Lydia Yee ถอดรหัสศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้แบบ A ถึง Z

กัวลาลัมเปอร์เริ่มต้นที่ Medan Pasar จัตุรัสการค้าเก่าแก่ซึ่งเป็นจุดบรรจบของแม่น้ำ Gombak และแม่น้ำ Klang ตามแนวฝั่งตะวันตกเป็นที่ตั้งของอาคารพาณิชย์สไตล์อาร์ตเดคโค 6 คูหาจากยุค 1930s ซึ่งเคยเป็นบ้านของพ่อค้าดั้งเดิม ก่อนที่ธนาคารและสถาบันการเงินจะเข้ามาแทนที่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และในวันที่ 1 พฤศจิกายนนี้ อาคารเหล่านี้จะเปิดประตูต้อนรับผู้คนอีกครั้งในฐานะ Muara Arts แกลเลอรี่ที่ไม่แสวงหาผลกำไรขนาดประมาณ 20,000 ตารางฟุต สำหรับศิลปะร่วมสมัยและสมัยใหม่ของมาเลเซียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งถือเป็นสถาบันแห่งแรกในลักษณะนี้ของประเทศ

โปรเจ็กต์นี้เป็นของ Shanthi Kandiah และ Brahmal Vasudevan ผู้ก่อตั้ง Creador Foundation โดยอาคารที่ได้รับการบูรณะนี้ออกแบบโดย Dr. Tan LM และ Sean Carpenter จาก Linear Vista คำว่า Muara ในภาษามาเลย์แปลว่าปากแม่น้ำ ผู้ก่อตั้งทั้งสองกล่าวว่าชื่อนี้ได้แรงบันดาลใจจาก “Valentine Willie ผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเรา และใช้เวลาตลอดอาชีพการงานของเขาเชื่อมโยงศิลปินทั่วทั้งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เข้าด้วยกัน และนำเสนอผลงานของพวกเขาเคียงข้างกัน” พวกเขาย้ำว่าการรักษาความเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรเป็นหัวใจสำคัญของโปรเจ็กต์นี้ เพราะ “มันหมายความว่าแกลเลอรี่นี้ดำรงอยู่เพื่อศิลปินและสาธารณชน ไม่ใช่เพื่อตลาดศิลปะ”

Muara Arts Gallery

Lydia Yee ที่ปรึกษาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Muara และอดีตหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Whitechapel Gallery ในลอนดอน เป็นผู้กำหนดโปรแกรมของที่นี่ ตลอดอาชีพการงาน 3 ทศวรรษของเธอยังรวมถึงการทำงานที่ Barbican Art Gallery และ The Bronx Museum of the Arts ด้วย ศิลปินบางคนที่เธอกำลังจัดแสดงผลงานในกัวลาลัมเปอร์เป็นคนคุ้นเคยเก่าแก่ “ความสัมพันธ์ของฉันกับศิลปินบางคนย้อนกลับไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1990 เลยทีเดียว” เธอกล่าว “Pacita Abad เคยจัดนิทรรศการที่ Bronx Museum of the Arts และฉันช่วยจัดหาผลงานของเธอเพื่อนำเข้าคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ ฉันรู้จัก Paul Pfeiffer จากกลุ่มศิลปิน Godzilla และโปรแกรม Whitney Independent Study Program ในนิวยอร์ก” นอกเหนือจากความสัมพันธ์เหล่านั้น เธอยังพยายามนำ “กระบวนการและนโยบายที่จำเป็นสำหรับการจัดนิทรรศการมาใช้ โดยทิ้งกรอบความคิดแบบสถาบันที่เคร่งครัดไว้เบื้องหลัง”

ทั้งผลงานของ Abad และ Pfeiffer ปรากฏในนิทรรศการเปิดตัวของ Muara ที่ชื่อ “A–Z of Southeast Asian Art: A Critical Dictionary” ซึ่งดูแลโดย Yee และ Zhen Feng Ang ร่วมกัน แทนที่จะเป็นการสำรวจภูมิภาคแบบเดิมๆ นิทรรศการนี้ได้แรงบันดาลใจจาก “The Critical Dictionary of Southeast Asia” (2017-ปัจจุบัน) ของ Ho Tzu Nyen ศิลปินชาวสิงคโปร์ โดยจับคู่ผลงาน 1 ถึง 3 ชิ้นกับตัวอักษรแต่ละตัวในตัวอักษรภาษาอังกฤษ ครอบคลุมทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม สิ่งทอ อินสตอลเลชั่น วิดีโอ และผลงานบนกระดาษจากศิลปินกว่า 40 คนจาก 11 ประเทศ A for Animism เปิดด้วยสื่อผสมอินสตอลเลชั่นโดย Zarina Muhammad, C for Corruption นำเสนอผลงานประติมากรรมชิ้นใหม่โดย Pio Abad และ Frances Wadsworth Jones และ Z for Zoomorphism ปิดท้ายด้วยผลงาน Live Evil (Kuala Lumpur) ของ Pfeiffer Yee อธิบายว่าสิ่งนี้เป็นเหมือน “การทดลองของภัณฑารักษ์ที่ใช้ชุดตัวแปรแบบอัลกอริทึมในการสร้างนิทรรศการ”

