8 นิทรรศการศิลปะที่ต้องไปชมในปารีสตอนนี้

ลำพังเพียง Grand Palais ก็ไม่ใหญ่พอที่จะรองรับ Art Basel Paris ได้หมด ในฐานะหนึ่งในสัปดาห์ที่วงการศิลปะตั้งตารอมากที่สุด งานซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 5 ในปีนี้ได้เติมชีวิตชีวาให้กับมุมมองและความเป็นไปได้ใหม่ๆ ไม่ว่าจะเป็นภายในงานแฟร์ นิทรรศการย่อยดาวเทียม หรือเรื่องราวที่ได้ยินตามงานอาฟเตอร์ปาร์ตี้

ทว่างานจัดแสดงในปีนี้กลับให้ความรู้สึกเร่งด่วนเป็นพิเศษ การประท้วงเรื่องการตัดงบประมาณการศึกษาและค่าครองชีพที่พุ่งสูงขึ้น ทำให้งานแฟร์ พิพิธภัณฑ์ และแกลเลอรีหลายแห่งต้องลดทอนกิจกรรมในช่วงสุดสัปดาห์ลง แม้สิ่งนี้จะหมายถึงการยุติงานหลักอย่างกะทันหัน แต่มันก็เป็นการปลุกให้ตื่นมารับรู้ถึงความเป็นจริงของการใช้ชีวิต ซึ่งเป็นหัวข้อที่ศิลปินไม่เคยหวั่นเกรงที่จะเผชิญหน้ามาตลอดหลายศตวรรษ

สิ่งที่เกิดขึ้นภายนอกแกลเลอรีสีขาวล้วนกำลังกำหนดมุมมองของเราเมื่อมองเข้าไปข้างใน ตั้งแต่วิธีการมองเห็นแบบใหม่ ประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษ ไปจนถึงการเดินทางสำรวจประวัติศาสตร์การประท้วงของปารีสเอง นิทรรศการเหล่านี้ซึ่งหลายงานจัดยาวไปจนถึงปีหน้า ได้สะท้อนให้เห็นว่าศิลปินเผชิญหน้ากับโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่อย่างไร พร้อมทั้งจินตนาการถึงโลกเหล่านั้นขึ้นมาใหม่

นิทรรศการ ‘J’ai Vu’ โดย Jenny Holzer ที่ Musée d’Orsay

Musée D’orsay

จัดแสดงจนถึงวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2027

ไม่มี “สถานที่ที่ถูกต้อง” เพียงแห่งเดียวสำหรับข้อความของ Jenny Holzer จากท้องถนนไปจนถึงพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการยกย่องระดับโลก ศิลปินแนวคอนเซปชวลผู้นี้ใช้เวลาหลายทศวรรษในการเปลี่ยนศิลปะให้เป็นเครื่องมือแห่งการเผชิญหน้า ที่ Musée d’Orsay เธอดึงข้อมูลจากอาร์ไคฟ์ของพิพิธภัณฑ์เอง โดยนำงานเขียนในอดีตมาสื่อสารผ่านอินสตอลเลชันไฟ LED ขนาดมหึมา โปรเจกเตอร์ ประติมากรรมหิน และภาพวาดโลหะ เพื่อสร้างบทสนทนากับความขัดแย้งและความย้อนแย้งในปัจจุบัน

