ผลงาน 'Ladrón' ของ Enio Arroyo Gomez พบบ้านใหม่ในย่าน Queens

เรื่องโดย Matilda Berke

เหนือลานจอดรถรูปสามเหลี่ยมที่ดูเรียบง่ายในย่าน Astoria ของ Queens ผลงานศิลปะจัดวางชิ้นล่าสุดในโครงการศิลปะสาธารณะ Looking In ของ SaveArtSpace นำเสนอผลงาน Ladrón de casas (ปี 2018) ของจิตรกรและประติมากรชาวคอสตาริกา Enio Arroyo Gomez ซึ่งเป็นภาพวาดของสิ่งมีชีวิตในจินตนาการตาโตที่กำลังวิ่งหนีพร้อมกับทาวน์เฮาส์ในมือ แต่กลับหันหน้ามามองผู้ชมและชี้ไปที่รางวัลของตน เมื่อมองเผินๆ ภาพนี้อาจดูเหมือนเป็นเพียงผลงานจากจินตนาการอันแปลกประหลาดที่เข้าถึงได้ง่ายและเชื่อมโยงกับผู้คนได้ แต่เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด ท่าทางและสีหน้าของสัตว์ประหลาดตัวนี้ ประกอบกับการจัดวางที่ดูผิดที่ผิดทางเล็กน้อยในฉากที่ดูเหนือจริงและมีกรอบแคบๆ ทำให้ตีความได้ยากขึ้น Jessica Alazraki ภัณฑารักษ์และศิลปินเจ้าของรางวัลได้เลือกผลงานชิ้นนี้จากซีรีส์ Bestiario ของ Gomez ซึ่งผสมผสานแนวคิดของตำราสัตว์ยุคกลาง (สารานุกรมที่รวบรวมสัตว์ที่มีอยู่จริงและสัตว์ในจินตนาการ) เข้ากับประเด็นและเทคนิคที่กว้างขึ้นในการทำงานศิลปะของเขาเอง รวมถึงงานประจำในฐานะครูสอนศิลปะเด็ก

Gomez ซึ่งออกแบบห้องเรียนในโรงเรียนของเขาเพื่อส่งเสริมการทดลองแบบอิสระและกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนให้เกิดประโยชน์สูงสุด ก็ได้ออกแบบหลักสูตรของเขาโดยอาศัยการวาดภาพแบบอัตโนมัติ (automatic drawing) ซึ่งเป็นแนวทางเดียวกับที่ใช้ในงานของเขาเอง เช่นเดียวกับผลงาน Ladrón ที่ดูซับซ้อนอย่างแนบเนียน ศิลปะของเขาไม่ได้ไร้เดียงสาอย่างที่เห็นในตอนแรก (ดังที่ Meyer Schapiro เขียนไว้ในบทความ “On Some Problems in the Semiotics of Visual Art: Field and Vehicle in Image-Signs” ว่า “รูปทรงดูผิดปกติ ผิดที่ผิดทาง หรือแม้แต่ตึงเครียดทางจิตวิญญาณ… ท่าทางที่ดูฝืนธรรมชาติและองค์ประกอบอื่นๆ ของภาพทำงานร่วมกันเพื่อเน้นย้ำการแสดงออกถึงความครุ่นคิดและเก็บตัว การจัดวางในตำแหน่งที่เยื้องศูนย์มักพบเห็นได้ในภาพวาดของเด็กที่มีความผิดปกติทางอารมณ์”) ลายเส้นของ Gomez ซึ่งเขาเรียนรู้จากศิลปินชาว Chamacoco ในปารากวัยและฝึกฝนเป็นประจำขณะสอน จงใจทำให้ออกมาเหมือนลายเส้นที่เด็กวาด ผลงานชุด Bestiario ในยุคแรกๆ ของเขาถูกสร้างสรรค์ขึ้นก่อนที่เขาจะมีเงินซื้อผ้าใบวาดภาพที่เหมาะสม แผ่นกระดาษหยาบๆ ที่ใช้ในการวาดภาพสัตว์ในตำนานเหล่านี้ดูคล้ายกับเสื้อผ้าเนื้อหยาบของพวกมัน ซึ่งเป็นการเลือกใช้วัสดุที่ถูกกำหนดโดยปัจจัยทางเศรษฐกิจและความบังเอิญ ที่เชื่อมโยงสัตว์ประหลาดที่น่ารักเหล่านี้เข้ากับความเป็นจริงอันโหดร้ายของโลกเรา