ผู้ก่อตั้งต้องการให้พื้นที่นี้ทำงานได้อย่างลงตัวสำหรับผู้ที่ไม่เคยเหยียบย่างเข้ามาในแกลเลอรี่ศิลปะร่วมสมัยเลย พวกเขาจินตนาการถึงผู้เข้าชมที่ “อาจแวะมาในช่วงพักกลางวัน เข้าร่วมทัวร์พร้อมไกด์หรือฟังการเสวนาสาธารณะ หรือพาลูกๆ มาในวันหยุดสุดสัปดาห์” และพวกเขาได้จัดทำคู่มือสำหรับครอบครัวที่สร้างขึ้นจากสามคำถามกระตุ้นความคิด (ดู สงสัย และจินตนาการ) ซึ่งจบลงด้วยการให้เด็กๆ เขียนรายการพจนานุกรมของตนเอง “ไม่มีคำตอบที่ถูกหรือผิด” พวกเขากล่าว “มันเกี่ยวกับการใช้ชีวิตให้ช้าลง สังเกต และแบ่งปันสิ่งที่คุณคิด ซึ่งเป็นเจตนารมณ์ที่เราต้องการให้ทั้งแกลเลอรี่มี”

แกลเลอรี่เป็นเพียงบทแรกเท่านั้น Muara Arts Theatre มีกำหนดเปิดในปี 2029 ซึ่งจะทำให้ Muara เป็นองค์กรแห่งแรกในมาเลเซียที่รวมแกลเลอรี่และโรงละครเข้าด้วยกัน และ Chris Lee ซึ่งใช้เวลาหนึ่งทศวรรษในตำแหน่งผู้บริหารระดับสูงที่ National Gallery Singapore จะเข้ารับตำแหน่งซีอีโอของ Medan Pasar Realty และ Muara Arts ในวันที่ 16 ธันวาคมนี้ ก่อนวันเปิดตัว Yee ได้พูดคุยกับ Hypebeast ว่ารูปแบบพจนานุกรมถูกนำมาปฏิบัติจริงอย่างไร และทำไมศิลปินจำนวนมากในนิทรรศการจึงอาศัยอยู่นอกประเทศที่ตนเกิด

© Tuấn Andrew Nguyễn/Courtesy Of The Artist And Norr Cohan, New York/Dan Bradica/Courtesy Of Navin Production (studiok)/Courtesy Of Tina Kim Gallery And Pacita Abad Art Estate/Hyunjung Rhee

© Tuấn Andrew Nguyễn/Courtesy Of The Artist And Norr Cohan, New York/Dan Bradica/Courtesy Of Navin Production (studiok)/Courtesy Of Tina Kim Gallery And Pacita Abad Art Estate/Hyunjung Rhee

© Tuấn Andrew Nguyễn/Courtesy Of The Artist And Norr Cohan, New York/Dan Bradica/Courtesy Of Navin Production (studiok)/Courtesy Of Tina Kim Gallery And Pacita Abad Art Estate/Hyunjung Rhee

คุณอธิบาย A–Z of Southeast Asian Art: A Critical Dictionary ว่าเป็นการทดลองของภัณฑารักษ์ที่ใช้ชุดตัวแปรแบบอัลกอริทึม โดยยืมโครงสร้างตัวอักษร คำศัพท์ และกลยุทธ์การเล่นคำสัมผัสพยัญชนะและการทำซ้ำจาก The Critical Dictionary of Southeast Asia ของ Ho Tzu Nyen การทำงานภายใต้ข้อจำกัดเหล่านั้นช่วยปลดล็อกอะไรให้กับคุณและภัณฑารักษ์ร่วม Zhen Feng Ang บ้าง และมีตัวอักษรหรือคำไหนที่รู้สึกว่าเติมเต็มได้ยากเป็นพิเศษ หรือน่าประหลาดใจบ้างไหม