นิทรรศการ ‘The History of Tears’ โดย Barbara Kruger ที่ Bourse de Commerce

Pinault Collection

จัดแสดงจนถึงวันที่ 25 มกราคม 2027

ผลงานคอมมิชชันขนาดใหญ่ของ Barbara Kruger ที่ Bourse de Commerce ไม่เพียงตอกย้ำเอกลักษณ์ทางศิลปะของเธอ แต่ยังสานต่อการสำรวจระบบภาพที่ควบคุมเราอยู่อย่างไม่หยุดหย่อน กระแสของข้อความ วิดีโอ และคอลลาจที่หลั่งไหลไปทั่วบริเวณโดม ได้ขับเน้นประเด็นเรื่องอำนาจ เพศวิถี และความแปลกแยกให้เด่นชัดขึ้น ไฮไลต์ของงานรวมถึง “Power, Pleasure, Desire, Disgust” ผลงานวิดีโอปี 1996 ของเธอที่ใช้เปิดตัวพื้นที่ 18 Wooster ของ Jeffrey Deitch เมื่อปี 97 พร้อมด้วยถ้อยคำอันเฉียบคมของนักเขียนอย่าง George Orwell และ Aimé Césaire ที่ถูกพิมพ์ด้วยตัวหนาและขยายขนาดใหญ่ไปทั่วพื้นที่ รวมถึงอินสตอลเลชันบนพื้นฐานที่ต่อยอดมาจาก 1984 ที่ว่า: “หากคุณต้องการภาพของอนาคต ลองจินตนาการถึงรองเท้าบูตที่กระทืบลงบนใบหน้าของมนุษย์ไปตลอดกาล”

นิทรรศการ ‘The Harvest Season’ โดย Ibrahim Mahama ที่ Fondation Cartier

Fondation Cartier

จัดแสดงจนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2027

ร่องรอยของอดีตทางอุตสาหกรรมกลายมาเป็นวัตถุดิบสำหรับวันพรุ่งนี้ใน The Harvest Season ของ Ibrahim Mahama ที่ Fondation Cartier ศิลปินชาวกานาผู้นี้นำเสนออินสตอลเลชันชิ้นใหม่และผลงานชิ้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเคียงคู่กับผลงานของผู้ร่วมงานที่ทำงานด้วยกันมาอย่างยาวนานอีกเก้าคน แนวทางปฏิบัติของเขาคือการรังสรรค์สิ่งใหม่ ผ่านการสำรวจว่าสิ่งของ สถาปัตยกรรม และโครงสร้างพื้นฐานบอกเล่าเรื่องราวของผู้สร้างสรรค์มันได้อย่างไร ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งคือ “Things Fall Apart” ซึ่งเป็นการจำลองโรงงานขวดแก้วของ Mahama ในเมืองทามาเลซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาขึ้นมาใหม่เป็นครั้งแรก

นิทรรศการ ‘Towards a Sea’ โดย Yu Nishimura ที่ Lafayette Anticipations

David Zwirner

จัดแสดงจนถึงวันที่ 3 มกราคม 2027

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปารีสของ Yu Nishimura อย่าง Towards a Sea ถือเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้มีความเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ผลงานที่ดูนุ่มนวลสบายตาจนทำให้เขาก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ได้นำผลงานราว 50 ชิ้นมาจัดแสดงที่ Lafayette Anticipations ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ภาพวาดลายเส้นไปจนถึงภาพวาดขนาดใหญ่ Nishimura ได้แรงบันดาลใจจากการเติบโตในคานางาวะ เขาจึงหันไปหยิบยกความงามอันละมุนละไมของชายทะเลมาใช้ในการนำเสนอครั้งนี้ ผลงานของเขาเต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์และทิวทัศน์ โดยผสมผสานความงามที่แปลกประหลาดพอจะดึงดูดสายตา พร้อมทั้งคลี่คลายปริศนาในห้วงเวลาที่เล็กน้อยที่สุด เพื่อเป็นบทเรียนแห่งการมองเห็น

นิทรรศการ ‘Rafael Pavarotti: Photographer’ ที่ Musée des Arts Décoratifs

Rafael Pavarotti

จัดแสดงจนถึงวันที่ 2 พฤษภาคม 2027

Rafael Pavarotti คือศิลปินที่พลิกโฉมวงการภาพถ่ายแฟชั่น พร้อมตั้งคำถามถึงการเป็นตัวแทนและการมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมตลอดจนวัฒนธรรมภาพในวงกว้าง ช่างภาพผู้นี้รวบรวมผลงาน 200 ชิ้น ตั้งแต่หน้าปกนิตยสารไปจนถึงแคมเปญต่างๆ มาจัดแสดงคู่กับชิ้นงานจากคอลเล็กชันของ Musée des Arts Décoratifs เพื่อสร้างสรรค์นิทรรศการย้อนหลังรูปแบบใหม่ ภาพแต่ละภาพที่เปี่ยมด้วยสีสันสดใสและมีสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ ล้วนสะท้อนกลับไปยังสีสันแห่งการเติบโตของเขาในภูมิภาคแอมะซอนของบราซิล สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ มรดกทางวัฒนธรรม และระบบผู้นำหญิง ล้วนเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำคัญที่ถูกแปรเปลี่ยนเป็นภาพถ่ายอันทรงพลังและมีสีสันเจิดจ้า ซึ่งชวนให้รำลึกถึงความงามในแบบฉบับของงานประติมากรรม