เช่นเดียวกับภาพวาดหลายชิ้นของ Gomez ผลงาน Ladrón de casas ซึ่งแปลว่า “นักย่องเบา/โจรปล้นบ้าน” หรือแปลตรงตัวที่สุดว่า “โจรขโมยบ้าน” ได้ขยายแนวทางจิตวิเคราะห์ของศิลปินไปสู่การเล่นเพื่อเป็นช่องทางในการเข้าถึงแรงกระตุ้นในจิตใต้สำนึก โดยนำเสนอศิลปะในฐานะหน้าต่างสองด้านที่สะท้อนให้เห็นทั้งตัวตนและประสบการณ์ที่หลากหลายมากขึ้น บิลบอร์ดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขอบมนซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงาน Ladrón บังเอิญมีรูปทรงคล้ายกับสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมของหน้าต่างรถบัสหรือรถไฟใต้ดิน ซึ่งสื่อถึงวิถีชีวิตของผู้ที่ต้องเดินทางไปทำงานหรือสังคมที่ขับเคลื่อนด้วยการเดินทาง ต้นไม้เล็กๆ ที่ถูกวาดไว้ใกล้เท้าของสัตว์ประหลาดสะท้อนให้เห็นถึงต้นไม้ที่ซ้อนทับอยู่ทางด้านขวาของงานศิลปะจัดวางเล็กน้อย ซึ่งเน้นย้ำถึงการปรากฏอยู่อย่างต่อเนื่องของธรรมชาติแม้ในภูมิทัศน์เมืองที่แปลกประหลาดของเขา และในโลกของเราเอง

“ประสบการณ์ของการถูกบังคับให้อพยพเหล่านี้ได้สะท้อนออกมาให้เห็นผ่าน ‘โจรขโมยบ้าน’ ที่แปลกแยกและสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดและไม่มั่นคงของเขา

ความบังเอิญเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของพลังแห่งศิลปะในการเล่นแร่แปรธาตุเปลี่ยนเรื่องส่วนตัวให้กลายเป็นเรื่องสากลด้วยการทำให้ความรู้สึกในจิตใต้สำนึกกลายเป็นภาพที่มองเห็นได้ Gomez ต้องเดินทางโยกย้ายอยู่ตลอดเวลาหลังจากจากบ้านเกิดในวัยเด็ก ประสบการณ์ของการถูกบังคับให้อพยพเหล่านี้ได้สะท้อนออกมาให้เห็นผ่าน “โจรขโมยบ้าน” ที่แปลกแยกและสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดและไม่มั่นคงของเขา ในเดือนมกราคมปี 2020 ไม่นานก่อนการระบาดของโรคโควิด-19 Viljon Caka ผู้อุปถัมภ์และนักสะสมงานศิลปะได้บังเอิญเข้าไปในแกลเลอรีในบัวโนสไอเรส ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาได้พบกับผลงาน Ladrón เป็นครั้งแรก และผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นชิ้นแรก (และเป็นหัวใจสำคัญทางความรู้สึก) ในคอลเลกชัน Pensofino ของเขา แม้ว่าในตอนนั้น Caka จะไม่คุ้นเคยกับวงการศิลปะเลย แต่เขาก็รู้สึกผูกพันกับภาพวาดนี้ในทันที ในฐานะผู้อพยพชาวแอลเบเนีย เขาพบว่าประสบการณ์ของตนเองสะท้อนอยู่ในภาพเหมือนตนเองโดยนัยของ Gomez ซึ่ง Caka ได้ส่งให้ SaveArtSpace พิจารณาในนามของศิลปิน เช่นเดียวกับตำราสัตว์ในประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะรวมถึงคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ของสัตว์นั้นๆ เพื่อสอนบทเรียนทางศีลธรรม ตัวละคร “โจรขโมยบ้าน” นี้ก็ถ่ายทอดให้เห็นถึงการถูกแทนที่และความไม่มั่นคงของวิถีชีวิตแบบเร่ร่อนที่เกิดจากสภาวะที่เปราะบาง

