นิทรรศการ Teruko Yokoi ‘A Pacific Line’ ที่ James Fuentes Gallery ลอสแอนเจลิส

ผลงานศิลปะที่สั่งสมมานานหลายทศวรรษของ Teruko Yokoi ได้กลับมาจัดแสดงที่ลอสแอนเจลิสอีกครั้งในนิทรรศการ A Pacific Line ซึ่งเป็นนิทรรศการใหม่ของ James Fuentes Gallery ที่จะพาไปตามรอยเส้นทางอันโดดเด่นของจิตรกรชาวญี่ปุ่น-สวิสผู้นี้ในวงการศิลปะแนวนามธรรมยุคหลังสงคราม การจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกในรอบกว่าสี่ทศวรรษของเธอในเมืองนี้ถือเป็นเรื่องน่าประทับใจอย่างยิ่งสำหรับผู้คนบนชายฝั่งตะวันตก เนื่องจาก Yokoi เดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกาด้วยเรือเป็นครั้งแรกในปี 1954 ซึ่งเป็นช่วงเวลาไม่นานหลังสิ้นสุดการยึดครองญี่ปุ่นของสหรัฐฯ ก่อนที่จะเข้าศึกษาที่ California School of Fine Arts ในซานฟรานซิสโก การตัดสินใจย้ายถิ่นฐานด้วยตัวเองในครั้งนั้นกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางอาชีพที่หล่อหลอมจากการเดินทางโยกย้ายอย่างต่อเนื่องทั้งในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ ทว่าผลงานของเธอกลับไม่ได้ถูกจำกัดให้อยู่ในกรอบของสำนักคิดหรือกระแสเคลื่อนไหวใดเพียงอย่างเดียว นิทรรศการ A Pacific Line รวบรวมผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นระหว่างปี 1954 ถึง 2005 โดยนำเสนอศิลปะของ Yokoi ในฐานะบทสนทนาที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องระหว่างสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นดั้งเดิมกับลัทธิสมัยใหม่ของชาติตะวันตกยุคหลังสงคราม

ช่วงปีแรกๆ ที่ Yokoi ใช้ชีวิตในสหรัฐอเมริกานับเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญจากศิลปะแบบรูปลักษณ์ (figuration) ไปสู่งานนามธรรมที่มีความเป็นส่วนตัวสูง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเอกลักษณ์ในผลงานของเธอ ภาพวาด “Pose” จากปี 1954 ยังคงมีเค้าโครงของมนุษย์ในท่านั่ง แต่เรือนร่างนั้นเริ่มสลายตัวกลายเป็นกลุ่มสีส้ม เทา และน้ำตาล ซึ่งเป็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงการจัดการกับรูปทรงและสีสันที่เป็นจังหวะมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาต่อมา

หลังจากย้ายไปนิวยอร์กในปี 1955 เธอได้เรียนกับ Hans Hofmann เข้าร่วม Art Students League และคลุกคลีอยู่ในแวดวงที่มีศิลปินอย่าง Joan Mitchell, Kenzo Okada และ Mark Rothko โดยมีช่วงหนึ่งที่เธออาศัยอยู่ที่ Chelsea Hotel กับจิตรกร Sam Francis ถึงกระนั้น ผลงานของเธอก็ยังคงมีความแตกต่างจากภาษาหลักของลัทธิการแสดงออกนามธรรม (Abstract Expressionism) ภาพวาดอย่าง “Shizen–Natur” ในปี 1960 ซึ่งโดดเด่นด้วยพื้นหลังสีเขียวเข้ม รูปทรงสีน้ำเงินสด และริ้วสีแดงสลับขาว เผยให้เห็นภาษาภาพที่มีรากฐานมาจากการเขียนพู่กันญี่ปุ่น บทกวีไฮกุ และการสังเกตธรรมชาติ มากพอๆ กับศิลปะแอบสแตรกต์แบบแสดงท่าทาง (gestural abstraction) ตัว Yokoi เองบรรยายถึงภาพวาดของเธอว่าเป็น “บทกวีที่เขียนด้วยสีสัน” ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ฝังรากลึกมาจากการเดินเล่นในวัยเด็กท่ามกลางทิวทัศน์ของแม่น้ำ Kiso รวมถึงการเรียนศิลปะการเขียนพู่กันและบทกวีจากพ่อของเธอตั้งแต่ยังเล็ก

นอกจากนี้ นิทรรศการยังติดตามวิวัฒนาการด้านวัสดุของ Yokoi หลังจากที่เธอลงหลักปักฐานอย่างถาวรในเมืองเบิร์นเมื่อปี 1962 ซึ่งเธอได้ทำงานในสตูดิโออย่างสม่ำเสมอจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2020 ผลงานอย่าง “Herbstwald” (1965) และ “Lauschen II (Nocturne)” (1969) ใช้รูปแบบแนวตั้งที่ยาวขึ้นและพื้นที่สีแดง ดำ และน้ำเงินที่อัดแน่น เพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์ให้กลายเป็นบางสิ่งที่ให้ความรู้สึกถึงบรรยากาศและคล้ายกับท่วงทำนองดนตรี ในขณะที่ผลงานในยุคหลังๆ จะเน้นการสำรวจการใช้กระดาษและสีฝุ่นผสมไข่ (egg tempera) มากขึ้น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Yokoi หันมาเอาจริงเอาจังกับสื่อผสมที่ท้าทายนี้ โดยท้ายที่สุดได้นำเอาเม็ดสีที่ผสมเอง แร่ธาตุเนื้อมุก และองค์ประกอบที่มีความแวววาวแบบโลหะซึ่งสามารถเปลี่ยนประกายได้ตามแสงและมุมมอง มาใช้ในผลงานของเธอ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดคู่ (diptych) อย่าง “Ohne Titel” ในปี 1993 ที่ได้ขยายแนวทางดังกล่าวลงบนผืนผ้าใบที่สว่างไสวด้วยสีเหลือง น้ำเงิน เขียว และเงิน ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาลายเส้นแบบพู่กันและจังหวะที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งเชื่อมโยงผลงานยุคแรกและยุคหลังสุดของเธอเข้าไว้ด้วยกัน นิทรรศการ Teruko Yokoi: A Pacific Line จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับ Emerald Room | Emerald Editions และ Kent Fine Art โดยเปิดให้เข้าชมที่ James Fuentes Gallery เลขที่ 5015 Melrose Avenue ในลอสแอนเจลิส ไปจนถึงวันที่ 7 พฤศจิกายน 2026