นิทรรศการ ‘Land and Sky’ โดย Sylvia Ken ที่ Cassandra Bird

Cassandra Bird

จัดแสดงจนถึงวันที่ 17 มกราคม 2027

Sylvia Ken ศิลปินชนพื้นเมืองของออสเตรเลีย มองขึ้นไปบนดวงดาวเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่หยั่งรากลึกลงในผืนดิน ภาพวาดจุดอันประณีตบรรจงของเธอซึ่งเชื่อมโยงภูมิทัศน์บนโลกเข้ากับกลุ่มดาวครอบครัว ล้วนแบกรับน้ำหนักของคนรุ่นหลัง เธอถ่ายทอดสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของรัฐเซาท์ออสเตรเลียในรูปแบบที่ก้าวข้ามการวาดภาพทิวทัศน์แบบเดิมๆ โดยผสานความทรงจำของบรรพบุรุษ ประเทศชาติ และจักรวาลเข้าไว้ในองค์ประกอบที่ไม่ได้มีเพียงแค่ความตระการตา แต่ทว่ากลับมีชีวิตชีวาอย่างไม่ต้องสงสัย

งาน OFFSCREEN Paris ที่ La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière

Valentina Furian. Photo: @saralucasagutoli

จัดแสดงจนถึงวันที่ 25 ตุลาคม 2026

แม้โปรแกรมที่ Grand Palais จะถูกตัดจบไปก่อนกำหนด แต่ฉากศิลปะตามจุดต่างๆ ของเมืองก็ยังคงดำเนินต่อไป OFFSCREEN ซึ่งเป็นหนึ่งในงานแฟร์ที่มีเอกลักษณ์มากที่สุด คือสถานที่ที่คุณจะได้พบกับอินสตอลเลชันภาพถ่าย ภาพยนตร์ และประสบการณ์ที่เน้นการทดลองมากที่สุดในสัปดาห์นี้ โดยทั้งหมดจัดขึ้นในโบสถ์สมัยศตวรรษที่ 17 นิทรรศการปีนี้นำเสนอผลงานของศิลปิน 29 คนด้วยรสนิยมแบบอาวองการ์ด ซึ่งรวมถึงอินสตอลเลชันของ Mahama พร้อมด้วยผลงานของ Ana Mendieta ที่จัดแสดงในฐานะแขกรับเชิญกิตติมศักดิ์

นิทรรศการกลุ่ม ‘Estampes choisies’ ที่ Galerie Lelong

Nalini Malani / Galerie Lelong

จัดแสดงจนถึงวันที่ 14 พฤศจิกายน 2026

ร่างกายมนุษย์และวิธีการที่เราทำความเข้าใจโลกรอบตัวคือสิ่งที่หลอมรวมนิทรรศการกลุ่มที่ Galerie Lelong เข้าไว้ด้วยกัน ด้วยศิลปินสามคนจากนานาชาติ ได้แก่ Mamma Andersson, Nalini Malani และ Alison Saar ผลงานภาพพิมพ์ที่ได้รับการคัดเลือกเหล่านี้ได้เจาะจงเน้นไปที่แนวทางด้านเทคนิคและสไตล์ที่แตกต่างกันสามแบบในการสร้างโลก

เราจับตามองผลงานของ Malani เป็นพิเศษ ศิลปินแนวหน้าผู้อาศัยอยู่ในมุมไบคนนี้สร้างสรรค์ผลงานจากประสบการณ์ของเธอในฐานะผู้ลี้ภัยวัยเด็กในช่วงการแบ่งแยกอินเดีย เธอตั้งคำถามถึงวิธีที่เราทำความเข้าใจอดีตและผลกระทบของมันที่มีต่อปัจจุบัน ผ่านทางตำนานและประวัติศาสตร์

เวลาทำการของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์อาจมีการเปลี่ยนแปลง