เราเริ่มต้นด้วยรายการคำศัพท์ในพจนานุกรมของ Ho Tzu Nyen และรายชื่อศิลปินและผลงานศิลปะจากทั่วภูมิภาค ซึ่งกลุ่มนักวิจัยและนักเขียนช่วยเราระบุ ฉันและภัณฑารักษ์ร่วม Zhen Feng Ang มีหน้าที่ประกอบชิ้นส่วนของปริศนาอย่างสร้างสรรค์ – จับคู่ผลงานศิลปะกับคำศัพท์ และพูดคุยกับศิลปินเพื่อดูว่าพวกเขาเห็นด้วยกับการตีความผลงานของพวกเขาโดยเราหรือไม่ คำที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เช่น Lai Tek หรือ theodolite (กล้องสำรวจ) เป็นเรื่องท้าทายอย่างยิ่ง ในกรณีเหล่านี้ เราเลือกคำอื่นที่แสดงถึงตัวอักษรนั้น หรือเลือกที่จะเน้นที่ความเข้าใจอื่นของคำนั้น โดยทั่วไปแล้ว พจนานุกรมของ Ho Tzu Nyen มีลักษณะเป็นการสร้างสรรค์ เปิดกว้าง และมีหลายคำสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว ดังนั้นฉันจึงไม่ถือว่าการทำงานภายใต้พารามิเตอร์เหล่านี้เป็นข้อจำกัด

นิทรรศการนี้ตั้งคำถามถึงแนวคิดของพจนานุกรมในฐานะหนังสืออ้างอิงที่ชัดเจน โดยนำโปรเจ็กต์ของ Ho มาจัดแสดงคู่กับโปรเจ็กต์อื่นๆ เช่น “The Definitive ABCs of Government” และ “The Definitive ABCs of Ethnography” ของ Wong Hoy Cheong (ทั้งคู่ปี 1999) ด้วยศิลปินมากกว่า 40 คนจาก 11 ประเทศ รวมถึงบรูไนและติมอร์-เลสเต คุณนำเสนอภูมิภาคที่หลากหลายนี้โดยไม่ทำให้มันกลายเป็นเรื่องเล่าเดียวได้อย่างไร

ตอนแรก เราพิจารณาใช้พจนานุกรมหลายๆ เล่มเป็นแหล่งที่มาของคำศัพท์สำหรับนิทรรศการของเรา มีความทับซ้อนกันอยู่บ้าง – ตัวอย่างเช่น คำว่า “barbarian” ปรากฏในพจนานุกรมของทั้ง Wong Hoy Cheong และ Ho Tzu Nyen – แต่เจตนาและความหมายค่อนข้างแตกต่างกัน เราตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่พจนานุกรมของ Ho Tzu Nyen เพื่อความสอดคล้อง และเพราะมันถูกออกแบบมาให้เป็นระบบในการสร้างความหมายใหม่ๆ และการเชื่อมโยงระหว่างคำกับความคิด ซึ่งสิ่งนี้ทำให้เราสามารถสำรวจความเชื่อมโยงทั่วทั้งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ขณะเดียวกันก็ยังคงสะท้อนถึงความหลากหลายและความซับซ้อนของภูมิภาคได้

Courtesy Of The Artist/Marco Vedana For Kunstverein Ludwigshafen

คุณพูดถึงแกลเลอรี่ในฐานะสถานที่ที่ศิลปินจากทั่วทั้งภูมิภาค รวมถึงศิลปินพลัดถิ่นสามารถ “กลับมา” ได้ ไลน์อัพประกอบด้วยศิลปินอย่าง Pio Abad, Pacita Abad, Paul Pfeiffer และ Carlos Villa เคียงข้างกับศิลปินหลายคนที่ทำงานในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในปัจจุบัน ทำไมการนำเสียงของคนพลัดถิ่นมาสนทนากับศิลปินท้องถิ่นจึงสำคัญสำหรับนิทรรศการเปิดตัว

การรวมเสียงของคนพลัดถิ่นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา เพราะเราอยู่ในยุคข้ามชาติ เกือบหนึ่งในสามของศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในประเทศบ้านเกิดของตนเป็นการถาวรด้วยเหตุผลต่างๆ บางคนหนีสงครามและความขัดแย้งอื่นๆ หรือย้ายถิ่นฐานเพื่อการศึกษา โอกาสทางเศรษฐกิจ และความสัมพันธ์ส่วนตัว – แต่พวกเขายังคงรักษาความผูกพันที่แน่นแฟ้นกับบ้านเกิดเมืองนอนของตน ในขณะที่คนอื่นๆ แบ่งเวลาระหว่างสองสถานที่ สภาพการเป็นคนพลัดถิ่นสะท้อนถึงความเป็นจริงของชีวิตในปัจจุบัน

“A–Z of Southeast Asian Art: A Critical Dictionary” เปิดวันที่ 1 พฤศจิกายนที่ Muara Arts

Muara Arts
18 Medan Pasar, Kuala Lumpur
Malaysia
เวลาเปิดทำการ: วันพุธถึงวันจันทร์ 10.00 น. ถึง 18.00 น.