photo Buddha, People, Passion, Umber และ ‘I don’t know, but I like it’ ภายในแต่ละโซน คุณจะได้พบกับภาพวาด ประติมากรรม เซรามิก ภาพถ่าย และศิลปะการเขียนพู่กัน ซึ่งหลายชิ้นถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา โดยมีตั้งแต่แจกันโบราณอายุหลายร้อยปีไปจนถึงเซลล์แอนิเมชันปิกาจูยุคแรกเริ่ม

ตลอดอาชีพการทำงานที่ผ่านมา RM มักจะแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความชื่นชอบเป็นพิเศษที่เขามีต่อศิลปะเกาหลียุคหลังสงคราม และความเด็ดเดี่ยวของเหล่าศิลปินที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างมุ่งมั่นผ่านยุคอาณานิคม ช่วงที่มีการฟื้นฟูประเทศอย่างรวดเร็ว ตลอดจนความปั่นป่วนทางการเมือง สำหรับศิลปินที่มีผลงานอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเขา ได้แก่ Kim Whan-ki, Chang Ucchin, Kim Yun Shin, Kwon Jinkyu, Kwon Okyon, Park Rehyun, To Sangbong และอีกมากมาย

 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by RM (@rkive)

หนึ่งในไฮไลต์สำคัญคือคอลเล็กชั่นภาพวาดกว่าสิบชิ้นของ Yun Hyong-keun ผู้บุกเบิกศิลปะแนว Dansaekhwa ที่ RM สะสมไว้ ซึ่งมีภาพหนึ่งถูกนำมาจัดแสดงเคียงข้างผลงานล้ำค่าอย่าง “No. 14” (ปี 1980) ของ Mark Rothko โดย RM ได้เขียนคำบรรยายบนผนังเอาไว้ว่า “บ่อยครั้งที่ Yun มักจะถูกแนะนำในฐานะ ‘Rothko แห่งเกาหลี’ ซึ่งเป็นคำจำกัดความสั้นๆ ที่เข้าใจง่ายสำหรับชื่อที่คนอาจไม่คุ้นเคย แต่ผมไม่อยากปล่อยให้ Yun ต้องอยู่ใต้ร่มเงาของใคร ผมจึงเลือกแขวนผลงานของทั้งสองคนไว้เคียงข้างกัน” นอกจากนี้ Yun ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงแรกในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ RM ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นเพลงเคป๊อปเพลงแรกที่อุทิศให้กับจิตรกรชาวเกาหลี

ภายในนิทรรศการยังมีการสอดแทรกผลงานของศิลปินต่างๆ เช่น Donald Judd, Yves Klein, Agnes Martin, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe และ Nam June Paik รวมถึงผลงานอื่นๆ จากคอลเล็กชั่นของ SFMOMA ที่ถูกคัดสรรมาเพื่อเน้นย้ำถึงประเด็นหลักๆ อย่างเส้นแบ่งระหว่างตะวันออกและตะวันตก เรื่องส่วนตัวและเรื่องสากล ไปจนถึงบทสนทนาข้ามรุ่น ศิลปินหนุ่มยังเพิ่มความเอ็กซ์คลูซีฟในแบบฉบับของตัวเองขึ้นไปอีกขั้น ด้วยการเขียนชื่อโซนต่างๆ ด้วยลายมือของเขาเอง และยังให้เสียงบรรยายประกอบนิทรรศการทั้งในภาษาเกาหลีและภาษาอังกฤษอีกด้วย

เขาเริ่มหลงใหลในการสะสมงานศิลปะหลังจากได้ไปเยือน Art Institute of Chicago ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตของ BTS ในปี 2018 ซึ่งจุดประกายความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ศิลปะเกาหลีให้แก่เขา นับตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้กลายมาเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะที่โดดเด่น หรือที่เหล่า ARMY เรียกกันว่าการไป “Namjoon-ing” เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกคนแรกของพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเกาหลี และเมื่อไม่นานมานี้ก็ได้บริจาคเงินกว่า 70,000 ดอลลาร์สหรัฐเพื่อใช้ในการจัดซื้อโบราณวัตถุ นอกจากนี้ ในปี 2023 เขายังได้ให้พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติยืมผลงานหกชิ้นของ Chang Ucchin ไปจัดแสดงอีกด้วย

“ผมคิดว่ามีเพียงไม่กี่สิ่งที่จะสะท้อนตัวตนของคนเราได้อย่างซื่อตรง เท่ากับคอลเล็กชั่นของสะสมที่พวกเขารวบรวมมาอย่างยาวนาน” แร็ปเปอร์หนุ่มและลีดเดอร์ของวง BTS กล่าวไว้ก่อนที่นิทรรศการจะเปิดตัว “ในแง่นั้น นิทรรศการครั้งนี้ก็คงเป็นเหมือนกับการแนะนำตัวที่ค่อนข้างยาวของผมเอง”

นิทรรศการ Between You and Me กำลังจัดแสดงอยู่ที่เมืองซานฟรานซิสโกจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2027 แต่ถ้าหากใครที่ไม่สะดวกไปร่วมงาน ทาง SFMOMA ก็ยังมีการเปิดพรีออเดอร์คอลเล็กชั่นสินค้าของที่ระลึกจากนิทรรศการ ซึ่งมีตั้งแต่เสื้อผ้า เครื่องประดับ เซรามิก โปสเตอร์ สมุดบันทึก สมุดโน้ต ไปจนถึงซีน ผ่านทางร้านค้าออนไลน์ของทางพิพิธภัณฑ์เช่นกัน

Erin Ikeuchi Editor, Hypeart

Erin Ikeuchi is a New York-based writer focused on the intersection of contemporary art and culture. Her work spotlights stories, people and moments powering art’s new league, from icons to underground legends. Her formal background in anthropology informs a curious, cross-cultural eye for art where it’s least expected. Since joining Hypebeast in 2024, where she spearheads art-related content, she’s contributed hundreds of articles, including industry news, features and interviews, alongside serving as lead curator for ‘Under the Same Sky,’ Hypeart’s 2026 exhibition with Bonhams.

0 ความคิดเห็น มาเป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็น
 

คุณกำลังลองใช้เว็บไซต์เบต้าใหม่

แบ่งปันความคิดเห็นของคุณกับเรา มันจะช่วยให้ดีขึ้นสำหรับคุณ