ในบริบทเฉพาะนี้ สัตว์ประหลาดที่เปราะบางตัวนี้ยิ่งสอดคล้องกับพันธกิจของ SaveArtSpace อย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับที่โจรในภาพดูเหมือนจะถูกกักขังอยู่ในขอบเขตของผืนผ้าใบ ภาพใหญ่เองก็ถูกล้อมด้วยขอบโลหะของบิลบอร์ดเช่นกัน แต่แม้จะอยู่ภายใต้ข้อจำกัดเหล่านี้ เขาก็ยังสามารถแสดงอำนาจในรูปแบบของการต่อต้านได้ บิลบอร์ดที่ตั้งอยู่ถัดจากบิลบอร์ดของ SaveArtSpace (ซึ่งมีกรอบขนานกันและมีขนาดและรูปร่างเหมือนกันทุกประการ แต่ล้อมรอบเนื้อหาโฆษณาทั่วไป) เตือนให้เรานึกถึงความจริงที่ว่างานศิลปะชิ้นนี้กำลัง “ขโมย” พื้นที่โฆษณา ตำแหน่งที่ตั้งของงานศิลปะจัดวางชิ้นนี้ในย่าน Astoria ซึ่งเป็นจุดศูนย์รวมทางประวัติศาสตร์ของหลากหลายวัฒนธรรม รวมถึงชุมชนผู้อพยพชาวกรีก อิตาลี แอลเบเนีย อียิปต์ และเลบานอน ยิ่งตอกย้ำความปรารถนาของ Gomez ที่จะสร้างกรอบใหม่ให้กับความเป็นจริงผ่านการแสดงออกส่วนบุคคล บนกำแพงของอุโมงค์ใต้ดินที่รองรับผลงาน Ladrón นักเรียนจากโรงเรียนศิลปะ Frank Sinatra School of the Arts ได้วาดภาพบุคคลสำคัญจากตำนานเทพเจ้ากรีกเอาไว้ ซึ่ง Gomez เองก็เคยเป็นผู้นำในโครงการจิตรกรรมฝาผนังลักษณะนี้มาก่อน แม้ว่า SaveArtSpace จะเลือกสถานที่สำหรับโครงการโดยพิจารณาจากทัศนวิสัยล้วนๆ แต่ก็ถือเป็นความบังเอิญที่น่ายินดีอีกครั้งหนึ่งที่ศิลปินระดับนานาชาติคนนี้ได้พบบ้านใหม่ในชุมชนนานาชาติแห่งนี้

ในตัวภาพวาดเอง (ซึ่งจริงๆ แล้วถูกขึงตึงและใส่กรอบที่ร้านในย่าน Astoria ซึ่งเป็นสถานที่ที่ Caka เคยอาศัยอยู่) ตึกระฟ้าสีสันสดใสที่ดูบอบบางซึ่งล้อมรอบผลงาน Ladrón นำเสนอภาพเมืองที่แปลกตาเหมือนกับบล็อกที่วางซ้อนกัน ราวกับความฝันเกี่ยวกับนิวยอร์กของเด็กๆ ภาพที่ดูขี้เล่นนี้บอกใบ้ถึงความจริงที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการวางผังเมือง ว่าเมืองต่างๆ ถูกออกแบบมาเพื่อสนับสนุนวิถีชีวิตและมุมมองบางอย่างโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับห้องเรียนของ Gomez เอง การที่โครงการศิลปะสาธารณะสร้างพื้นที่เฉพาะสำหรับการพบปะแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่อาจเข้าถึงไม่ได้ในสถานการณ์ปกติ ได้กระตุ้นให้เราพิจารณารายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ช่วยให้เราได้แอบมองเห็นโลกทั้งที่อยู่ภายในและภายนอกตัวเรา